O CGI tirou muito do que antes era amado pela indústria cinematográfica. De fato, tem suas vantagens na criação de conceitos impossíveis e na redução dos orçamentos dos filmes . Por outro lado, levou trabalhos de cenógrafos e pessoas envolvidas com próteses e animatrônicos. Não na totalidade, é claro, mas a ausência desses maravilhosos médiuns cinematográficos é notada.
Sem eles, muitos filmes atuais parecem carecer das principais características mais importantes do meio, além da história. Isso é credibilidade, inovação e conexão. Os filmes são feitos para tirar o público da realidade e suspendê-lo em um lugar que é novo e desconhecido… em vez de apenas mais uma cena de luta CGI chata.
5 Trilogia O Senhor dos Anéis (2001-2003)
Agora, isso fez a lista por um motivo específico. Para mostrar um contraste entre a série original vs. O Hobbit (2012-2014). É apenas um exemplo entre muitos. O casting para ambas as séries foi ótimo. No entanto, O Hobbit não ficou aquém devido a triângulos amorosos desnecessários ou sequências de filmes desnecessariamente prolongadas. A maior decepção foi a forte dependência do CGI. Especialmente com orcs. Sim, isso é sobre Azog, o orc mais ineficaz, que já respirou ar… na verdade ele não o fez porque ele não estava presente de qualquer maneira.
Ver a diferença entre ele e o Lurtz de Lawrence Makoare parecia um tapa na cara. Não apenas para os fãs da série, mas também para os espectadores casuais. O contraste na eficácia é grande. Mesmo que Lawrence Makoare tivesse que passar 11 horas na cadeira de maquiagem, valeu a pena. Ter um humano de carne e osso sempre traz uma coisa que o CGI ainda precisa dominar. Presença.
4 A história
Vale a pena mencionar a confiança dos filmes mais antigos em efeitos práticos. Quando se trata de efeitos de maquiagem, Lon Chaney, conhecido como “o homem de mil faces”, definiu o padrão não apenas para efeitos de maquiagem, mas para o que muitos atores estavam dispostos a tolerar e até onde eles iriam para entrar no personagem. Seus filmes mais populares que valem a pena procurar para os aficionados por maquiagem e próteses são O Fantasma da Ópera (1925) e O Corcunda de Notre Dame (1923). Seu filho, Lon Chaney Jr., até entrou no showbiz e fez sua parte de performances protéticas memoráveis, como o personagem-título de The Wolf Man (1941).
O Mágico de Oz (1939) é uma menção popular do que não fazer com maquiagem protética quando o ator original que interpretou o Homem de Lata, teve uma reação alérgica ao composto de alumínio que estava na pintura corporal… que quase o matou . Os monstros universais vêm à mente também. Especialmente A Múmia (1932), de Boris Karloff. Na época, sua maquiagem era famosa por ter uma aplicação de 8 horas. Hoje em dia, é bastante normal, mas naquela época raramente era feito.
3 Transformação do corpo
Próteses que causam grandes ou leves altercações corporais eram uma norma no momento em que esse recurso muitas vezes esquecido foi lançado. No entanto, este filme deu novos saltos em oposição a etapas. The Godfather (1972), Roxanne (1987), Mrs. Doubtfire (1993) e Coming to America (1988) e Amadeus (1984) de fato catalogam alterações corporais simples e complexas. Death Becomes Her, no entanto, não apenas colocou Goldie Hawn em um terno gordo, nem apenas envelheceu ela e Meryl Streep .
Robert Zemeckis e sua equipe de efeitos tiveram que fazer muito mais. Os dois personagens-título tomam uma poção da juventude sem perceber que também lhes concede (e não a seus corpos) a imortalidade. A equipe de efeitos teve que fazer decomposição, buracos no torso, pescoços quebrados e muito mais. Este filme conseguiu mostrar os limites do que as próteses corporais poderiam realizar.
2 Próteses e médiuns mistos
Sim, Terminator 2 (1991) vem à mente ao misturar efeitos práticos com CGI. No entanto, ao pensar em meios de filmes mistos em termos de CGI, próteses e animatrônicos, os fãs de cinema sempre admitirão com relutância que Jurassic Park é o padrão. Na verdade, as cenas mais memoráveis do filme não são as cenas infundidas em CGI, mas sim as cenas com animatrônicos, marionetes e próteses. Industrial Light and Magic e Stan Winston trouxeram mais para a mesa depois de trabalhar em The Thing e Terminator 1&2, para citar apenas alguns. O fato de que ele e sua equipe conseguiram misturar os meios tão facilmente é o motivo pelo qual os efeitos do filme ainda se mantêm hoje. CGI foi usado onde era necessário e não usado como um atalho.
Outro cineasta que me vem à mente é Jim Henson. Os filmes Creature Shop de Jim Henson mais tarde se tornaram clássicos cult por essas mesmas razões. Eles foram capazes de misturar perfeitamente vários meios, não apenas com suas próprias imagens de estúdio, mas também sendo recrutados por outros cineastas para fornecer esses efeitos. A Jim Henson Creature Shop começou a ser levada a sério quando eles criaram bonecos para Yoda, os trajes e próteses para The Teenage Mutant Ninja Turtles , etc. Mostrando assim o que bonecos e próteses poderiam fazer juntos mesmo com a presença de CGI.
Um grande exemplo do que a Jim Henson Creature Shop realizou foi a adaptação de Nicolas Roeg de The Witches, de Roeld Dahl, em 1990 . O diretor de Don’t Look Now (1973) fez um filme infantil. Um filme infantil absolutamente horrível que as crianças dos anos 90 ainda tinham muito combustível de pesadelo deixado em seu sistema. Por quê? As próteses. Muitos fãs do original notaram que a reinicialização de 2020 não segura uma tocha devido ao CGI. Não é nem de longe tão horrível quanto ver anjos holandeses de bruxas assustadoras em maquiagem protética assustadora.
1 Filmes de terror dos anos 80
Um Lobisomem Americano em Londres (1981) é a cereja do bolo ao mostrar a importância das próteses no cinema. O filme era pateta em muitas partes, mas as próteses e a maquiagem realmente fizeram a personalidade turística sem noção e pateta de David Kesseler sair completamente pela janela. As próteses realmente tornavam esses momentos desconfortáveis de assistir. Especialmente porque seu personagem era bastante simpático. Isso tornou o que ele estava passando ainda mais horrível. Não apenas com este filme. Hellraiser (1987), The Thing (1981), The Lost Boys (1987), A Nightmare on Elm Street (1984), ou qualquer filme de monstro de Cronenberg , aliás , foram filmes onde as próteses fizeram um mundo de diferença.
É provavelmente por isso que muitos fãs de terror podem escolher muitos favoritos dos anos 80, porque os efeitos práticos estavam cada vez melhores. Até os kills são únicos pela criatividade necessária para pensar em como executar esses efeitos práticos e especiais sem um computador. Todo mundo se lembra da cena em que o jovem Johnny Depp foi comido por sua cama no filme original de Elm Street por esse motivo. Até a Coisa de John Carpenter exigia pensar fora da esfera sobre do que esses efeitos poderiam ser feitos. A goma de mascar está entre o arsenal de seus efeitos. Todos esses filmes provaram ser mais perturbadores devido à maquiagem protética. O CGI não carece apenas de uma presença física. Falta uma emoção física que está ligada ao tecido humano físico. O humano ou desumano que é expresso pela pessoa ou linguagem corporal da pessoa por trás da máscara. É por isso que esses filmes permanecem memoráveis.