Grande parte da força dos videogames como meio está em sua capacidade de fazer uso dos pontos fortes de outros meios para se elevar. No que diz respeito aos seus visuais, eles emprestam muitas das características das artes visuais, incluindo o conceito deestilo de arte.
Os estilos de arte referem-se à maneira como um determinado artista ou projeto escolhe apresentar seus visuais, geralmente levando em consideração itens como nível de detalhe, espessura da linha e estilização. Embora sejam compostos principalmente de gráficos gerados por computador, os jogos geralmente apresentam estilos de arte exclusivos, com personagens estilizados, paletas de cores e estilos de sombreamento exclusivos. Estes são alguns dosestilos mais reconhecidos em todo o cenário dos jogos.
8O estilo de jogos da Telltale
Houve um momento em que a marca Telltale de jogos focados em decisões e focados na história foi um dos maiores sucessos nos jogos. Uma coisa que ajudou a unir esses títulos foi o estilo de arte unificado dessa série solta.
OjogoWalking Deadoriginal procurou imitar os quadrinhos nos quais foi baseado, criando personagens sombreados por células com contornos arrojados e texturas semelhantes a pinturas que os faziam parecer que haviam saído direto da página. A indústria está mais acostumada com estilos como esse agora, mas um título da Telltale ainda é reconhecível apenas por esse estilo.
7Estilo de Tetsuya Nomura
Como os videogames são projetos tão grandes, geralmente com centenas de funcionários trabalhando neles, é raro que o estilo de arte de um único artista seja reconhecido no produto final. Devido ao seu trabalho em jogos comoKingdom Hearts,Final FantasyeXenoblade Chronicles 2, no entanto, um personagem Nomura tornou-se bastante fácil de detectar.
Embora seu estilo se destaque muito melhor em suas ilustrações, a maneira como Nomura projeta os personagens também se aplica aos modelos 3D. As características desse estilo incluem o agora icônico cabelo espetado que seus personagens ajudaram a popularizar e sua tendência distinta para rostos um tanto angulosos e elegantes.
6O estilo de arte sônico
Personagens de animais antropomorfizados são bastante comuns, tendo sido popularizados por empresas como Disney e Warner Brothers. No entanto, ninguémconfundiria um design do Soniccom qualquer outra série. Mesmo que o estilo de arte da série tenha evoluído ao longo dos anos, o estilo deSonicpermanece reconhecível até mesmo para observadores de passagem.
Os personagens de animais emSonictêm cabeças e mãos grandes que lembram alguns designs da Disney, mas desde os olhos grandes até os membros bastante finos e os torsos pequenos e arredondados, oSonicse destaca. Tanto que um “Sonic OC” pode ser visto a um quilômetro de distância.
5O Estilo Okami
É impressionante o quantoOkamipermaneceu na consciência do público, apesar de ter passado mais de uma décadasem uma sequência adequada. Esse poder de permanência se deve em parte à natureza única do estilo de arte do jogo.
Okamise inspira nas clássicas pinturas a base de tinta, que se originaram na China, mas se tornaram populares no leste da Ásia. Ele imita suas pinceladas ousadas e a maneira simples de representar as coisas, enquanto injeta salpicos de cores atraentes que se destacam ainda mais contra a tinta preta.
4O Estilo Toon Zelda
A sérieLegend Of Zeldaparou em todos os consoles que a Nintendo lançou desde o seu início, transformando seus visuais com cada nova peça de hardware. Um dos estilos mais proeminentes da série, porém, foi o “toon” originário deWind Waker.
O estilo toon tem uma aparência sombreada por célula, permitindo que o mundoZeldaseja renderizado com muito mais desenho animado do que o normal. Os tipos de corpo variam muito do resto da série, com corpos curtos e robustos, cabeças redondas, olhos ovais e musculatura exagerada. É reconhecido como uma parte tão icônica dasérie que Toon Linkestá em todos os jogosSuper Smash Brosdesde o Wii.
3O estilo “8 bits”
Nos primórdios dos videogames, o poder de processamento dos computadores ainda não era forte o suficiente para gráficos muito complexos. Como resultado, a era ‘8-Bit’ viu a maioria dos jogos parecendo quase idênticos visualmente, enquanto se separavam mais por meio da jogabilidade e do tom.
Agora que a tecnologia evoluiu, esse estilo inicial nascido de restrições tornou-se um estilo próprio para os desenvolvedores brincarem. É raro que qualquer jogo mais novo se comprometa com a pura simplicidade da era de 8 bits, mas os jogadores ainda têmuma queda pelo estilo.
2Estilo de Final Fantasy 6
Movendo-se para a era de 16 bits, os desenvolvedores de jogos finalmente tiveram poder suficiente em suas máquinas para começar a dar a seus jogos estilos mais exclusivos. Facilmente, um dos estilos de arte de 16 bits mais reconhecíveis foi o usado para dar vida ao lendárioFinal Fantasy 6.
Muitos jogos de 16 bits tiveram que usar sprites no estilo chibi com cabeças grandes, corpos grossos e olhos grandes para serem legíveis.FF6, no entanto, conseguiu combinar isso com uma quantidade impressionante de detalhes espremidos nos sprites do jogador e do inimigo. Esse estilo inspirou muitos outros jogos desde o lançamentodo FF6, incluindo seu sucessor espiritual,Octopath Traveler.
1Estilo de trabalho do sistema de arco
Uma vez que a evolução da tecnologia trouxe o uso de polígonos, o debate 3D vs 2D começou. Especialmente nos dias mais difíceis do 3D, muitas pessoas ainda insistiam na superioridade dos visuais 2D em jogos e animações. Com o lançamento deGuilty Gear Xrd, Arc System Works lançou uma chave nesse debate.
Com o uso inteligente de sombreamento e iluminação de células em seus modelos 3D, a Arc conseguiu combinar os dois estilos, criando uma estética 3D que de alguma forma parecia desenhada à mão. Eles passaram a ser conhecidos por esse estilo, aplicando-o a jogos comoDragon Ball FighterZ,Granblue Fantasy Versuse, sem dúvida, dominando-o em Guilty Gear Strive .