Steampunk é mais conhecido como uma opção de cosplay para os participantes mais dedicados da Comic-Con, mas esse subgênero de ficção científica aparece em toda a mídia moderna. A história e as encarnações modernas da estética específica é uma história interessante de imaginação de ficção científica e iteração gradual de uma ideia.
Embora haja algum debate, oprincípio central do steampunktende a girar em torno de uma história alternativa em que a eletricidade e a combustão interna nunca se tornaram proeminentes, e o motor a vapor reina supremo. Mais comuns hoje, no entanto, as histórias se passam em um reino de fantasia com tecnologia e design inspirados no vapor, com uma estética inspirada na Inglaterra vitoriana tardia. As marcas do gênero geralmente incluem tecnologia anacrônica, retro-futurismo e comentários sociais.
A história do Steampunk
Steampunk normalmente se refere especificamente àtecnologia douniverso de uma obra, mas o termo foi expandido para qualquer mídia ou design que apresente a estética. O termo se originou no final dos anos 1980, mas inúmeras obras de ficção ganham o nome muito antes de sua cunhagem. Surgiu como um termo na mesma época que seu homólogoe oposto, cyberpunk. O primeiro a cunhar o termo foi KW Jeter, que buscou um termo abrangente para seu trabalho junto com os trabalhos de James Blaylock e Tim Powers. O termo “gonzo-histórico” foi lançado antes disso, mas, com um hífen opcional adicionado, Jeter é quem deu nome à categoria. Essas obras fundamentais foram construídas sobre a fundação mais antiga de HG Wells, Mary Shelley e Júlio Verne. Existem inúmeros textos que hoje são bíblias steampunk que surgiram décadas antes do termo ser usado, mas a falta de consistência interna é uma das marcas mais importantes do steampunk.
Obras Steampunk que definem o gênero
Embora o steampunk tenha começado na página, muitos de seus momentos mais formativos vieram da tela. A adaptação cinematográfica de 1954 de Walt Disney e Richard Fleischer do romance de 1870 de Júlio Verne,20.000 Léguas Submarinas, acredita-se ser a base para muitas estéticas de design steampunk. Embora o submarino do Capitão Nemo seja realmente alimentado por um reator nuclear, o visual da era vitoriana misturado com tecnologia de aparência futurista inspirou inúmeros criadores do gênero. É essa escolhade design retro-futurista que faz com que as pessoas gostem do visual steampunk.Seis anos depois, a adaptação de 1960 de George Pal do romance de 1895 de HG Wells,The Time Machinepromoveu a tendência através de sua representação inovadora do dispositivo de mesmo nome. Muitos dos blocos de construção que compõem o steampunk, mesmo nos dias modernos, vêm do trabalho de visionários criativos que interpretam obras clássicas com uma perspectiva moderna, adaptando a ideia de futuro que as pessoas tinham no passado.
Uma das maiores figuras do subgênero steampunk vem de uma fonte improvável, a série de 1965 da CBSThe Wild Wild West. O produtor Michael Garrison, um dos primeiros profissionais de Hollywood a adquirir e depois vender rapidamente osdireitos deJames Bond, queria reviver o gênero western. O gênero de espionagem, no qual ele tinha acabado de possuir e doar o maior nome, estava comendo conteúdo de caubói vivo, e Garrison teve uma ideia para salvá-lo. Ele lançou sua grande ideia como “James Bond a cavalo” e entregou quatro temporadas deWild Wild West. Inspirada nos filmes e romances acima mencionados, a série contou a história de James West e Artemus Gordon, agentes do Serviço Secreto na América pós-Guerra Civil. A versão da série sobre o período apresentava a moda da era vitoriana, misturada com a tecnologia bronzeada de Jules Vern. Esta continua a ser uma das obras seminais do steampunk. O remake de 1999, emboraclaramente menos lembrado, aumentou os elementos tecnológicos para mostrar os novos efeitos brilhantes da época e ainda é usado como um exemplo visual sólido hoje.
Steampunk sempre foi um fenômeno que abrange o mundo inteiro; nenhum país pode reivindicar sua influência. O Japão tem um fascínio distinto pelo subgênero, muitas vezes criando alguns dos destaques mais amados do gênero.Pai do mangá, Osamu Tezukacriou sua icônica trilogia de ficção científica no final dos anos 40 e início dos anos 50, lançandoLost World, MetropoliseNextworld, cada um com elementos steampunk pesados. Claro, o grande nome do steampunk japonês é Hayao Miyazaki, o amado cofundador do Studio Ghibli e artista por trás de muitas das animações mais amadas do século. Seu fascínio pelo gênero começou comNausicaa of the Valley of the Wind, de 1982 .Castelo no céude 1986é sua obra steampunk, cheia de piratas do céu e dirigíveis movidos a vapor. Quase 20 anos depois,Howl’s Moving Castleapresentariaoutro dos maiores designs steampunk de todos os tempos em sua estrutura homônima. Se há uma imagem moderna de steampunk na cabeça de um fã, provavelmente foi trazida à vida por Hayao Miyazaki.
Steampunk é mais do que uma coleção de tendências de moda e ideias tecnológicas, é uma rica tradição de história alternativa. A representação steampunk do presente ou do futuro se atreve a fazer perguntas profundas sobre a relação da humanidade com a tecnologia e o poder. Ao longo de décadas de imaginação criativa, ainda há algo que as pessoas adoram em um futuro alimentado pelo bom e velho calor e água.