Os videogames são um meio relativamente jovem, e a indústria explodiu durante a era das mídias sociais.O YouTube começou como uma plataforma de compartilhamento de vídeos em 2005, e sua empresa-mãe, Alphabet, informouque o YouTube faturou US$ 15,15 bilhões em receita de publicidade em2019.
Em 2011, Jirard “Dragon Rider” Khalil começou a fazer um programa no YouTube chamado The Completionist. Até o momento, seu canal tem mais de 1,4 milhão de inscritos e está comemorando seu décimo aniversário. Embora sejaconhecido como YouTuber para o mundo em geral, ele disse à sua empresa de mais de 10 funcionários que é CEO, líder e colaborador; o “chefe” de uma produtora que também produz mercadorias e projetos adicionais. Games wfu conversou com Khalil sobre suas experiências no YouTube nos últimos 10 anos e como eles vão comemorar com eventos como a transmissão ao vivo de caridade doPreserved Play .A entrevista foi editada para maior clareza e brevidade.
P: O que é a The Completionist, como ela começou e como ela se tornou uma empresa maior?
R: O Complecionista foi formado a partir de um estado de desespero. Eu tinha acabado de me formar na Cal State Fullerton (CSUF), com dupla especialização em Teatro e Cinema, e depois de cinco anos e meio de educação me esgotei com os diplomas em que me especializei. quando me formei percebi que não estava feliz sendo ator. Eu estava vendo o longo caminho pela frente de salários famintos e performances cansativas, e no teatro é uma experiência implacável. Você tem que ser alguém que é incrivelmentetalentoso e bem versado e está sempre ensaiando, mas espera-se que você não ganhe nada e dê tudo.
Embora eu esteja acostumada com esse fluxo de trabalho, era assim que eu sempre abordava as coisas, eu não estava mais pronto para fazer isso no sentido teatral. Eu estudava teatro há mais de 10 anos quando terminei, e parecia que minha jornada havia terminado lá.
Na faculdade eu realmente desenvolvi umapaixão pelo cinema, mas me senti super atolado por alguns dos programas de cinema e funcionários que estavam na CSUF. Muito da educação que recebi, parecia que a equipe estava me desencorajando de uma carreira no cinema. Depois que me formei, fui PA em um filme, e fiquei lá por talvez duas semanas. Na segunda semana eu tive essa visão de “Puta merda, essa será minha vida pelos próximos 15 anos”. Estarei no set de filmagem de outra pessoa, trazendo o café de outra pessoa, segurando a luz ou dirigindo a limusine para o ator. Eu vi tudo isso e sabia que não era assim que eu deveria traçar meu próprio caminho.
Trabalhei em tempo integral naBest Buyem Torrance em PCH e Hawthorne. Esse foi meu ponto de encontro, morei na Best Buy por cinco anos e meio e adorava videogames – eles eram uma paixão minha. Não era tanto que eu me importasse em vender videogames, eu só me importava em ter certeza de que se alguém viesse ao meu reino, eles estavam recebendo um jogo que eles queriam, ou um que eles talvez estivessem preocupados em ter para seus filhos ou quem quer que fosse. Levei isso muito a sério, mas depois que fui aprovada em uma promoção, senti que meu tempo havia acabado.
Eu realmente não tinha planos, não tinha para onde ir. Mas meu amigo do ensino médio, Jon Jafari, começou um programa no YouTube chamado JonTron Show. Ele estava tentando ter novas ideias e coisas de filmes, e ele é um cara tão brilhante – ele é tão inteligente e engraçado, e é por isso que ele é tão bem sucedido hoje.
No começo, ele não tinha uma câmera ou equipe para ajudá-lo a filmar, então eu e alguns amigos éramos sua equipe principal. Eu não estava tão envolvido, mas estou em alguns episódios de JonTron, você pode me ver. Não foi até que eu conheciArin Hansen do Game Grumps– eu o conheci no mesmo dia que Jon, nós três tivemos aquela reunião e estávamos saindo. Conheci Arin por algumas semanas, mas não sabia o que era Egoraptor ou qualquer coisa sobre Newgrounds. Era genuinamente tipo, “Ei, vamos falar sobre coisas.”
