É provável que o público e os críticos estejam refazendo e dissecando os vários fracassos de Game of Thrones nas próximas décadas. A série de fantasia de grande sucesso se destacou como o modelo para o sucesso do cabo / streaming, mas oito anos de aclamação (e Emmys) não impediram a série de obliterar todo o seu legado com um final que provavelmente será lembrado como um dos mais espetaculares pousos forçados na história da televisão.
Para alguns espectadores, no entanto, os fracassos de Game of Thrones começaram muito antes – principalmente na forma como o programa tratou as personagens femininas de As Crônicas de Gelo e Fogo . Ao comprimir as mulheres da ASOIAF em personagens de fantasia, Game of Thrones eliminou muito do que havia de bom nos livros, substituindo a agência e a complexidade dos personagens por tropos planos e enfraquecendo fundamentalmente a história como um todo.
A teoria social predominante sustenta que a redução da participação das mulheres na sociedade reduz a força geral de uma nação; o mesmo pode ser dito de Westeros, conforme representado na tela. George RR Martin tem seus defeitos como autor, mas caracterizar as mulheres não é um deles (apesar dos estereótipos comuns sobre o gênero de fantasia como um todo). As personagens femininas de As Crônicas de Gelo e Fogo são geralmente completas, autênticas e até narrativamente poderosas – tão essenciais para a história quanto os protagonistas masculinos, geralmente retratados com o mesmo cuidado e nuance (ou total deplorabilidade, como Sansa, que não é menos agradável por ser uma mulher do que seu papel canônico, Theon). Mesmo em sua primeira temporada, Game of Thrones falhou em replicar essa atenção ao personagem, achatando as mulheres da história de Martin em convenientes referências narrativas – tão facilmente reconhecidas quanto posteriormente descartadas. De pequenos detalhes de aparência a arcos críticos na trama, aqui estão cinco maneiras pelas quais Game of Thrones deturpou as mulheres de Westeros… e assim selou a queda do programa.
Glamourizando Maggy, o Sapo
Qualquer leitor de As Crônicas de Gelo e Fogo que ainda esperava verossimilhança na quinta temporada de Game of Thrones ficaria surpreso ao ver a velha murcha no flashback de Cersei interpretada como mais uma atriz atraente e relativamente jovem (Jodhi May, que desde então foi celebrada por sua interpretação da rainha Calanthe em The Witcher , da Netflix ). Para a maioria dos fãs, no entanto, a aparição de Maggy the Frog era apenas mais uma no que era, até então, uma longa linha de decisões de elenco que pareciam focadas em garantir que nenhuma mulher aparecesse na tela sem melhorar a estética – ou melhor, sem promover um ideal de fantasia de beleza, que é repetido em todo o conjunto, desde a mais alta antagonista até a mais baixa prostituta.
Usando o corpo de Ros casualmente
Já em sua primeira temporada, Game of Thrones foi reconhecida por estabelecer uma nova convenção: a ‘exposição’, na qual longos monólogos preenchendo o pano de fundo para o mundo da fantasia eram combinados com imagens de personagens menores – geralmente mulheres, quase sempre nuas – em cenas sexuais. cenários. A princípio, os espectadores poderiam atribuir essa convenção à reputação da HBO (que foi construída em conteúdo classificado como R-rated como The Wire e Sex and the City ), mas como o programa atraiu novos públicos por meio de pirataria e streaming, sua nudez liberal não parecia mais necessária. … ou garantido.
Os próprios membros do elenco de Game of Thrones até comentaram sobre essa questão – especialmente Emilia Clarke, cuja franqueza sobre a disparidade do programa entre nudez masculina e feminina coincidiu com uma diminuição significativa nas cenas de nudez de Daenerys. Ainda assim, a prevalência de mulheres nuas em Game of Thrones tirou um pouco da sutileza do desdobramento narrativo da ASOIAF : a caminhada da vergonha de Cersei , por exemplo, deveria ter se destacado como um momento de suprema vergonha pública – sua nudez ressalta a humilhação de ser metaforicamente exposta em suas maquinações sexuais. Em vez disso, foi apenas mais uma cena de nudez em um show caracterizado pela nudez.
Transformando Sansa em uma Final Girl clássica
Sansa Stark é uma personagem difícil de amar – especialmente nos livros, onde nenhuma traição ou perda corta profundamente o suficiente para levá-la a olhar para dentro e crescer como personagem. A leitura mais caridosa pode sugerir (razoavelmente) que ela está no modo de sobrevivência, e sua psicologia como vítima vale a pena examinar por si só. O que requer pouco exame, porém, é a causa de sua angústia; a monstruosidade de seus antagonistas é estipulada.
No entanto, Game of Thrones optou por demorar – longamente e em detalhes excruciantes – na violência de Joffrey, depois Ramsay, transformando-os nas peças centrais narrativas da história de Sansa. Em vez de explorar o estado psicológico da noiva mais malfadada de Westeros, a série injeta cena após cena de atrocidade – de violência sexual contra mulheres – para mostrar um ponto que ninguém duvidou em primeiro lugar. Nem é Sansa a única personagem feminina reduzida à sua vitimização (de fato, o enredo de Sansa nas últimas temporadas inclui uma virada para o empoderamento que os livros ainda não implicaram). Ela é simplesmente a personagem mais proeminente a ser submetida ao terrorismo que o programa parece se deleitar – se não glorificar – por suas representações completas de vilões indiscutíveis.
