No mundo da animação, poucas empresas conquistaram tanto respeito quanto o Studio Ghibli. Fundado em 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma, o Studio Ghibli passou a maior parte de 35 anos criando filmes visualmente impressionantes e narrativamente densos, que ajudaram a introduzir o anime nas nações ocidentais. Seu pedigree é inquestionável, com A Viagem de Chihiro de Miyazaki sendo o primeiro (e atualmente único) filme de anime a ganhar um Oscar de Melhor Animação.
Miyazaki é sinônimo de Ghibli, já que o cineasta estava por trás da grande maioria das obras mais célebres do estúdio. No entanto, o portfólio da empresa não começa e termina com o diretor de Princesa Mononoke e Meu Vizinho Totoro; na verdade, mesmo sem os filmes de Miyazaki, o currículo do Studio Ghibli é nada menos que notável. Como todos esses projetos são classificados de acordo com suas pontuações noRotten Tomatoes ?
14Earwig e a Feiticeira (33%)
O filme mais recente de Ghibli é um grande desvio da norma para a empresa. Embora o estúdio tenha ocasionalmente experimentado estilos de arte únicos, a mudança deEarwig and the Witchparaa animação 3Dparece motivada por influências externas em vez de narrativas. Considerando tudo, os visuais do filme são medianos, mas não possuem o capricho cativante frequentemente encontrado nos projetos de Ghibli. Infelizmente, os personagens também não são desenvolvidos o suficiente, mesmo que sejam bastante simpáticos.
Embora existam maneiras piores de passar 90 minutos,Earwig and the Witch marca uma baixa decepcionante e esquecível para o Studio Ghibli.
13Contos de Terramar (43%)
O filho de Hayao Miyazaki, Gorō Miyazaki, fez sua estréia na direção com Tales from Earthsea, de 2006, o filme de menor classificação do Studio Ghibli naquele momento. Abordando temas de natureza e equilíbrio, Tales from Earthsea parece uma tentativa de replicar a magia dos filmes de Hayao Miyazaki, embora seja amplamente despojada do núcleo humano ou da ludicidade encontrada nas obras deste último.
Tales from Earthsea não é de forma alguma uma estreia terrível para um diretor de primeira viagem, apenas não é especialmente envolvente.
12Meus Vizinhos os Yamadas (78%)
Isao Takahata é um diretor altamente influente que não apenas ajudou a moldar a voz do Studio Ghibli como cofundador, mas também a indústria de anime em geral. Os filmes de Takahata tendem a ser assuntos bastante íntimos, muitas vezes girando em torno de relacionamentos e famílias. My Neighbors the Yamadas consiste em uma série dehistórias principalmente independentescentradas em torno da família titular, com o filme cobrindo eventos com os quais muitas pessoas deveriam se relacionar.
Hoje em dia, slice of life é um dos gêneros mais explorados em animes, mas não era o caso em 1999. Embora não seja o maior projeto do diretor, My Neighbors the Yamadas é incrivelmente fácil.
11Pom Poko (85%)
Pom Poko conta a história atemporal de tanuki tentando proteger seus lares naturais dos humanos e, por extensão, da modernização. Com quase duas horas, Pom Poko talvez seja um pouco longo demais para seu próprio bem, mas ainda é uma jornada que vale a pena.
O filme é mais divertido durante seus estágios iniciais, quando o foco é principalmente retratar despreocupadamente o modo de vida do tanuki. Uma vez que as coisas tomam um rumo mais sério, Pom Poko se torna um conto sombrio de advertência que (sabiamente) não oferece soluções.
10De cima em Poppy Hill (86%)
Enquanto Tales From Earthsea e Earwig and the Witch não atendem ao padrão de qualidade do Studio Ghibli, From Up on Poppy Hill , de Gorō Miyazaki, repousa confortavelmente como uma respeitável entrada intermediária na filmografia da empresa.
Situado no início dos anos 1960, From Up on Poppy Hill presta muito respeito ao passado através de sua apresentação autêntica e caracterização hábil de seus jogadores. Contando uma história fofa e pequena, este lançamento de 2011 oferece um vislumbre de uma era que muitas pessoas não vivenciaram diretamente.
9Ondas do mar (88%)
Um filme de TV dirigido por Tomomi Mochizuki, Ocean Waves foi projetado para ser uma entrada menor no portfólio do Studio Ghibli. Com um tempo de execução rápido e uma história fundamentada sobre o amor jovem, este filme de 1993 explora, através de um flashback, a relação entre dois adolescentes e a maneira como eles se influenciariam, notadamente o impacto que Rikako tem em Taku.