Ele foi muito encorajador no início do processo. Eu não o conhecia muito bem, mas ele era como se você tivesse que criar algo. Eu estava fazendo coisas no YouTube há seis anos e nada disso decolou, eu não entendia por que ou como. Eu fiz comédia de esquetes, comédia de cenas… Essa foi minha terceira ou quarta tentativa de começar um programa no YouTube. Eu disse a mim mesmo que este seria diferente, sobre mim e sobre o que eu sou apaixonada.
Um dos elementos centrais de mim mesmo como pessoa é que sou um completista. Eu realmente não contei a ninguém, foi algo que eu fiz por conta própria. Eu sou o caçula de cinco, eu cresci em uma família relativamente pobre. Eu não recebia novos jogos com frequência, então muito da minha paixão por novos jogos se resumia ao que minha mãe e meu pai me deixavamalugar da Blockbuster localou do Hollywood Video. Então, eu não percebi o quão importante esse elemento era para mim até começar a fazer coisas para o YouTube.
Tentei fazer um canal chamado The Completionist e não consegui porque tinha outra pessoa que tinha o canal. Entrei em contato com aquele senhor, ele é um cara muito legal que ainda está fazendo conteúdo até hoje, e perguntei a ele: “Você estaria interessado em vender seu canal ou me dar?” Ele disse que não, era o canal dele e gostou do que fez como seu projeto pessoal. Mas ele disse: “Só porque eu sou o complecionista não significa que você não pode ser o complecionista, oueles não podem ser os complecionistas“.
Essa perspectiva positiva é que tipo de declarou minha unidade. Este cavalheiro me mostrou alguma bondade, e eu senti que deveria fazer o mesmo, dando o meu melhor. Então, é por isso que eu criei o canal “That One Video Gamer”, porque a ideia era que qualquer um pode ser um gamer, um músico, um cineasta. Por ser sinônimo de todo mundo, não importava realmente quem eu fosse.
O show mudou muito ao longo dos anos, mas o conceito central ainda é o mesmo: homem contra jogo, homem completa jogo. Ele passou de um desafio de “ele vai ou não vai completar o jogo” para agora saber que elecompleta o jogo, mas como isso o faz se sentir? Como é essa jornada? Os gráficos ou a música tornam a jornada mais fácil ou mais difícil de completar? Esse tipo de coisa. Nós tentamos o nosso melhor para contar uma narrativa de coração e empatia ao longo de cada episódio. Você está prestes a embarcar em uma jornada com esse cara, e você pode odiar ou amar a experiência, mas ele vai compartilhar com você.
P: Conforme sua perspectiva sobre a série mudou, seu relacionamento com os videogames mudou?
R: Acho que minha relação com os videogames mudou muito desde que me tornei “famosa no YouTube”, se preferir. Não considero fama no YouTube. Como artista, sempre fui humilde sobre ninguém assistir minhas coisas, então mesmo que eu tenha ummilhão de inscritos, o número não significa nada para mim. O que importa mais para mim são as pessoas que assistem e apoiam as coisas.
A parte sobre criar conteúdo e fazer vídeos, essa é a parte que permanece a mesma para mim. Eu amo o show, estamos fazendo 10 anos neste momento, e eu amo os desafios que encontrei em relação a “Como podemos tornar isso engraçado” ou “Como podemos tornar isso um sentimento sincero momento”, “Como podemos torná-lo um bom momento?”
