Para os forasteiros do meio, oanime televisionadomoderno é geralmente reconhecido por um estilo uniforme. Peça a qualquer pessoa na rua para nomear os tropos e, sem hesitação, eles provavelmente começarão uma lista: olhos grandes, personagens femininos fofos, roupas minúsculas, cores saturadas, animais fantásticos e uma atmosfera alegre. Outros podem notar imediatamente os filmes do Studio Ghibli, ou shows nostálgicos de sua infância comoPokemonouNaruto, apelando para um público mais universal.
Independentemente da associação com o assunto, a maioria das pessoas reconhecerá o apelo de pelo menos um estilo visual disponível no anime, e aqueles que se aprofundarem mais frequentemente ficarão impressionados com muitas das belas obras que caem no radar do mercado de anime pop. . Afastando-se dos programas de orientação artística que são mais comumente referenciados (Redline,FLCL,Evangelion, etc.), aqui estão algumas séries de anime mais negligenciadas com arte visualmente impressionante, diferente de tudo que a televisão já viu antes.
10Mononoke
Este anime de terror de vanguarda é tirado diretamente de uma pintura assombrada, com cada quadro escorrendo estilo e textura. Mononoke, um spin-off da antologia de terror de 2006 Ayakashi: Samurai Horror Tales, segue o personagem “o vendedor de remédios” enquanto ele exorciza demônios que assolam sua terra.
Mononoke é um deleite visual, com um fluxo colorido incomparável que contrasta perfeitamente com suas imagens horríveis. À primeira vista, qualquer espectador será cativado pelo seu estilo único.
9Festa do Gênio
Genius Party e sua antologia de sequências, Genius Party Beyond, reúnem curtas-metragens de alguns dos maiores nomes da indústria de anime. Com doze curtas no total, todos surpreendentemente originais, esta é uma visão fantástica do que os animadores independentes podem fazer com total liberdade criativa.
Essas compilações são um belo acompanhamento da sérieAni*Kuri15 que foi ao ar na estação de TV japonesa,NHK. No entanto,o Genius Party deu a muitos dos mesmos animadores uma plataforma maior para trabalhar, em vez de se restringir aos segmentos de um minuto do último projeto, e a liberdade adicional aparece no produto final.
8Agente da paranóia
Penúltimo empreendimento do falecidodiretor Satoshi Konem animação em grande escala, Paranoia Agentnão é apenas uma bela obra de arte visualmente, mas outro olhar profundo sobre a filosofia de Kon sobre entretenimento, auto-imagem e sonhos.
Assim como o outro trabalho de Kon, Paranoia Agentrequer alguma análise para realmente apreciar, mas em um nível superficial, os visuais e o enredo se unem perfeitamente em uma experiência inesquecível. Os fãs de programas como Twin Peaks, Psycho-Pass ou outros dramas criminais ficarão perfeitamente encantados com essa caça surreal por um assassino indescritível.
7Espaço Dandy
Do diretor Shingo Natsume, ao lado de Shinichirō Watanabe do famosoCowboy Bebop, Space Dandy é um cara dândi… no espaço!
Space Dandysegue as aventuras cômicas de Dandy, um caçador de recompensas que explora as profundezas do espaço. A série traz para a mesa alguns dos melhores animadores da indústria, incluindo Bahi JD (Promare), Yoshiyuki Itô (Ghost in the Shell) e Gosei Oda (Spirited Away). Embora muito menos sério em tom do que seus antecessores, Space Dandyé o auge do meio, com animação de tirar o fôlego e charme e humor incomparáveis.
6Proxy Ergo
Muitas vezes esquecido em favor de sua série irmã, Ghost in the Shell, Ergo Proxydá outra chance à velha questão de “o que significa ser humano?” Surpreendentemente elegante em sua apresentação, a série renuncia ao futurismo colorido da ficção científica como Blade Runnere segue uma versão mais sombria e pós-apocalíptica do tema cyberpunk.
Embora oErgo Proxytenha chegado um pouco mais tarde à festa do que algumas das entradas mais populares do gênero, seus fãs o reverenciam como uma dasmelhores peças da mídia cyberpunk.
5Kemonozume
Do Madhouse Studio, os renomados deuses da direção de arte em anime, Kemonozume(traduzido diretamente para “Beast Claw”) é um riff monstruoso da clássica fórmula deRomeu e Julieta .A série segue o romance proibido entre um caçador de monstros de artes marciais e sua rival biológica, uma mulher que esconde sua verdadeira forma bestial.
Kemonozumeé outro esforço colaborativo de vários mestres visuais, partes iguais de liso e corajoso, e se destaca como um dos animes mais esquecidos do início dos anos 2000.
4Kaiba
Outra joint Madhouse, Kaibasegue o personagem-título enquanto ele procura por memórias perdidas. Dando uma guinada acentuada do estilo tradicional de anime chibi, Kaibafaz um meio-termo visual entre o clássico Astro Boy e algo um pouco mais abstrato.
Considerado por muitos como o melhor trabalho de Masaaki Yuasa, esta série é uma visão maravilhosa do amor em um ambiente único de ficção científica, algo raramente visto na indústria cinematográfica.
3Galáxia do Tatame
Outro projeto de vários diretores, Tatami Galaxyé um romance de comédia leve que destaca o capricho sincero do amor jovem com lindas paletas de cores e animação fluida.
Considerado por muitos como um encapsulamento perfeito da vida universitária e uma juventude em rápido declínio, Tatami Galaxyé o tipo de série que fica com seu público muito tempo depois de terminar. De sua escrita tocante a seus visuais pungentes, este não deve ser desperdiçado.
2Devilman Crybaby
Enquanto o estilo excêntricode Devilman Crybaby afasta muitos espectadores, esta série se tornou um cult favorito logo após seu lançamento. O que inicialmente parecia ser outra pena colorida e charmosa no boné do diretor Masaaki Yuasa rapidamente se tornou a melhor adaptação do demônio titular até agora, e provou ser umempreendimento de partir o coraçãopara aqueles que ficaram por perto.
Yuasa, que também co-dirigiuTatami Galaxy, é bem conhecido por seu estilo único e marcante. Crybaby é uma odisseia emocional e um digno candidato ao seu melhor trabalho.
1Mushi-shi
Este anime surreal, baseado em um mangá de mesmo nome, segue as viagens de Ginkgo, um folclorista freelance que viaja pelo Edo Japão. A maioria, se não todos os episódios, seguem uma estrutura antológica, pois Ginkgo para ao longo de seu caminho para ajudar os aldeões com suas aflições sobrenaturais.
Mushi-shise parece muito com os velhos contos de Grimm, com muitos de seus episódios destacando uma certa filosofia poética ou mensagem moral. O autor original, Yuki Urushibara, fez questão de preencher o mundo do mangá com criaturas lindamente originais, e o diretor foi além para honrar a bizarrice caprichosa de seus designs originais. Embora quieto e mundano em sua apresentação inicial, Mushi-shi sabe quando bater forte com suas composições evisuais de terror.