Ocean Waves é um relógio confortável, pois há muito pouco em termos de tensão, apesar da presença de um triângulo amoroso.
8Quando Marnie estava lá (91%)
No momento, pode-se argumentar que When Marnie Was There , de 2014, foi o último filme tradicional lançado pelo Studio Ghibli, embora isso deva mudar em alguns anos quando How Do You Live? de Hayao Miyazaki? atinge a cena.
Enfrentando a dor, a depressão e o isolamento, When Marnie Was There é um conto emocionalmente cativante sobre maturidade e inocência, tudo contado através do relacionamento cativante (e complexo) que se forma entre a garota titular e Anna.
7O retorno do gato (91%)
O Studio Ghibli dominou o ato de equilibrar a maravilha infantil com conceitos adultos, criando filmes que podem ser apreciados por todas as idades no processo. De muitas maneiras, The Cat Returns é o único filme infantil do estúdio, pois não tem a ambição e a profundidade da maioria dos outros projetos da empresa.
Dito isto, The Cat Returns também é extremamente charmoso e divertido. Às vezes, um filme divertido é o suficiente.
6A Tartaruga Vermelha (93%)
Co-produzido pelo Studio Ghibli e Wild Bunch, The Red Turtle é um filme de parábola sobre um homem encalhado em uma ilha que passa a apreciar seu novo ambiente através da influência de uma tartaruga (que muda de forma).
Despojado de qualquer diálogo, The Red Turtle é muito mais uma peça de humor que visa envolver o público em seu ambiente animado (e hipnotizante). Este filme de 2016 é uma experiência mágica que é bem diferente de qualquer outra coisa que compõe o currículo do Studio Ghibli.
5Sussurro do Coração (94%)
O único longa-metragem dirigido por Yoshifumi Kondō antes de sua morte prematura em 1998, Whisper of the Heart é uma bela exploração da adolescência, das artes criativas e da autodescoberta. A história gira principalmente em torno de Shizuku Tsukishima, uma jovem apaixonada por escrever, mas que também hesita em abraçá-la, e sua amizade com Seiji Amasawa, um violinista que já está perseguindo seus sonhos.
A animação de Whisper of the Hearténaturalmente linda, mas seus personagens são os que roubam a cena.
4O Mundo Secreto de Arrietty (95%)
Baseado nos livros The Borrowers de Marty Norton ,The Secret World of Arrietty prevê um mundo onde pessoas em miniatura existem sob os pisos e paredes. O material de origem e esse tipo de conceito já foram abordados antes, mas a história se beneficia muito da liberdade oferecida pela animação e da vontade de Ghibli de não falar com seu público.
O coração deste conto é a amizade entre um humano de tamanho normal, Shō, e a pequena Arrietty. Haverá risos, gritos e algumas lágrimas.
3Só Ontem (100%)
Only Yesterday , de Isao Takahata, precisou de algumas décadas para receber o reconhecimento que merece fora do Japão, mas acabou consolidando seu lugar entre os grandes nomes do anime. Lançado em 1991, Only Yesterday segue uma mulher de 27 anos, Taeko, que faz uma viagem ao campo.
Ao longo do caminho, a protagonista isolada revive várias memórias de sua infância, que fornecem uma visão da pessoa que ela se tornou sem revelar tudo o que há de notável sobre ela. Só Ontem é um filme introspectivo, maduro e complexo.
2O Conto da Princesa Kaguya (100%)
O último filme de Isao Takahata, The Tale of the Princess Kaguya , serve como uma vitrine de todas as coisas que fizeram do cineasta uma figura tão proeminente na indústria do entretenimento. Seu estilo de arte minimalista destaca a vontade de Takahata de levar o anime a novas direções em um nível visual. Enquanto isso, a narrativa do filme mistura temas sociais, culturais e históricos para criar algo verdadeiramente atemporal.
O Conto da Princesa Kaguya é uma obra de arte do mais alto calibre, um projeto que pode definir uma geração ou uma carreira.
1Túmulo dos Vagalumes (100%)
Em um currículo repleto de quase nada além de obras-primas,Grave of the Fireflies é o maior trabalho de Isao Takahata. Uma história de guerra assombrosamente pessoal que éalém de deprimente, Grave of the Fireflies segue duas crianças enquanto elas tentam sobreviver à Segunda Guerra Mundial.
Brutalmente honesto e desprovido de qualquer heroísmo, Grave of the Fireflies é especificamente sobre as vítimas inocentes que são consumidas por esse tipo de situação. Uma vez assistido, não há como esquecer este filme, mas seu assunto pesado torna as visualizações repetidas difíceis de digerir.