Acho que o que mudou minha perspectiva sobre videogames são as mídias sociais e o clima da indústria. Acho que se há um novo trailer ou apresentação de uma empresa, fico menos animado e entusiasmado porque há esse sentimento de que tenho que compartilhar minha opinião imediatamente; é isso que a Internet exige. Eu tenho quepostar no Instagramporque é isso que um YouTuber faz. Eu tenho que compartilhar meus sentimentos no Twitch porque é isso que um streamer faz. Sinto a obrigação de compartilhar logo o que penso, e isso é exaustivo porque já faço isso em tempo integral como youtuber. Há essa pressão subjacente que eu sempre tenho que estar “ligado”, e às vezes eu quero aproveitar as coisas para mim mesmo.
Por exemplo, ainda não assisti aoPokemon Direct de fevereiro de 2021 e estava em toda a Internet. Eu não queria assistir porque quero experimentar esses jogos quando estiverem prontos. Eu não quero um treino de hype de nove a 18 meses o tempo todo, pode ser perigoso. Na minha época, tínhamos revistas e palavras-chave da AOL, foi assim que descobrimos sobre jogos e trailers. Hoje em dia é como se você não tivesse um trailer ou notícias de imediato, todos nós ficamos loucos. As pessoas contam os dias para a próxima apresentação da Nintendo.
Essa é a parte que mais mudou desde que comecei a fazer isso, e é a parte que mais me mudou. Embora eu ame o que faço, me preocupo com minha privacidade, insights e opiniões mais do que qualquer coisa.
P: Sobre o assunto “Internet Fame”, pessoas como Angry Video Game Nerd ou Game Grumps inspiraram muitos a fazer esse tipo de trabalho. Os fãs disseram que tiram esse tipo de inspiração de você?
R: O tempo todo. Se eu tivesse que parar de fazer o show hoje, a única coisa que eu posso sair feliz sabendo é que espero ter inspirado uma geração de pessoas a criar coisas online – seja sobre videogames ou apenas em geral.
Comecei onde não havia muitos criadores de conteúdo on-line, para ser um da primeira geração de YouTubers que abriu o caminho, que lutou contra asreivindicações e greves de direitos autorais, que lutou com o drama inicial no espaço do YouTube quando havia não há como monetizar, explorar e machucar as pessoas com isso… Acho bom saber que há um grande número de pessoas que se espelham em mim até hoje, que confiam em mim e ainda se importam comigo, que se sentem inspiradas para continuar porque eu estou aqui fazendo esse grind.
P: Você costuma ser aberto sobre problemas com o YouTube, finanças e, às vezes, sua saúde mental. Quão importante é transmitir essas lutas, especialmente para os fãs mais jovens interessados nessa carreira?
R: Eu acho que é muito importante entender o escopo do que você está entrando. Existe esse tipo de sonho falso: um estudo saiu alguns anos atrás que analisou quais eram os empregos dos sonhos das pessoas, e um dos trabalhos mais bem classificados era ser assistente de uminfluenciador ou YouTuber. Achei fascinante, mas trago à tona porque acho que as pessoas que olham de fora não entendem como o YouTube funciona e acham que é apenas jogar videogame e ganhar dinheiro. Se fosse tão fácil, haveria milhões de pessoas fazendo isso em vez dos poucos milhares que fazem.
É uma situação em que há um nível de desejo de ser famoso e bem-sucedido no YouTube, mas as pessoas não veem necessariamente todos os sinos e assobios necessários para isso.
Eu não estava muito confortável falando sobre meu bem-estar mental, físico e financeiro até provavelmente no ano passado notopo da pandemia. Embora eu me sentisse muito bem com a positividade que estava espalhando, todo o apoio que recebi de YouTubers e criadores, isso abriu um nível de crítica que eu não esperava.
Continuei a ver essa crítica crescer ao longo do último ano. Não me faz querer calar a boca e pararde promover saúde mental, consciência financeira e bem estar emocional ou físico, mas definitivamente faz você perceber que às vezes seu público pode se tornar a máquina que quer que você produza. Eles não se importam necessariamente com a pessoa por trás do produto, eles apenas querem o produto. Eles querem o hambúrguer, eles querem comê-lo, eles não se importam com o chef fazendo isso.
