Muito antes de Ed Sheeran tentar fazer um videoclipe de Pokemon , outra mistura mais elaborada foi lançada em 2020, em antecipação ao 25º aniversário da franquia. O videoclipe se chamava “GOTCHA!”, animado pelo Studio Bones e dirigido por Rie Matsumoto, um diretor seriamente subestimado.
Dois anos em que quebrou a internet com Gotcha, Matsumoto dirigiu outro videoclipe comemorando os 70 anos da marca japonesa de confeitaria Lotte. Ambos foram animados por Bones, ambos tinham música de Bump of Chicken, e Matsumoto dirigiu ambos, mas esses videoclipes mal arranham a superfície do que ela é capaz.
Uma estrela em ascensão
Por volta de 2015-2016, houve muito debate sobre onde a carreira de Matsumoto a levaria, já que ela havia escapado do radar no mainstream até trabalhar em Kekkai Sensen . Também conhecido como Blood Blockade Battlefront , Kekkai foi uma série de ação do Studio Bones que instantaneamente fez as pessoas falarem.
Adaptado de um mangá do lendário autor de Trigun , Yashirow Nightow, Kekkai Sensen era um show de ação sobrenatural ambientado na cidade de Nova York, um cenário único entre outros contemporâneos. Mas o que realmente o diferenciou foi a forma como a insanidade foi apresentada, através de um retrato musicalmente rico e eclético do sobrenatural através dos olhos de um jovem navegando pela juventude.
À medida que a série continuou, o ritmo frenético e a confiança com que a série estabeleceu suas prioridades foram associados ao seu diretor. O show foi tão divertido que foi emocionante só de pensar no que eles iriam trabalhar a seguir. Muitos nem perceberam o que ela já havia criado, por mais limitados que fossem seus créditos como diretora.
É difícil falar sobre a reputação de Matsumoto sem mencionar também seu bom amigo, o animador Yuki Hayashi, que não deve ser confundido com o compositor de mesmo nome. Os dois são amigos desde a faculdade e compartilham um desejo semelhante por anime, por isso trabalharam juntos em projetos desde então.
Matsumoto teve seu primeiro grande papel de direção em Heartcatch Precure! O Filme: Hana no Miyako de Fashion Show… Desu ka!? , já tendo trabalhado na série Precure por anos. Toei seria sua casa por um tempo, trabalhando em Precure e até dirigindo a estréia de Marie & Gali , uma série peculiar sobre uma lolita gótica que faz amizade com Galileo Galilei e outros cientistas da história.
Mesmo nesses projetos menores, seus pontos fortes eram evidentes na maneira como ela compunha as cenas e apresentava a grandiosidade de alguns cenários e os confortos menores e mais aconchegantes de outros. Havia também uma estranheza que podia ser juvenil, mas sincera da mesma forma, e seus superiores claramente acreditavam em seus talentos, porque a escolheram para dirigir uma série original.
Estilo de Matsumoto
Kyousougiga foi uma obra-prima de Matsumoto e Hayashi que certamente quebrou o molde da imagem típica da Toei Animation. A história do programa é tão bizarra quanto a própria história, tendo começado como um curta de 5 minutos em 2011, depois uma série de ONAs um ano depois e finalmente uma série de TV um ano depois para oferecer a história completa.
Muitas pessoas podem assistir ao “Episode 0” de Kyousougiga e ficar perplexas além da capacidade de continuar. Por ter sido originalmente produzido como uma espécie de prévia sem a garantia de obter uma conclusão completa, Matsumoto optou por algo caótico e rápido, mas que destacaria todos os personagens.
Mesmo sendo personagens 2D, uma vez desenhados eu ainda tenho responsabilidade sobre eles, e enquanto eu não vou desenhá-los até eu morrer, pelo menos 3 meses deve ser bom. Então eu queria dar a todos os personagens uma conclusão adequada.
