O gênero de terror, como qualquer gênero, é composto por vários subgêneros que podem se enquadrar no guarda-chuva do termo horror. Recursos de criaturas, imagens encontradas e horror sobrenatural são apenas alguns exemplos de subgêneros que podem ser encontrados em filmes de terror. Existem até subgêneros dentro de subgêneros para aqueles que desejam mergulhar fundo.
Um subgênero que muitas vezes não é mencionado, seja por rotulagem errada ou pelo conceito não ser entendido tão bem quanto poderia ser, é o gênero de terror existencial. Quando a palavra existencial é trazida para a conversa, as pessoas tendem a pensar em filmes de arte ou dramas longos e pontuais. No entanto, o horror existencial é mais comum do que muitos espectadores imaginam, então vamos ver exatamente o que é o horror existencial e quais são alguns exemplos do subgênero.
Antes de olhar para o existencialismo nos filmes de terror, a própria palavra deve ser definida. O existencialismo é definido como uma escola de pensamento preocupada com a exploração da existência humana e o propósito da vida. Também encapsula o sentimento de pavor às vezes experimentado ao pensar na falta de sentido que cerca a vida. Refere-se às angústias, medos e náuseas experimentados por alguém ao contemplar o propósito de sua existência e a certeza da morte. Com esses parâmetros definidos, é fácil ver como o horror existencial emergiu em um subgênero próprio.
Agora vamos ver alguns exemplos de filmes de terror existenciais e como eles exibem o existencialismo, mesmo que não seja imediatamente óbvio. A obra- prima de 1982 de John Carpenter, The Thing , é um clássico amado e elogiado do gênero. O filme é frequentemente considerado um padrão-ouro para efeitos práticos, bem como um exercício de pavor rastejante. Para quem não conhece, The Thing se passa em um remoto posto avançado de pesquisa na Antártida quando uma ameaça cósmica e metamorfa se infiltra no acampamento, levando a dúvidas, suspeitas e muitas abominações verdadeiramente aterrorizantes.
O que transforma o filme em um terror existencial de ficção científica é a sensação de dúvida e desesperança que a história evoca. O personagem principal MacReady (Kurt Russell) luta para manter o controle de sua própria sanidade enquanto também tenta evitar a dissidência dentro do grupo, pois todos e qualquer um podem ser infectados ou já assimilados pelo Coisa . O filme é movido pela incerteza. Quem está e quem não está infectado ou completamente assimilado? O maior exemplo disso é o personagem do Dr. Blair (Wilford Brimley) que ao perceber a verdadeira natureza do organismo e o que está em jogo, perde a cabeça, destruindo sua conexão com o mundo exterior para evitar que o organismo assimilando plenamente a Terra.
O filme termina de forma ambígua, com apenas dois sobreviventes, MacReady e Childs (Keith David). Nenhum deles pode ter certeza do status do outro e, na verdade, nenhum deles pode ter certeza de sua própria existência. Não há como saber se alguém está ciente de que foi assimilado até que comece a torcer e mudar. Mesmo assim, quanto da pessoa permanece?
O terror pouco conhecido Dead End de 2003 é uma experiência diferente, mas ainda força os espectadores e os personagens na tela a enfrentar a inevitabilidade de sua realidade. Ray Wise, Lin Shaye, Mick Cain e Alexandra Holden estrelam como a família Harrington que está a caminho de uma reunião de família na véspera de Natal . O patriarca Frank (Wise) decide tomar um atalho que nunca tomou antes e não demora muito para que essa decisão comece a ter sérias consequências para todos no carro.
Depois de evitar por pouco um acidente quando Frank adormece ao volante, eles pegam uma jovem pedindo carona com seu bebê enrolado em cobertores. Depois de uma viagem perturbadora e silenciosa com a mulher e chegando a uma velha cabana, o namorado da filha Marion, Brad, é deixado sozinho no carro com a mulher. A família ouve seus gritos e volta para o carro sem nenhum sinal dele ou da mulher. Um carro funerário passa por eles com Brad gritando atrás. Daqui em diante, o carro funerário se torna uma ameaça constante enquanto a família luta para sair da estrada isolada e voltar à segurança.
O filme é uma vitrine da descida gradual à loucura , à medida que a inevitabilidade da situação se manifesta lentamente em cada membro da família. As tensões aumentam, e o espectro do carro funerário não diminui em sua busca e consumo da família. Novamente, o final do filme é ambíguo, sugerindo que a filha Marion sonhou com o cenário em coma, sabendo que sua família morreu em um acidente de carro. No entanto, a cena final mostra o local do acidente sendo limpo e uma nota que Frank escreveu para Marion no suposto sonho é descoberta, deixando o espectador questionando toda a série de eventos.
O filme de exemplo final neste artigo é surpreendente. 1988 Nicolas Cage estrelando a esquisitice Vampire’s Kiss pode não parecer uma meditação sobre o existencialismo, mas a história atinge todas as batidas certas ao ser assistida novamente. Cage interpreta Peter Loew, um executivo de publicação com problemas com drogas e um senso de si mesmo exacerbado por seu encontro com uma mulher misteriosa. Após este encontro, Loew acredita que está se transformando em um vampiro. Ele coloca presas de plástico, começa a se comportar de forma ainda mais errática e, eventualmente, começa a atacar mulheres. O filme é apimentado com seus encontros com seu terapeuta, que fica cada vez mais preocupado e depois assustado com seu comportamento.
Ao longo do filme, Loew está questionando sua existência. Ele luta com o que ele percebe ser sua nova vida como um vampiro , enquanto aqueles ao seu redor ficam cada vez mais com medo dele. Ele vê a suposta mulher vampira que o infectou com frequência, mas ela é real? Em uma cena em uma boate, ele se depara com ela novamente, mas fica muito claro do ponto de vista dela que ela não o vê há muito tempo e mal se lembra dele. O clímax do filme deixa Loew morrendo, uma estaca de madeira em seu peito depois que o irmão de uma mulher que ele agrediu busca vingança. Enquanto no final do filme fica claro para o público que Loew sofreu um colapso mental completo, o próprio Loew chegou a um acordo com sua “condição” e fez as pazes com a inevitabilidade de sua morte.
O propósito do existencialismo no horror é atrair os medos inatos do público. O gênero é projetado para explorar os horrores mais profundos e tácitos que quase todos experimentam, mesmo que brevemente, sobre a existência e o significado da vida. O horror pode percorrer toda a gama de emoções e reações, seja catarse, excitação ou até mesmo um exame de sua própria existência.