Isso soa mais do lado negativo, como se eu estivesse criticando esses fãs, mas esse não é o caso. Amo o que faço, sou apaixonado pelo que faço e quero poder apoiar a próxima geração que vier redefinir tudo isso. Mas acho que não falamos o suficiente, como umacomunidade do YouTube em geral, sobre essas verdadeiras lutas. Há YouTubers que não sabem como fazer seus impostos ou declarar imposto de renda ou imposto estadual ou apólices de seguro. Não há sindicato do YouTube. Não há ninguém cuidando deles.
Isso é algo que há 10 anos faz parte do negócio com o qual lidei mais do que qualquer outra coisa. Garantir que as pessoas sejam pagas, garantir que o seguro esteja coberto, garantir que se algo der errado estou protegido, garantir que, se algo der errado, os membros da minha equipe estejam protegidos. Há muitas coisas legais, financeiras e extras nas quais as pessoas não pensam. Você só acha que faz um vídeo no YouTube e fica famoso.
Foi aí que eu cheguei no ano passado, dizendo que deveríamos falar sobre isso. Mas a realidade éque a plataforma do YouTube é projetada para promover conteúdoo tempo todo e, se você não estiver criando conteúdo atual ou do interesse do YouTube, ninguém vai assistir.
Eu, brincando, lanço um vídeo de atualização a cada trimestre, e eles ficam cada vez mais cínicos porque sei que vão se sair bem, já que estou sendo aberto e honesto, mas também tirando sarro do YouTube como plataforma porque não é um lugar seguro para os criadores crescer. Qualquer criador lhe dirá que teve suas próprias dificuldades com a plataforma. Existem criadores que aparecem, explodem em uma noite e depois desaparecem porqueo YouTube mudou seu código. Ou há criadores que nunca explodiram, mas trabalharam e se esforçaram.
Você está olhando para um deles. Foi assim que cheguei aqui, nunca desisti. Eu apenas abaixei minha cabeça e acreditei que se eu fizesse um ótimo conteúdo as pessoas apareceriam e ficariam.
P: Onde você traça a linha de ser tão aberto que as pessoas pensam que você é um amigo? Como você encontra essa linha?
R: É engraçado, não tive nenhuma interação online em que me sentisse desconfortável com as pessoas. Eu sempre fui uma pessoa extrovertida e apresentável, e sou capaz de ler as vibrações das pessoas. Tenho orgulho disso, poder ver se alguém está tendo um dia difícil e descobrir como confortá-lo ou recebê-lo para vir falar comigo.
Acho que o limite para mim é quando há esse nível de reciprocidade do membro da audiência para o YouTuber. Eu crio conteúdo, e espero que você assista e goste. Mas quando o fã começa a desenvolver uma relação parassocial, ele começa a pegar tudo que eu digo com extrema certeza e criticar ou esquadrinhar por causa disso.
Poderia ser como dizer “eu gosto do Mario” em 2019. Então, em 2022 eu poderia dizer “Mario não é mais meu favorito”, e as pessoas iriam em 2019 você disse que era.
Felizmente para mim, sou um cara branco e heterossexual – tecnicamente sou do Oriente Médio, mas não há uma caixa para isso no censo, então é apenas ‘caucasiano’. Em geral, sou um cara branco e hétero que adora falar sobre jogos, e há tantos outrosgrupos marginalizados importantesque estão compartilhando suas perspectivas e histórias que são derrotados no clima social. Para mim, não é tão ruim.
Tenho orgulho de meus fãs serem respeitosos e dispostos a me ouvir quando tenho algo a dizer. O elemento-chave é que adoro me conectar com as pessoas, mas não quero que pensem que estou tirando vantagem delas ou fazendo com que se sintam desconfortáveis.
