Depois de dirigir alguns dos maiores filmes de ação ao vivo do século 21, de O Labirinto do Fauno a A Forma da Água e o Beco do Pesadelo , Guillermo del Toro experimentou a animação com seu último filme: uma adaptação em stop-motion do streaming de Pinóquio exclusivamente na Netflix. Embora a animação seja um desvio técnico para o diretor, o tema de um monstro simpático que só quer pertencer pode ser visto em quase todos os outros filmes de del Toro. Como Hellboy, Stan Carlisle e Elisa Esposito antes dele, Pinóquio é um estranho que quer desesperadamente se encaixar. Del Toro é o mais recente de uma longa fila de aclamados cineastas de ação ao vivo a se interessar por animação. Anteriormente, George Miller parou de fazer Os filmes de Mad Max para dirigir Happy Feet e Wes Anderson fizeram uma pausa nas tragicomédias melancólicas para dirigir Fantastic Mr. Fox .
Guillermo Del Toro
Guillermo del Toro recebeu recentemente algumas das melhores críticas de sua carreira por sua versão animada em stop-motion de Pinóquio , codirigida com Mark Gustafson. Como esperado, del Toro bombeou toda a estranheza sinistra e macabra do material original de volta à história depois que as adaptações da Disney removeram esses elementos. Em vez de fugir da escuridão, del Toro a abraça. Após a amarga decepção do remake insípido de ação ao vivo da Disney de seu próprio Pinóquio animado , a versão de del Toro chegou como uma lufada de ar fresco.
Ao longo de toda a sua carreira, del Toro vem contando histórias que expõem a humanidade dos monstros. O fantoche titular de Pinóquio , que quer ser um menino de verdade, juntou-se a uma galeria de monstros simpáticos que inclui Blade , Hellboy e o “Homem Anfíbio” de The Shape of Water .
Jorge Miller
A carnificina veicular de alta octanagem dos filmes Mad Max rendeu a George Miller uma reputação muito merecida como um dos maiores diretores de ação do mundo. Sua próxima franquia, criada no ínterim entre a conclusão nada assombrosa da trilogia Mad Max original e a glória desenfreada da reinicialização cheia de ação Estrada da Fúria , não poderia ter sido uma mudança de ritmo mais drástica. Miller seguiu seus faroestes espaguete de exploração de carros pós-apocalípticos com um musical de desenho animado sobre pinguins dançantes.
Com sua emocionante história de almas gêmeas e autodescoberta, Happy Feet ganhou o Prêmio BAFTA inaugural de Melhor Filme de Animação e também se tornou o quarto filme não pertencente à Disney ou Pixar a ganhar o Oscar de Melhor Animação.
Steven Spielberg
Indiscutivelmente o cineasta mais famoso do planeta, Steven Spielberg é o mestre do escapismo cinematográfico que foi o pioneiro do sucesso de bilheteria moderno. Com sucessos atemporais como Jaws , ET e a série Indiana Jones , Spielberg se tornou o diretor de maior sucesso comercial de todos os tempos por uma ampla margem. Depois de usar técnicas inovadoras de CG para dar vida aos dinossauros de Jurassic Park , Spielberg abordou um recurso totalmente animado por computador para trazer os icônicos quadrinhos Tintin de Hergé para a tela.
Com uma combinação de performances de captura de movimento e animação tradicional por computador, Spielberg habilmente recapturou a magia escapista de Raiders of the Lost Ark para enviar Tintim e o Capitão Haddock em uma aventura mundial em busca de fortuna e glória.
Tim Burton
Desde seu apogeu nos anos 80 e 90, Tim Burton tem sido um cineasta favorito dos fãs, conhecido por sua sensibilidade estranha, muitas vezes dando uma reviravolta bizarra em assuntos mundanos como a vida suburbana e, na nova série de quarta-feira da Netflix, educação escolar em regime de internato . Burton fez o público se importar com um homem com tesouras no lugar dos dedos, contou a história da vida de Ed Wood no estilo de um filme B em preto e branco de Ed Wood e derrubou a tradição de Adam West para fazer do Batman um fodão . Como diretor principalmente visual, o estilo cinematográfico exclusivamente gótico de Burton era perfeito para o reino da animação.
Mais de uma década depois de produzir The Nightmare Before Christmas para o diretor Henry Selick, Burton sentou-se na cadeira do diretor para um musical de fantasia sombria animado em stop-motion de sua autoria. A Noiva Cadáver é a quintessência do filme de Burton, com humor negro como breu, visuais criativos, sensações agridoces e uma abordagem caprichosa de temas sinistros.
Wes Anderson
Depois que dramas de ação ao vivo como Bottle Rocket , Rushmore e The Royal Tenenbaums fizeram dele um dos cineastas mais famosos de Hollywood, Wes Anderson tentou a animação em stop-motion com uma adaptação de Fantastic Mr. Fox , de Roald Dahl . Isso resultou em um dos melhores filmes de Anderson; uma brincadeira de crime alegre e alegre que é divertida para toda a família. Alguns anos depois, Anderson voltou ao meio com Isle of Dogs , uma história original ambientada em um futuro próximo distópico sombrio.
Depois de dar o salto para a animação, Anderson trouxe o controle criativo do meio de volta para seus esforços de ação ao vivo. Há uma diferença notável entre o cinema de ação ao vivo de Anderson antes e depois de Fantastic Mr. Fox . Em filmes como The Grand Budapest Hotel e The French Dispatch , Anderson usou edição na câmera e bloqueio meticuloso para dirigir seus atores como estatuetas em stop-motion.