O Walt Disney Animation Studiosteve altos e baixos como qualquer outra empresa. Na década de 1930, Walt Disney teve a ideia de fazer um longa-metragem de animação. Ele foi ridicularizado e ridicularizado até queBranca de Neve e os Sete Anõesfoi lançado e se tornou um sucesso comercial e de crítica. Isso levou a uma mudança no foco do estúdio de animação.
A Disneyexperimentou várias eras de animação desde o primeiro lançamento nos cinemas em 1937.A Era de Pratada Animação durou de 1950 a 1967. A Era de Prata apresenta oito filmes e cobre o retorno da Disney à animação de longa-metragem após a Segunda Guerra Mundial até a morte de Walt Disney.
8Bela Adormecida
O último filme da década de 1950 representou uma mudança drástica nos estilos de animação para a Disney. Os filmes da década de 1950 pareciam elegantes e elegantes, e isso pode não ser mais evidente do que em ABela Adormecida. Mas aquele visual elegante custou muito dinheiro e criou um problema financeiro para o estúdio quando aBela Adormecidanão conseguiu lucrar.
Além das questões financeiras, Aurora é um dos personagens-título mais fracos do cânone da Disney. Ela tem 18 linhas de diálogo no total. Ela nasceu e foi levada para longe de casa. Ela se levanta e pica o dedo caindo em um sono profundo. Não é de admirar que aversão live-actionse concentre na vilã Malévola, e não no personagem-título original.
7Alice no Pais das Maravilhas
O segundo filme da Era de Prata da Disney oferece um contraste com o filme que o precedeu imediatamente. A Disney sempre gostou das histórias de Alice fazendo curtas animados estrelados por ela na década de 1920. Mas sua primeira aventura no cinema está polarizando.
A natureza episódica deAlice no País das Maravilhaspode ser agradável com um começo e fim claros para cada segmento do filme. Mas essa mesma natureza faz com que pareça um grupo de curtas reunidos, em vez de uma verdadeira narrativa de longa-metragem.
6Peter Pan
Este filme apresenta sentimentos conflitantes em muitos espectadores. Ahistória de Peter Pané icônica. O menino que nunca cresceu e recrutou Wendy, Michael e John para se juntar a ele e aos meninos perdidos em Neverland foi contado ao longo dos tempos. No entanto, o filme apresenta algumas representações nada estelares, especialmente durante a músicaWhat Makes The Red Man Red.
A animação é linda, e a história geral dePeter Panlutando contra o Capitão Gancho enquanto Wendy, Michael e John vivem uma aventura antes de Wendy crescer e deixar o berçário ainda é maravilhosa. Mas este filme, mais do que a maioria do cânone da Disney, precisa de uma atualização.
5A Dama e o Vagabundo
Em termos de história,Lady and the Tramppode realmente ter o mais fraco de qualquer filme da Era de Prata. Não há muito além de Lady ser colocada do lado de fora pela tia Sarah e sair em aventuras com o Vagabundo. O clímax em que o rato está prestes a atacar o bebê até que Tramp entre em ação foi chamado de conflito exagerado e desnecessário.
Mas ainda é uma história de amor fofa para cães com uma cena icônica de macarrão.Bella Nottese destaca como uma das canções mais conhecidas do cânone da Disney. O filme é claramente um produto da década de 1950, mas isso faz parte de seu charme duradouro.
4A espada na pedra
À medida que o calendário mudava dos anos 50 para os anos 60, a Disney mudou seu estilo de animação. Em vez do estilo elegante e desenhado à mão dos anos 50, a Disney mudou para um estilo xerox que era mais barato de fazer, mas parecia um pouco arranhado. Um dos primeiros filmes a incorporar o estilo Xerox foiThe Sword In The Stone.
Concebido como a visão da Disney sobre as aventuras do Rei Arthur, este filme é um pouco estranho em alguns lugares. A espada titular na pedra não aparece até os dez minutos finais do filme. A maior parte do filme é Arthur sendo um aprendiz de Merlin até se tornar escudeiro. As aventuras podem ser engraçadas e divertidas, mas foi uma escolha estranha mesmo para os padrões dos anos 1960. Além disso, temum dos vilões mais estranhosde toda a Disney. Mesmo assim, quando acertou, acertou.
3O livro da Selva
A Era de Prata da Animação terminou com uma nota forte.The Jungle Booké o último filme em que Walt Disney trabalhou pessoalmente, pois estava em pós-produção quando ele morreu em 1966 e lançado em 1967, um ano após sua morte. Isso nos dá uma visão divertida da história de Rudyard Kipling e fornece algumas das melhores músicas dos irmãos Sherman.
Possui dois tipos diferentes de vilões. Há Shere Khan que está certo ao dizer que Mowgli representa uma ameaça para a selva, mas está incorreto em como ele lida com a situação. Então, há Kaa que está apenas agindo na natureza de um constritor e não realmente vilão, apenas com fome.
2Cinderela
A Disney entrou na Era de Prata da Animação com um dos filmes mais icônicos de todo o cânone da Disney.Cinderelatrouxe de volta o longa de animação com outro lendário conto de fadas que a maioria das pessoas conhece, mas a Disney trouxe uma certa magia que ajuda esse filme a perdurar mais de 70 anos depois.
A cena em que aFada Madrinha transforma o vestido de Cinderelafoi apontada como a cena animada favorita de Walt Disney de todos os tempos. Sete décadas depois e as crianças ainda cantam Bippity-Boppity Boo. É difícil argumentar sobre algo especial que foi feito emCinderela.
1101 dálmatas
Este filme tem alguns começos controversos, mas ainda conseguiu resistir ao teste do tempo. Foi o primeiro filme animado no estilo xerox e Walt Disney odiou-o, porque não era elegante. Mas o estúdio estava lutando após o fracasso financeiro daBela Adormecidae algo precisava mudar.
Embora a animação possa ter sido questionável, a história ainda é forte eCruella de Villeé reconhecida como uma das vilãs mais malignas que a Disney já apresentou. O estúdio estava em apuros e precisava de um filme forte e101 dálmatasentregues.