P: Você está chegando a 400 jogos concluídos. Ainda existem títulos que você está animado para assumir?
R: Sinto que conquistei todas as montanhas e atingi todos os picos. O que me alimenta são as coisas novas. Antes meu canal era baseado em muitosjogos retrô, mas eu basicamente joguei 98% dos meus jogos favoritos enquanto crescia. A nostalgia no meu bolso de trás está diminuindo bastante, então me vejo completando muitos jogos que nunca joguei antes; aqueles que têm grandes seguidores de fãs, aqueles onde eu posso focar no que o público realmente quer.
Há tantosMarios,ZeldaseSonicsque eu posso completaraté que eu tenha feito todos eles, e acredite em mim, provavelmente há menos de um punhado de cada um deles. Acho que o desafio e a motivação para mim é ser o que chamo de “quem vai primeiro?” Quando uma empresa de jogos me envia um jogo e diz que tenho três semanas até o embargo cair, são três semanas de privacidade em que consigo formar um relacionamento maravilhoso com um jogo e me encontrar – ou não me encontrar nele.
QuandoFinal Fantasy 7 Remakefoi lançado,eu fui um dos primeiros influenciadores a obtê-lo, e não posso começar a dizer o quão diferente essa experiência teria sido se eu jogasse no primeiro dia. O fato de eu ter gostado dessa bolha silenciosa e privada, de experimentar o jogo que eu realmente queria, tornou isso muito mais especial. Então, quando eu posso compartilhar com todos, é como se eu estivesse compartilhando um presente de Natal.
Isso nem sempre será o caso de novos títulos, não tenho conexão com todas as empresas, mas é um evento especial. QuandoMario Odysseyfoi lançado, quandoBreath of the Wildfoi lançado, acho que todos nós dissemos coletivamente: “Uau. Isso é especial, é algo que todos nos lembraremos pelos próximos oito a dez anos”.
Essa parte do show é o que mais me motiva, o mistério de não saber o que está por vir no futuro. No entanto, essa é provavelmente a parte mais difícil de fazer o show hoje em dia é descobrir como fazer um vídeo em um título com 20, 30+ anos que as pessoas vão querer ver versus fazer algo sobre essa nova gostosura que acabou de chegar às prateleiras.
P: Há algum título que você não abordou e que seu público está fervoroso em fazer você cobrir?
R: Recentemente tivemos uma reunião sobre o futuro de The Completionist e como vemos a direção do show. Observando as análises, os dados e o feedback dos fãs, sempre tentamos descobrir o que os fãs querem do programa; o que torna o episódio mais popular, o episódio mais engajado, aquele que todos dizem ser o seu favorito.
Nós resumimos em duas coisas, e é meio triste quando você pensa sobre isso, porque ambas são prejudiciais para mim e para mais ninguém: é o tempo, ou melhor, a dor e a paciência.
Na dor, as pessoas adoram me ver sofrer. Eles adoram me ver passar por um desafio muito difícil por horas e relatar isso. Por outro lado, eles adoram me ver jogando umgrande RPG que leva centenas de horas para ser concluído. Ambos os fatores se tornam aspectos importantes para o show para muitas pessoas, eles adoram me ver sofrer um jogo ruim ou um jogo desafiador, ou eles adoram me ver sofrer na forma de gastar muito tempo em uma tarefa.
Hoje em dia, a coisa mais comum que os fãs realmente querem que eu faça são JRPGs que ninguém nunca ouviu falar. Eu acho que essa é a pílula mais difícil de engolir, porque eu gosto de agradar as pessoas e quero fazer os jogos que as pessoas estão implorando, mas ao mesmo tempo considerando a relação de custo do meu investimento de tempo para jogar e completar o jogo, então coloque esse episódio na produção, estamos falando de ganhar centavos por hora para cada vez que eu completar um.