-Rie Matsumoto, 25 de outubro de 2013
O episódio 0 lança os espectadores para o mundo e enquadra o conflito em torno de um evento no final da série, então o episódio 1 volta ao início e progride linearmente, mas sem queda em seu ritmo. O estilo de Matsumoto pode ser chamado de caótico, mas não quer dizer que nunca diminui. Em vez disso, quase sempre há algo visualmente interessante acontecendo, mesmo que seja uma cena tranquila de conversa.
Seu estilo é bem-sucedido porque ela trata storyboards e animações importantes como um cineasta como Edgar Wright trataria uma câmera. Matsumoto muitas vezes emprega imagens estáticas, particularmente fotos de personagens com aparência espontânea, para transmitir informações, bem como para apresentar os personagens da forma mais animada possível. Isso para não falar das vezes em que a tomada é literalmente da perspectiva de uma câmera.
Existem certos tipos de fotos que se tornam sinônimo de seu estilo quando você já viu o suficiente de seu trabalho. Ela usa muitas lentes olho de peixe para encaixar muitos personagens em um quadro, capturando uma sala inteira cheia de atuações expressivas de personagens. Um tropo extremamente comum é o uso de planos amplos em que os personagens saltam ao redor do “palco” aleatoriamente, geralmente para efeito cômico.
Ela parece aproveitar qualquer oportunidade para enquadrar uma cena de uma perspectiva única ou do ponto de vista de um personagem. As transições não são menos meticulosas, usando muitas imagens abstratas para sinalizar uma mudança na cena. A abstração é uma grande parte de sua fórmula vencedora, usada para colocar momentaneamente os personagens em todos os tipos de cenários engraçados para animar cenas de diálogos simples.
Histórias de Matsumoto
É seguro dizer que seu estilo pode não ser para todos e às vezes suas histórias originais podem ser confusas, principalmente por conta do quanto exige sua atenção para captar detalhes. Estas são histórias destinadas a serem despejadas e revisadas para captar novos detalhes que aprofundam a experiência. Para seu crédito, mesmo quando nem tudo está claro, quase sempre há algo mantendo o público investido.
Talvez a música e sua relação com o visual , seja a trilha de Go Shiina para Kyousougiga ou a de Taisei Iwasaki para Kekkai Sensen . De outras maneiras, são os personagens, que se sentem humanos e em camadas, não importa o quão absurdo seja o mundo ao seu redor. Talvez seja a maneira que ambas as séries que ela dirigiu têm um grande foco na família.
Quando estou criando um trabalho hoje em dia, acho que um dos temas que realmente me atrai é descobrir seu lugar no mundo… Acho que o tema da família vem naturalmente disso.
– Rie Matsumoto, Sakura Con 2016
Kyousougiga é sobre muitas coisas, desde uma versão espelhada de Kyoto dentro de um mundo de desenhos até uma disputa entre os senhores da cidade e uma trama para destruir a existência, mas no centro está a história de uma família. O mesmo vale para Kekkai Sensen , onde essa equipe de super-heróis que parece um cruzamento entre os Vingadores e Hellboy se torna uma família para o jovem perdido em uma missão para ajudar sua irmã.
A parte mais triste de ser fã do trabalho de Rie Matsumoto é saber quanto tempo faz desde que ela dirigiu seu próprio grande projeto . Sua última série foi a primeira temporada de Kekkai em 2015. Felizmente, seu trabalho nos MVs de Lotte e Pokemon atraiu mais atenção dela, e ela continua a promover um bom relacionamento com o Studio Bones.
Mesmo com um número limitado de créditos de direção, Rie Matsumoto conseguiu alcançar aclamação e respeito entre aqueles na comunidade que a conheciam, que poucos tão jovens como ela alcançaram. Houve rumores sobre um novo projeto dela em andamento, mas é difícil obter tais alegações, então, por enquanto, os fãs aguardam ansiosamente para serem impressionados novamente por esse jovem e impressionante diretor.