O que Stranger Things , The Handmaid’s Tale e Legion têm em comum? O horror de ficção científica, o drama distópico e a fábula de superpotência de alto conceito não poderiam ser mais diferentes um do outro – mas todos os três programas usaram a mesma música, em três anos consecutivos. Na verdade, eles faziam parte de uma tendência de décadas.
“White Rabbit” do Jefferson Airplane apareceu em pelo menos um filme ou programa de TV todos os anos desde 2001. A música foi lançada em 1967, mas no novo milênio, tornou-se um pilar da cultura pop. Não mais um hino de descoberta de drogas, a música tem sido usada mais recentemente para transmitir a loucura ou a natureza inacreditável das situações, ou o estado mental desrealizado ou deteriorado de um personagem individual. De fato, a associação de “White Rabbit” com uma era particular – um zeitgeist particular – desmente uma atemporalidade, uma universalidade que o mantém relevante até hoje.
A escrita e o significado por trás de “White Rabbit”
A vocalista do Jefferson Airplane, Grace Slick, sempre foi aberta sobre as letras de sua música centradas em drogas: ela escreveu “White Rabbit” como “um tapa na cara” para pais com dissonância cognitiva. Slick sentiu que os pais estavam perdendo a ironia de ler Alice no País das Maravilhas para seus filhos – com suas referências a drogas explícitas e inferíveis – e depois se perguntar por que seus filhos cresceram usando drogas. No início, a música era emblemática do gênero acid rock, que estava em ascensão na época de seu lançamento. Ao usar as imagens do romance de Lewis Carroll para capturar a sensação de um estado mental alterado, “White Rabbit” mistura o clássico e o contemporâneo de uma forma que definiu o rock da época.
Além disso, a intenção satírica de Slick espelhava a autoria do próprio Carroll. Escrevendo na Inglaterra vitoriana, Lewis Carroll propositadamente escreveu muito de Alice no País das Maravilhas (e Através do Espelho ) para satirizar o moralismo que era difundido na criação de filhos durante seu próprio tempo. Muitos dos poemas de seus romances seminais são reformulações incisivas de rimas infantis didáticas que eram populares na época: “How Doth The Little Crocodile”, por exemplo, troca as exortações da indústria em “How Doth The Little Busy Bee” pelo imaginário mórbido de um crocodilo atraindo peixes em suas “mandíbulas gentilmente sorridentes”.
O Uso da Canção na Cultura Popular
A primeira onda da popularidade do “White Rabbit” em Hollywood se encaixa com a visão original de Slick . Talvez não haja nenhum uso em sua história mais relevante do que na adaptação cinematográfica feita para a TV de Go Ask Alice , um livro sobre o perigoso fascínio das drogas, que leva o título de uma letra de “White Rabbit”. Um punhado de aparições na década de 1980 associam ainda mais a loucura da música com experiências na Guerra do Vietnã, incluindo Platoon. Essa associação persiste hoje, com “White Rabbit” aparecendo no documentário da PBS sobre esse período, The Vietnam War .
De 2001 a 2011, a música continuou aparecendo com uma interpretação relacionada à cultura hippie e das drogas na década de 1960. Ao identificar as tendências da cultura pop, muitas vezes é difícil apontar para um único exemplo brilhante e creditá-lo como única inspiração – mas o filme de 2011 de Zack Snyder, Sucker Punch , tem uma afirmação colorida de que mudou a maneira como os cineastas pensavam sobre “White Rabbit”. Sucker Punch não foi levado a sério mesmo quando foi lançado (o que é uma pena, pois foi mais sutil do que os críticos ou o público creditaram). No entanto, seu estilo sonhador e fantasia pródiga evocaram um estado alterado ao longo do filme, o que fez de “White Rabbit” um ajuste perfeito para um de seus números musicais.
A instância tem apenas a conexão mais sutil com outros usos da música, já que Emily Browning a dubla em uma longa sequência de fantasia steampunk ambientada durante a Segunda Guerra Mundial. Embora seja impossível dizer se outros cineastas foram inspirados por Sucker Punch (na verdade, parece improvável que muitos admitissem se fossem), não há dúvida de que os usos de “White Rabbit” mudaram sutilmente. Não mais vinculada estritamente à ideia de estados alucinógenos (ou à época em que tais estados eram distintamente populares), a música foi usada para transmitir qualquer tipo de evento absurdo ou surreal – ou para imitar a loucura na mente dos personagens.
Ele toca no início de Stranger Things , quando os Bad Men causam sua violência no restaurante de Benny, tentando recapturar Onze. Em The Handmaid’s Tale , segue o olhar de June enquanto ela absorve a devassidão flagrante de Jezebels, que parece quase uma alucinação após a monotonia casta de sua vida cotidiana. E, é claro, “White Rabbit” deve aparecer em Legion – em si uma extensa ruminação sobre psicologia, psicose e o que constitui normal – na forma de uma capa lenta e desconexa que acompanha David enquanto ele classifica o que sabe e o que está faltando. sua memória (ou sua revelação de sua memória).
Parece provável, também, que “White Rabbit” permaneça popular na mídia, já que Hollywood continua a explorar a psicologia através do cinema. Poucas outras músicas carregam uma conotação tão explícita e direta – e poucas outras músicas desfrutaram de tantas interpretações no mesmo período de tempo. As modas vêm e vão nas trilhas sonoras de filmes, mas “White Rabbit”, ao que parece, veio para ficar.