Essa é a parte mais difícil, escolher jogos que vão saciar as pessoas… Mas não sabemos realmente o que elas querem. Esse é o truque de tudo isso, sabemos que eles estão aqui paraMario,ZeldaeSonic, mas se não estão aqui para os JRPGs eDark Soulsdo mundo. Quando esses se foram, o que resta? Qual é a principal razão pela qual as pessoas vêm ver o show?
Eu gostaria de pensar que é por minha causa, minha personalidade, minha motivação e meu compromisso. Mas às vezes as pessoas não querem assistir a um vídeo sobre “O Grande Dia de Chester Cheetah em Hollywood” para o Super Nintendo. Eles não se importam comSSX Trickypara o PlayStation 2. O que é difícil para mim como criador, porque tenho muito a dizer sobre essas coisas, mas o algoritmo misturado com os interesses dos fãs diminui esse tipo de entusiasmo.
P: Ao mesmo tempo, você faz muito conteúdo dirigido por fãs para coisas como Super Beard Bros. Quão importante isso tem sido para construir sua marca em geral?
R: Os fãs são a alma do meu negócio. Sem eles não sou nada e não tenho capacidade de realizar meus sonhos. Parece brega, como se eu estivesseaceitando um prêmio da comunidadeonline, mas a verdade é que os fãs são o motivo de eu continuar.
YouTubers e criadores sempre falam sobre o feedback negativo e raramente entendem ou reconhecem as partes positivas de sua comunidade. Eu não falo necessariamente sobre isso o suficiente, mas estou sempre pensando nisso do começo ao fim. Provavelmente mudei minha página do Patreon sete vezes nos últimos dois anos, não porque estou procurando expandir o Patreon e torná-lo uma parte maior do nosso negócio, mas porque quero fazer com que todos que se dedicam a me apoiar sintam-se eles estão recebendo algo que eles se importam. Que eles estão realmente recebendo seu dinheiro e seu coração ao me apoiar.
Acho que muito disso se perde quando você está fazendo um ensaio em vídeo de 15 a 30 minutos e não fala sobre essas coisas. Uma das coisas mais comuns que me dizem é: “Adoro seus vídeos, mas amo seusstreams do Twitchainda mais porque posso conversar com você, interagir com você e realmente ouvi-lo falar sem filtro”. Obviamente, com Super Beard Bros. as pessoas podem assistir e ter a mesma experiência, mas acho que há essa conexão genuína que espero ter com os fãs que me alimenta.
A realidade é que o combustível não pode colocar comida na minha mesa ou cuidar da minha família, e não pode cuidar dos meus funcionários e negócios. Mas, no mínimo, é a razão de eu continuar. Eu ficaria tão feliz se eu tivesse apenas 100.000 inscritos e ganhasse todo o dinheiro equivalente a esse sucesso versus ser um YouTuber com mais de 10 milhões de inscritos e não poder se comunicar com seu público. Ser apenas umhit dos paparazzio tempo todo.
Até a separação de Greg e eu em 2015, uma das coisas que eu mantinha eram as interações com os fãs. Era tão importante que, para cada fã que me enviasse e-mails ou interagisse comigo, eu fazia um vídeo ou escrevia de volta ou dei um adesivo. Eles dedicaram um tempo para me honrar, o mínimo que posso fazer é dedicar um tempo para honrá-los.
P: Essa divisão levou ao New Game Plus ao lado de outros projetos e shows que você está fazendo. Você já pegou algum insight sobre gerenciamento de tempo ou manutenção de sua sanidade fazendo tantas coisas?
R: Quando a enorme reação negativa aconteceu, senti muito medo do meu público e do futuro. Não queria fazer mais nada, não queria criar, não queria me comunicar com ninguém. Eu não fui cancelado de forma alguma, mas havia uma grande maioria vocal gritando comigo como se eu fosse o vilão.
