Cyberpunk: Edgerunners vem da franquia que trouxe ao mundo o amado RPG de mesa e a bagunça caótica de um videogame que era 2077 . A franquia está dando seu primeiro salto adequado para a tela, e está fazendo isso com o estilo, visual, equipe e senso de história perfeitos.
Cyberpunk existe há décadas, embora tenha sido nomeado em 1983. Apenas cinco anos depois que Bruce Bethke cunhou o apelido do gênero, o escritor Mike Pondsmith e a editora R. Talsorian Games reivindicaram-no com um jogo de mesa de sucesso. Essa decisão ousada de título garantiu que a franquia permanecesse inseparável de seu gênero, mesmo que ambos se tornassem muito mais populares.
Edgerunners é uma adaptação em anime do mesmo universo ocupado pelo RPG original, todas as suas sequências, e o jogo CD Projekt Red . É a primeira adaptação televisiva da propriedade a ser produzida e chega à Netflix através do amado Studio Trigger. Trigger é mais conhecido por suas séries bombásticas visualmente espetaculares como Kill la Kill , BNA: Brand New Animal e Promare . O tom de um Cyberpunk anime criado pelo Studio Trigger é um acéfalo e os fãs estão emocionados. Muitos grandes videogames optam por ir para a prateleira superior com filmes ou séries de streaming de ação ao vivo de 10 episódios. Dezenas de propriedades farão isso nos próximos anos e muito mais provavelmente serão prometidos e deixados inacabados. Cyberpunk: Edgerunners , no entanto, é o raro exemplo de um ótimo pitch de adaptação.
Anime não é o ponto de origem do subgênero cyberpunk. Originou-se principalmente na literatura americana nos anos 80, inspirada no movimento New Wave na ficção científica. A obra que define o gênero nos Estados Unidos é Neuromancer , de Dave Gibson, mas o Japão se juntou ao mundo do cyberpunk antes mesmo de ter um nome. Existem dois movimentos distintos no cyberpunk japonês. Filmes live-action cobriram o movimento com foco na música. Surgiram filmes punk com orçamentos minúsculos e videoclipes completos, combinando o nascente movimento do rock com efeitos práticos baratos. Anime, no entanto, foi o meio mais bem sucedido e duradouro no subgênero.
Cyberpunk no anime começou com sua entrada mais icônica, a série de mangá de 1982 de Katsuhiro Otomo, Akira . A série foi um sucesso quase instantâneo que superou amplamente as expectativas e se tornou o ponto de entrada no mundo do mangá para a maioria das nações ocidentais. A adaptação cinematográfica do anime foi lançada seis anos depois, com elogios comparáveis e passou a ser uma das obras de animação mais significativas já colocadas na tela. Akira é extremamente influente, não apenas um momento decisivo para o anime no ocidente, mas uma inspiração para os criadores da terra natal do filme. Akira inspirou uma onda de mangás e animes do mesmo gênero, alguns dos quais alcançaram enorme fama por si só.
O anime foi o meio que apresentou a maioria dos fãs hardcore ao subgênero cyberpunk. Akira começou o dilúvio, e sua influência ainda é sentida nas entradas modernas quarenta anos depois. No ano seguinte ao lançamento do amado filme, o mangá de Masamune Shirow, Ghost in the Shell, começou a ser serializado. Essa série amplamente amada já foi adaptada em inúmeros filmes e séries de TV, muitos dos quais são contados entre os projetos de anime mais amados do meio. Sua única tentativa de sucesso em live-action falhou terrivelmente, mas teve um enorme impacto no cyberpunk de ação ao vivo. Alegadamente, os Wachowskis trouxeram Ghost in the Shell para o produtor Joel Silver como sua principal fonte de inspiração antes de fazer The Matrix . Ghost in the Shell e uma tonelada de outros exemplos de anime do gênero consistentemente fazem isso primeiro e melhor do que seus colegas de ação ao vivo.
Uma das partes infelizes do cyberpunk criado no ocidente é a forma como retrata a cultura japonesa. Alternar entre fetichizar e demonizar o progresso tecnológico percebido da nação muitas vezes coloca o subgênero com algum orientalismo desagradável. As mega corporações do mal são quase sempre conglomerados de tecnologia japoneses , seus donos vilões são quase sempre homens japoneses arrancados diretamente do cinema do início do século 20. Permitir que os japoneses criem essas histórias quase sempre reduzirá esse problema, resultando em um material mais inclusivo e menos insensível em geral.
Cyberpunk: Edgerunners entra em uma longa tradição de seu meio e gênero e orgulhosamente proclama suas intenções de sucesso. Cyberpunk pode funcionar no cinema, na TV, nos videogames, na música e em quase qualquer outro lugar, mas o anime é e sempre foi o melhor lar para o gênero. Artistas de mangá estavam codificando o cyberpunk antes de ter seu nome. Os criadores de anime fizeram alguns dos melhores exemplos de todos os tempos para chegar à tela. Quando Cyberpunk se propôs a trazer seu mundo para a tela, para apresentar um novo público ao gênero, fez a escolha certa indo direto para o Studio Trigger.