O sorriso é uma variedade de ingredientes que o público já provou antes. Uma entidade assusta seu alvo continuamente de maneiras desnecessárias até que eventualmente (possivelmente) mate sua presa. E a morte acontece dentro de uma semana. O personagem principal perde o controle da realidade e ninguém acredita que exista uma verdadeira fonte de medo. O atormentador tem como alvo vítimas que passaram por traumas (Olá Vecna). Cada vez que o atormentador aparece, o mundo ao redor do personagem principal é onírico e não confiável como um pesadelo de Freddy Krueger .
O filme que estreou no Fantastic Fest 2022 pode parecer genérico porque possui aspectos familiares, mas a estreia na tela grande de Parker Finn injeta nele uma tensão recém-executada. A falta de originalidade no adversário sem nome de Smile vai deixar alguns loucos. Mas a capacidade de Finn de manter uma sequência de roer as unhas momento a momento que mantém o filme à tona. Com cenas que são ao mesmo tempo arrepiantes e perturbadoras.
O filme gira em torno do tema da saúde mental. Sosie Bacon assume a liderança como médica que lida com pacientes com problemas de saúde mental. Está implícito desde o início que sua personagem Rose tem um passado traumático com alguém em sua juventude cometendo suicídio. O que se pode presumir desde o início é que sua personagem aceitou o trabalho por motivos que envolvem seu trauma de infância. Bacon invoca um nível de simpatia em sua atuação desde o início, pois sua personagem transmite grande empatia por aqueles que ela cuida no hospital.
Entra uma nova paciente chamada Laura (Caitlin Stasey) que é inquieta e paranóica. Ela também exibe sinais de sanidade, pois fala com mais lucidez do que outros pacientes que vimos com Rose. Laura está frenética e falando nervosamente sobre algo estar atrás dela; algo que só ela pode ver. A mesma situação acontece como nas prévias . Laura enlouquece e grita por nada (ou há alguma coisa?). Rose tenta pedir ajuda, se vira para encontrar Laura sorrindo assustadoramente para ela enquanto ela corta sua própria garganta lentamente, sem sequer vacilar, e cai no chão. Sequências como essa são perturbadoras porque permanecem no horror. A direção pode ser cortada, mas direciona o foco no momento, exigindo que o público olhe para ela.
Após o suicídio, Rose se torna o centro de estranhos acontecimentos. Ela começa a ter visões de seus pacientes olhando e sorrindo ameaçadoramente para ela. O alarme em sua casa é acionado à noite por razões inexplicáveis. Animais de estimação desaparecem, visões de pesadelo começam a aumentar e todos ao redor de Rose estão preocupados com sua sanidade. Isso se encaixa em um dos pontos fortes do filme, pois há uma sensação real de como pode ser se sentir como uma pessoa perdendo o controle da realidade. A camada extra adicionada a esse pano de fundo de saúde mental é a noção de que a mãe de Rose teve ideação suicida quando ela era criança e os possíveis desequilíbrios químicos de sua mãe sendo transmitidos.
Smile tem um grande problema em que seus personagens fazem escolhas irreais ( semelhante ao Bárbaro em alguns aspectos ). Ele contém diálogos em que os personagens pioram ativamente seu problema, possuindo a necessidade de explicar mal as coisas. Para não dizer que as pessoas não fazem escolhas estúpidas na vida real. Mas para um personagem que tem um Ph.D., Rose deve saber como ela está se saindo com amigos e familiares. Esse personagem principal faz muito pouco esforço para redirecionar sua abordagem e ajudar sua própria situação.
Como afirmado, o filme da Paramount Smile viverá ou morrerá por suas escolhas derivadas. O roteiro (adaptado do curta-metragem de Finn, Laura Hasn’t Slept ) extrai de várias fontes para criar uma versão Frankenstein de várias ideias de filmes de terror . Coloque os braços de Vecna no corpo (ou o espírito da Casa da Noite ), prenda Freddy Krueger como a cabeça, Sadako de The Ring como as pernas e o torso, dê um sorriso de Coringa e acerte essa mistura com um raio de eletricidade para vê-la chegar. vida. Essa é a criação monstruosa familiar que é o roteiro.
As decisões derivadas não quebram o filme porque os conceitos são executados adequadamente em um ponto de alta intensidade. O trabalho da câmera faz com que o espectador se sinta constantemente desequilibrado, pois as tomadas da segunda unidade fornecem visuais de cabeça para baixo da vida da cidade e das configurações da sala. Parker Finn também fez grande uso dos efeitos visuais, projetando visões que permanecerão com o espectador durante a noite. Isso inclui a revelação da entidade sorridente que efetivamente se eleva à promessa de ser aterrorizante. Não há nada pior do que quando a revelação tira a configuração horrível.
Smile não pretende reinventar o gênero. Mas tem discussões interessantes sobre depressão. Como muitos sabem, a depressão muitas vezes pode vestir um sorriso e ser invisível até o infeliz resultado de alguém tomar uma decisão trágica. O tema subjacente poderia ter sido mais impactante. Ainda assim, o filme continua sendo uma metáfora incrivelmente tensa sobre fingir felicidade. E embora não seja novidade no departamento de inovação, Smile é uma experiência de terror tensa e arrepiante para um diretor que está fazendo uma estreia de longa-metragem.
Smile chega aos cinemas em 30 de setembro.