Por dois anos e meio carreguei o que estava na minha empresa e equipe, e foi difícil porque tive muito do meu espaço pessoal violado. Pessoas chegando à casa dos meus pais, meunúmero de telefone vazando online, postagens incessantes no Reddit e tópicos no Twitter sobre como eu era um ser humano horrível. Essa foi a parte que, no começo, me deixou infeliz. Fiquei muito triste comigo mesmo, e parte disso ainda está lá, embora eu tenha balanceado com o New Game Plus.
Eu tive um canal pessoal por cerca de nove meses onde tentei compartilhar minha vida mais pessoalmente. Queria compartilhar o dia-a-dia do programa, tínhamosum podcast, tinha um programa de exercícios onde estava tentando emagrecer. Essas coisas eram ótimas, mas sempre havia uma coisa irritante no fundo da minha mente como: “Ei, você não é uma boa pessoa, e as pessoas que assistem você não gostam de você”.
Acho que não foi até que eu criei New Game Plus, onde eu finalmente disse que não me importo mais com o que as pessoas pensam de mim. Eu quero fazer o certo pelas pessoas que me apoiam, pelos fãs que estiveram e continuam por perto. Se você pensar nas métricas, quando Greg e eu nos separamos, eu tinha quatro anos fazendo conteúdo e tinha 200.000 assinantes. Quando anunciei o New Game Plus, estávamos com 800.000 assinantes. Tive muito mais oportunidades de trabalhar com diferentes empresas e corporações.
O público sabia do atraso, mas não entendia bem o que estava acontecendo. Então, eu me virei para a equipe e disse para encerrar o canal pessoal e fazer o New Game Plus. Eles eram como se você fosse louco, você é maluco. Todos da minha família e próximos a mim disseram que você está pedindo muito, está se pressionando muito e não esperando nada em troca, porque quem sabe se vai dar certo. Eu disse a todos que pelo menos terei paz de espírito. Pelo menos essa sanidade de que você estava falando estará intacta.
Essa foi a coisa mais importante para mim, eu queria a capacidade de respirar novamente. Essa capacidade de respirar voltou à vida quando comecei a completar os jogos novamente. Eu senti essa familiaridade, essa onda maravilhosa de “eu posso fazer isso o dia todo”, muito que posso lidar com qualquer coisa. Olhando para trás, foi a decisão certa. Foi a ligação que nos legitimou como um verdadeiro negócio, e foi um risco enorme.
Estou tão feliz que está quase no fim, porque já se passaram quatro anos disso. Será no próximo mês de maio em termos de programação de conteúdo, tenho oito jogos para completar para o New Game Plus.
O único arrependimento verdadeiro que tenho é meio que voltar ao gerenciamento do tempo. Antes de comer, dormir e respirar um jogo por semana, esse seria o show e eu teria tempo parair a convenções, tentar ter uma vida normal com meu parceiro e minha família. Quando o New Game Plus apareceu, a largura de banda acabou. Sacrifiquei minha vida pessoal, meus relacionamentos e minha saúde. Esse era o custo de fazer negócios, se você quiser, mas isso para mim… não sei se valeu a pena. Não diria que valeu a pena para mim e para minha saúde, bem estar e relacionamento. Mas espero que tenha valido a pena para os fãs, porque fiz isso por eles.
Não quero que eles se sintam mal por me dever algo, ou que seja culpa. Eu fiz isso porque eles me deram minha vida, e eu queria devolver a eles a única maneira que eu achava que funcionaria. Espero ter conseguido isso.
P: Em seu último vídeo de atualização, você disse que faria uma pausa antes do episódio 400. Você tem planos para o que mudará no próximo arco de The Completionist?
R: Com relação ao New Game Plus, as pessoas sempre perguntam como será o futuro. As pessoas pensam que quando eu terminar, voufechar meu canal do Twitch, quando na verdade estou transmitindo no Twitch desde que estou no YouTube – literalmente 10 anos até a data. Tenho muitas ideias para shows e segmentos que quero que existam.
