Originalmente publicado em 1818 e escrito pela visionária literária Mary Shelley, Frankenstein; ou, The Modern Prometheus teve um efeito imediato e duradouro no cenário da ficção científica. A história de Victor Frankenstein e seu monstro transcendeu as eras e inspirou inúmeros imitadores, homenagens e remakes tanto no cenário literário quanto no cinema.
A história de Frankenstein foi adaptada para o cinema inúmeras vezes ao longo dos anos e tornou-se tanto um marco do terror de ficção científica do cinema quanto da literatura. Com todas as adaptações cinematográficas da história clássica, qual é a melhor? Este artigo analisa quatro das adaptações mais famosas da história ao longo dos anos para determinar qual é o melhor recurso de Franken.
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A primeira aparição de Frankenstein’s Monster na tela foi em 1910 no curta-metragem mudo Frankenstein, mas não foi até o filme Frankenstein de 1931 da Universal Studios que The Monster realmente se tornou um ícone da tela. Interpretado por Boris Karloff, O Monstro era uma criação simpática e infantil mais parecida com a versão literária do que o retrato na tela de 1910. Esculpindo um visual distinto para o personagem com os parafusos no pescoço e cabelos lisos, o filme foi um dos primeiros a lançar uma série de filmes de terror agora clássicos após o sucesso de Drácula em 1930.
A versão de 1931 de Frankenstein realmente criou imagens icônicas da história. Não apenas o Monstro de Karloff foi instantaneamente reconhecível, mas cenas como os aldeões vindo para o Monstro com forcados levantados e tochas acesas, e O Monstro jogando a jovem Maria no lago, tornaram-se sinônimos da história de Frankenstein e seu Monstro ao longo das décadas. Mas essa adaptação é realmente a melhor versão na tela da história de Frankenstein? Ou é apenas um recurso que estabeleceu excelentes bases?
Em 1957, a Hammer Studios apresentou sua versão do romance inovador de Mary Shelley com seu primeiro filme colorido, The Curse of Frankenstein . Ele apresentava a dupla dinâmica e lendária de Peter Cushing como Victor Frankenstein e Christopher Lee como O Monstro. Um sucesso mundial, o filme efetivamente lançou o estúdio para ser sinônimo de cinema gótico e de terror na época. Colocando mais foco na história entre Victor e seu parceiro científico Paul, o filme segue a dupla enquanto eles limpam partes do corpo e criam o novo Prometheus de Victor.
Paul desiste do experimento, horrorizado com o que se tornou. Isso deixa Victor reanimar a soma das partes do corpo coletadas. Uma vez que fica claro que o Monstro é violento e impulsionado por impulsos, Paul mata a criatura, apenas para Victor mais tarde desenterrar o homem de amálgama e reanimar mais uma vez. O filme termina com Paul negando todos os delírios de Victor sobre o Monstro e as más ações e assassinatos que cometeu, e Victor assumindo a culpa por tudo.
Graças ao assunto e ao fato de ser o primeiro longa-metragem colorido de Hammer, o filme foi elogiado e insultado pelo sangue e coragem mostrados. Tomando uma rota diferente do filme da Universal de 1931, O Monstro tinha uma aparência completamente diferente , e o filme em si diferia muito da tomada da Universal. Embora o visual final do filme não fosse tão icônico, o uso de cores ajudou o legado de Frankenstein na tela a viver e gerou várias sequências. Também consolidou a Hammer Studios como uma voz importante não apenas no cinema do Reino Unido em geral, mas no cinema de terror global. Isso qualifica essa adaptação como a melhor história de Frankenstein?
Em 1994, Kenneth Branagh dirigiu e estrelou Frankenstein, de Mary Shelley . Branagh desempenhou o papel de Victor Frankenstein, estrelando ao lado de Robert De Niro como A Criação e Helena Bonham Carter como Elizabeth. O filme é uma adaptação mais fiel ao livro em vários aspectos, com a abertura seguindo o Capitão Walton e sua tripulação pescando Victor no Mar Ártico e fazendo Victor contar sua história de vida para eles em flashback.
Nesta versão cinematográfica, A Criação é mais erudito do que as versões anteriores na tela — mais uma vez, mais fiel à sua aparição no romance. Após sua criação, ele é imediatamente evitado por seu criador e que ele vê como seu pai Victor. Confuso e magoado, A Criação foge , refugiando-se em um celeiro e lentamente aprendendo a ler e falar. Esta versão da história faz muito mais para humanizar o Monstro do que qualquer adaptação anterior da história na tela. Muito mais atenção é dada ao lado do Monstro da história, mostrando como ele interage com o mundo e o que ele faz quando está longe de seu criador.
A recepção crítica não foi gentil com o filme, com os críticos muitas vezes afirmando que os visuais do filme superaram o conteúdo e que, enquanto De Niro retratou uma versão complexa e empática de O Monstro, o resto da história em torno de A Criatura era muito confuso. e maníaco. Frank Darabont, que escreveu o roteiro do filme, chegou a afirmar que “foi o melhor roteiro que já escrevi e o pior filme que já vi”.
Nos últimos anos, 2015 viu o lançamento de Victor Frankenstein , estrelado por James McAvoy como Victor Frankenstein e Daniel Radcliffe como Igor Straussman. Nesta adaptação solta da história de Frankenstein, Victor se torna amigo de Igor em um circo, onde este é um corcunda escravizado e sem nome. Depois de fazer amizade com ele, Victor é capaz de corrigir sua deformidade e sua postura e o nomeia Igor após seu companheiro de quarto frequentemente ausente.
Igor se junta a Victor em sua busca pela reanimação de seu irmão Henry, depois que um acidente o matou. A culpa de Victor o leva em seus experimentos, assim como forças externas que procuram armar o potencial Prometheus se os experimentos funcionarem. O próprio Monstro mal é apresentado no filme, apenas reanimando brevemente antes de ser destruído por Victor e Igor ao saber que é desprovido de pensamento consciente.
Todos esses quatro filmes trouxeram algo para o retrato de Frankenstein e seu monstro. Desde a criação de interpretações visuais icônicas e duradouras de O Monstro até a redefinição do personagem de Victor e seus relacionamentos. No entanto, qual filme reina supremo na releitura da história? Com todas as coisas consideradas, a versão de 1931 da Universal Studios continua sendo a melhor do grupo. Do balanceamento das batidas da história e da introdução do visual por excelência de O Monstro, a versão de 1931 ainda é a versão que as pessoas lembram quando perguntadas sobre Frankenstein.