Tornou-se uma reação instintiva para os fãs de Star Wars rejeitarem qualquer coisa que a Disney lance. Desde o desastre absoluto da trilogia de sequências, a base de fãs da franquia tem pouca fé na nova administração da Lucasfilm. Mas a mais recente série de streaming ambientada em uma galáxia muito, muito distante – Andor , lançando novos episódios toda quarta-feira no Disney + – é um tipo diferente de fera. Não é derivado de histórias anteriores de Star Wars , não está repleto de personagens legados e está envolvendo seu público com narrativas diferenciadas e personagens ricamente desenhados, não emoções baratas e fanservice.
O criador, showrunner e escritor principal Tony Gilroy está fazendo pleno uso da ampla tela deixada por George Lucas. Em vez de voltar para locais familiares como Tatooine com personagens familiares como Luke e Obi-Wan, Gilroy está explorando cantos invisíveis da galáxia com novos personagens extrapolando histórias não contadas da luta da Rebelião contra o Império. Em projetos anteriores de Star Wars , a luta dos rebeldes foi retratada pelos olhos do alto escalão. Andor vê o conflito a partir da nova perspectiva de espiões de baixo nível fazendo o trabalho sujo da aliança.
Amplamente elogiado por fãs e críticos, Andor não é nada como os outros programas de Star Wars da Disney – e há muito que projetos futuros podem aprender com isso. Não é uma aventura espacial repleta de ação para crianças; é um drama político sombrio para adultos , explorando o cabo de guerra entre fascistas opressores e revolucionários corajosos. Andor não se baseia em filmes de faroeste e samurais, mas nos anais da história. Gilroy está tomando influência de todos os relatos históricos de rebeldes derrubando uma ditadura em sua história moralmente cinzenta da batalha de um homem contra a perseguição imperial.
Ao se concentrar em um personagem que não é adorado há décadas, Andor evitou ter um alvo nas costas como O Livro de Boba Fett e Obi-Wan Kenobi fizeram. Andor teve muito menos pressão para corresponder às expectativas dos fãs do que os programas anteriores centrados no legado, porque não lida com nenhum ícone já amado, mas precisava dar aos espectadores um motivo para sintonizar. The Book of Boba Fett teve que justificar colocar um personagem que funciona melhor como um vilão de fala mansa no centro das atenções. Obi-Wan Kenobi teve que justificar a alteração do cânone estabelecido de Star Wars para outra revanche entre Obi-Wan e Darth Vader . Andor só precisava justificar sua existência fazendo de Cassian um anti-herói interessante e contando uma história que fosse cativante o suficiente para manter os espectadores voltando a cada semana.
Ao contrário de The Book of Boba Fett e Obi-Wan Kenobi , Andor teve que trabalhar para fazer o público se importar com seu personagem-título. Em vez de confiar no serviço de fãs, Andor conquistou os fãs de Star Wars apenas com sua narrativa. Cenas como Boba cavalgando um rancor para a batalha ou Vader limpando o chão com Obi-Wan forneceram muito entretenimento no nível da superfície, mas no final pareciam mais que os cineastas estavam brincando com figuras de ação de Star Wars do que criando uma narrativa com um ponto. Andor os espectadores ficaram absortos pela busca de Cassian por sua irmã desaparecida e sua luta para limpar seu nome após um duplo homicídio autodefensivo.
Outro aspecto fundamental que diferencia Andor do restante do conteúdo de streaming de Star Wars é sua estética. The Mandalorian , The Book of Boba Fett e Obi-Wan Kenobi foram todos filmados usando a nova e sofisticada tecnologia StageCraft da Lucasfilm . O uso de “The Volume” permitiu que esses programas gravassem cenas pesadas de VFX em toda a galáxia na mesma tarde. Faz sentido usar The Volume para ambientes que não podem ser criados na prática, como os bancos de lava de Mustafar, mas a Lucasfilm começou a usar o StageCraft como uma muleta que economiza tempo para criar qualquer ambiente. As cenas de Tatooine em Obi-Wan Kenobi seria muito mais imersivo se Ewan McGregor e a equipe realmente saíssem para um deserto de verdade – nem precisava ser a Tunísia; A Califórnia serviria – mas em vez disso, eles entraram no The Volume e cercaram McGregor com uma aproximação pixelizada de um deserto. Os visuais são sem vida, o trabalho de câmera é seriamente limitado e, o pior de tudo, uma galáxia muito, muito distante não é um lugar tangível para o qual o público possa escapar.
Os programas que usam a tecnologia The Volume sempre acabam parecendo que foram filmados em pequenos palcos de som cercados por telas de TV projetando CGI de aparência sem graça – porque eram. Andor , por outro lado, usa as mesmas técnicas de filmagem da velha guarda que fizeram a trilogia original de Lucas parecer tão real. Em vez de recorrer a The Volume em todas as oportunidades, Andor foi filmado principalmente em sets reais e locais de filmagem reais. Qualquer coisa que possa ser alcançada com efeitos práticos é alcançada com efeitos práticos. Mais uma vez, o universo de Star Wars parece um lugar real.
Com projetos futuros como Skeleton Crew e The Acolyte , a Lucasfilm parece estar se afastando de reabrir os arcos de ícones favoritos dos fãs e avançando com histórias originais povoadas por personagens novos como B2EMO, Luthen Rael e o vice-inspetor Syril Karn. Se, como Andor , esses programas se concentram no desenvolvimento de seus personagens e histórias, em vez de se encher de aparições e ovos de Páscoa, o futuro de Star Wars é mais brilhante do que os fãs pensavam.