(Falso) Fortalecendo Cersei
A transformação de Cersei Lannister em antagonista principal foi um dos maiores desvios de Game of Thrones de seu material original – e uma das mudanças mais prejudiciais para a história. Por um lado, os escritores da série elevaram a personagem, infundindo-a com uma astúcia que o livro carece de Cersei, o que a tornou uma vilã mais convincente. No entanto, eles também destacaram a impotência de sua situação, chegando ao ponto de convidar o público a torcer por seu sucesso sobre personagens menos desenvolvidos como os Tyrells. O problema de posicionar Cersei como uma jogadora política astuta, no entanto, é que ela nunca deveria prevalecer – Cersei persiste em ser deliberadamente ignorante (o que deveria ter sido) a verdadeira ameaça, os Caminhantes Brancos, então sua luta para manter o poder ela conseguiu entender é, em última análise, sem sentido.
Além disso, fortalecer sua personagem ao longo de um arco mais tradicional desconsiderava as maneiras pelas quais Cersei já era empoderada pela ASOIAF – notadamente , sua agência sexual. Em A Feast for Crows , Cersei tem um caso com uma nobre, Taena Merryweather, que é deixada inteiramente de fora de Game of Thrones . Cersei está totalmente no controle desse relacionamento (que, é claro, ela está usando para ganho político), como ela está em todos os pequenos flertes, bem como em seu romance com Jamie . No entanto, Game of Thrones escolheu enquadrar Cersei como alguém com agência sexual limitada – chegando ao ponto de transformar um encontro consensual com Jamie em estupro.
Vitimizando Dany
Infelizmente, transformar encontros consensuais em estupro era uma espécie de tendência para Game of Thrones – começando com a noite de núpcias de Daenerys na primeira temporada. Aqui, no entanto, vale a pena fazer uma pausa para contextualizar a construção geral de idade e consentimento na ASOIAF . Seguindo uma convenção comum de fantasia, os personagens dos livros são muito mais jovens do que suas contrapartes da série e, como resultado, conceitos como idade e consentimento não seguem as regras a que o público está acostumado. Há um argumento a ser feito de que qualquer senso de agência que Daenerys, de treze anos de idade, possa ter em seu noivado não consensual com Khal Drogo é ilusório, que o subsequente desrespeito de Khal Drogo pela experiência de sua noiva-criança é irredimível e que Dany nunca tinha qualquer agência sexual em primeiro lugar.
Mas esse argumento elimina o verdadeiro problema com a representação de Game of Thrones da história de Dany – com a representação de mulheres da série em geral. Independentemente da valência moral de suas circunstâncias, o casamento de Dany com Khal Drogo exibe, pelo menos de sua perspectiva, uma mudança dinâmica de participante passivo para líder ativo – uma mudança que será ecoada em sua conquista de Essos e sua jornada maior. Ao transformar o marido em um estuprador, o programa limita a capacidade do público de investir nessa perspectiva, enquanto ela busca construir uma intimidade genuína com ele, depois salvar sua vida e seguir em frente como uma viúva de luto. Mais importante ainda, se o público não puder investir na perspectiva de Dany durante esse primeiro arco, eles não poderão considerá-la a figura salvadora que ela deveria ter sido.
Essas questões – particularmente a mudança na dinâmica de poder de Cersei e Dany – refletem as fraquezas estruturais que se mostraram fatais para a temporada final de Game of Thrones . Independentemente do tipo de final que Martin originalmente tinha em mente para ASOIAF , o público pode razoavelmente inferir uma ordem de importância para os personagens nos livros, o que sugere um final diferente do que o show entregou. Nos episódios finais, parecia que os roteiristas haviam perdido de vista essa hierarquia, transformando a óbvia trama B (derrotar Cersei e tomar o Trono de Ferro) na trama A, deixando sua resolução por último. O público pode perdoar essa confusão, no entanto, à luz do fato de que as falhas do programa o prenunciaram desde a primeira temporada.
Claro que Dany enlouqueceu; ela foi vítima de várias gerações de traumas, o que a tornou incapaz de governar. Claro que Cersei era mais importante que os Caminhantes Brancos; sua luta pelo controle era sempre explícita, enquanto o misterioso Rei da Noite reunia seu exército sombrio fora da tela, sem nenhuma dica sobre seu caráter ou motivos. Claro que Sansa deveria ser a Rainha do Norte; é sua recompensa por escapar da violência sexual (uma substituição comum para o desenvolvimento real do personagem). Ao renderizar apenas pálidas imitações das mulheres complexas em ASOIAF , a série reduziu suas opções para conclusões satisfatórias : Game of Thrones substituiu suas personagens femininas por tropos, depois remendou um final de seus clichês.