Spoilers para Fate/Apocrypha à frente
Muitas vezes é esquecido o quão importante são os “diretores de episódios”, e quando um sujeito particularmente talentoso assume o manto de um episódio, o resultado às vezes pode diminuir a qualidade do resto da série. Fate/Apocrypha pode não ser a mais amada das entradas de Fate , mas quando seu 22º episódio foi ao ar, abalou a comunidade e recebeu bastante atenção.
Artista de storyboard, diretor de episódios e diretor de animação (AD), Hakuyu Go dirigiu este episódio perto do final dos 25 episódios de Apocrypha com Yurie Hama e Rio, que também serviram como ADs. Ao longo deste episódio de 24 minutos, exibido em 9 de dezembro de 2017, a animação nunca pareceu desacelerar ou regredir a algum estado de normalidade, optando por queimar brilhantemente até que o tanque estivesse vazio.
A história
O episódio 22 não marca tanto o início do clímax, mas é o início da descida do referido clímax à loucura nunca antes aventurada pela série até aquele momento. Quando nos juntamos aos personagens, Jaune D’Arc, Sieg e o resto dos heróis – um punhado de mestres e servos restantes – lançaram um ataque aos antagonistas.
O vilão, Amakusa Shirou Tokisada, e os restantes Servants of Black, estão se preparando para usar o Santo Graal em sua fortaleza flutuante, os Jardins Suspensos. Jaune D’Arc e Aquiles estão defendendo dois aviões que estão voando com os Mestres aliados e já enfrentaram os Servos Chiron e Atalanta.
Quando o episódio começa, Atalanta, ainda enfurecida com Jaune por suas ações passadas, sofre uma transformação em uma fera e a ataca. Ela deve resistir até que Aquiles chegue, que derrotou Quíron, mas escolhe lutar contra Atalanta para detê-la agora que ela caiu na loucura. Enquanto isso, Sieg se transformou em Siegfried e luta contra Karna, um dos servos mais poderosos da história do destino .
A animação
Hoje em dia, quando as pessoas pensam em taxa de quadros ou literalmente no número de quadros por segundo, há uma ideia de que quanto mais melhor, pois produz uma imagem mais suave. No entanto, a animação como meio de transporte de movimento pode ser auxiliada por menos quadros. Considere o trabalho de Tetsuya Takeuchi, um animador famoso por dirigir e às vezes animar episódios inteiros. Seu trabalho poderia ser chamado de instável, mas os quadros-chave individuais estão cheios de movimentos incrivelmente expressivos e realistas que transmitem muita emoção. A animação resultante pode parecer um pouco surreal como resultado. Isso é importante para entender o que torna o estilo de animação dominante no episódio 22 tão atraente.
Em segundos, a perspectiva trêmula, os ângulos inclinados e os movimentos desordenados da Atalanta possuída e viciosa dominam a cena. Jaune é apenas uma presa tentando sobreviver a uma investida de ataques à distância de um caçador animal. Quando Jaune espeta a asa monstruosa de Atalanta, a serva louca rasga sua própria asa e tropeça assustadoramente em direção a uma Jaune inquieta. Enquanto a batalha de três vias entre Atalanta, Jaune e Aquiles carrega uma sensação iminente de pavor, a outra batalha do episódio parece heróica, épica e final. Siegfried vs Karna pode ser uma das maiores batalhas da história do Destino . A controversa escala de poder por si só provocou muitos debates familiares sobre como Siegfried poderia esperar ter uma chance.
Desta forma, ecoa reclamações semelhantes de Fate/Stay Night sobre Shirou vs Gilgamesh, e semelhante a essa luta, a batalha de Apocrypha é incrível; escala quebrada que se dane. É por este episódio que a música de Masaru Yokoyama provou ser uma das melhores da franquia, lá em cima com a trilha de Yuki Kajiura para Fate/Zero . Ambos os combatentes lançam explosão após explosão poderosa, dizimando o chão sob seus pés e criando crateras fumegantes da intensidade de sua energia. É um show de luzes codificado por cores para exibir os ataques de cada jogador e, embora essas exibições de desgaste possam se esgotar ou parecer sem sentido, a música e as performances carregam a carga da mesma forma .
Roupas e cabelos esvoaçam ao vento enquanto complementam a força um do outro e o chão derrete em uma piscina ardente de lava maravilhosamente animada. O rosto de Siegfried se contorce enquanto eles espremem a força que podem para combater uma quantidade ímpia de poder que o design de som do show grita para a vida com abundante reforço de graves. Sem mencionar, a narrativa e como a interjeição de último segundo de Astolfo muda o jogo é gloriosa, levando o episódio de um estilo para o outro enquanto a equipe de animação joga tudo o que tem no espectador. E depois de um duelo glorioso , o episódio termina tragicamente, retornando a Aquiles e Atalanta, abraçados, pois ambos terminaram o outro.
Sentindo-se fora do lugar
É fácil sentir uma onda de emoção assistindo ao episódio e se divertindo com o que o SakugaBlog chamou de “o episódio de anime mais animado de 2017”. No entanto, quanto mais o tempo passa desde que o episódio foi lançado, mais sua beleza, por mais fascinante que seja, se torna um pouco mais digna de críticas.
Por um lado, tem uma aspereza que não se desculpa facilmente e, a princípio, a mudança de ritmo é tão inesperada que é um deleite absoluto. Mas nem toda a sua aspereza pode ser desculpada simplesmente porque todo o episódio é uma declaração de seus artistas. Coisas como as sombras ou a arte de linha podem ser defendidas porque são escolhas artísticas, mas coisas como a direção ou mesmo o cenário são mais difíceis de defender.
Simplificando, as transições entre essas batalhas podem ser chocantes e sem coesão e as configurações dessas cenas parecem incrivelmente fora de lugar. Raramente as tomadas de estabelecimento não são contrariadas por onde os personagens são vistos nas próximas cenas. As batalhas provavelmente acontecem nos Jardins Suspensos, mas a escala das batalhas faz parecer que todo o Jardim deveria cair do céu até o final.
O início do episódio é uma repetição do final do episódio 21, mas animado de forma completamente diferente. O episódio parece que foi construído separadamente do resto da série, com pouca correção feita pelo diretor da série para ligá-lo de forma coesa ao programa principal. Sua construção é tão elaborada que é quase tentador dizer que o resto do show foi construído em torno do #22.
Um veredicto, ou melhor, uma pergunta
O 22º episódio de Fate/Apocrypha é muito para absorver. É um tour de force de animação expressiva e emocionante focada na emoção sobre a adesão à convenção. É também uma obra imperfeita, cuja expressão é tão distinta que nos faz pensar se ela até eleva a arte da qual faz parte ou apenas a coopta para fazer algo puro.
É claro que as pessoas da indústria estavam empolgadas com isso . Houve tweets sobre a equipe se reunindo para comer pizza e assistir ao vivo e Nakaya Onsen até fez um pôster de todas as coisas apenas para a ocasião, como se fosse algo nos cinemas; como se fosse um evento em si. Com um hype tão reconfortante entre os criadores, é realmente necessário se preocupar com as falhas?
こいつらいつもピザ食ってんな pic.twitter.com/Ur2WTU0vvs — さかづめ (@to__kage) 9 de dezembro de 2017
“Isso é bom?” é uma pergunta extremamente difícil de responder porque depende de como se qualifica uma animação boa ou ruim no final do dia. E “no final do dia” é a frase operativa. Quando tudo estiver dito e feito, este episódio entregou algo emocionante e contou uma boa história ao fazê-lo? Se sim, então talvez um pouco de aspereza valha a pena.