Eu sou um colecionador de coração. Eu tenho muitas recordações legais e raras que ninguém nunca viu, e pretendo mergulhar fundo e mostrar alguns de seus contextos históricos e valor. Coisas comoarmários de arcade rarosou colecionáveis de eventos. Eu adoraria fazer um conteúdo mais agradável e digerível do que apenas “completá-lo, até a próxima semana!”
Com relação ao The Completionist, a grande questão é como continuamos mudando o show, como melhoramos, como alcançamos as estrelas. A realidade é que estamos nas estrelas há muito tempo. Somos muito sortudos e abençoados pelo show estar indo tão bem, e temos uma base de fãs hardcore que aparece toda semana. A parte mais difícil é como evitamos que ele fique obsoleto para nós como criadores. Temos uma equipe considerável que faz este show, são muitas partes móveis e diferentes elementos colidindo toda semana com uma agenda intensa – além de filmar Beard Bros. e o conteúdo do Patreon para isso.
Temos uma ideia de como será o futuro para The Completionist? Temos uma ideia, mas no momento ela não está totalmente desenvolvida, e é por isso que estamos dedicando tempo para nos concentrarmos nela. Estamos há algum tempo em uma esteira e estamos muito próximos do produto. Todos nós temos que sair e dizer que nenhum conteúdo novo está sendo lançado, temos que nos estabelecer e criar o que achamos interessante e divertido.
Q: Espero que com mais pausas para você.
A: Quero dizer, eu nunca fiz uma pausa assim. Fiz uma pausa de um mês quando chegamos a 100 jogos, e isso foi apenas para produzir episódios antigos que foramatingidos por avisos de direitos autorais. O conteúdo ainda está saindo, e é isso: nunca vamos parar o conteúdo. O conteúdo sempre estará chegando, um ou dois vídeos por semana, não importa o quê.
O show real, The Completionist, estamos colocando os freios apenas para que possamos ter essa conversa difícil sobre como será em 2021 e além. Gostamos do que estamos fazendo? É emocionante? Somos criadores de tendências ou estamos nos adaptando?
Para mim, a parte mais importante de The Completionist é ver onde eu me sento no show. Onde estão meus sentimentos, com o que eu contribuo e as pessoas se importam se essa contribuição existe.
P: Conte-me mais sobre o que você está fazendo com o Preserved Play, seu zine e o que mais estiver em andamento.
R: O aniversário de 10 anos do programa é em setembro, mas também estamos chegando a 400 jogos. Então eu queria tentar criar, por falta de um termo melhor, o “Ano de Luigi” para nós. É o nosso ano para sentar e comemorar. Não sou apenas eu colocando The Completionist em um pedestal dourado. Trata-se de homenagear a equipe que faz o show, meu irmão que investiu tempo e dinheiro, meus produtores, as pessoas que colaboraram comigo, os caras da Normal Boots e além, os amigos que fiz ao longo do caminho.
Esta celebração, para mim, tem tudo a ver com honrá-los tanto quanto honrar a comunidade que construímos. Uma das duas coisas em que estamos focando este ano é o Jogo Preservado. É a nossa segunda tentativa de umacaridade anual por uma boa causa. Trabalhando com Frank Cifaldi e Kelsey Lewin [da Video Game History Foundation (VGHF)], eles estão na indústria há muito tempo. Eles viram seus altos e baixos, e sua unidade para se concentrar em preservar o futuro dos videogames é muito importante.
Poucas pessoas sabem ou honram isso, e meu objetivo é honrá-los e à sua organização usando minha comunidade para lhes dar os fundos de que precisam. Eles não estão lutando de forma alguma, eu não estou tentando salvá-los; Eu quero dar a eles o destaque que eles merecem. Sem eles, ascoisas seriam perdidas no tempo, e eles estão se esforçando muito com poucos ou nenhum recurso. Eu quero ajudá-los, e se isso significa usar o público que tenho curado nos últimos 10 anos para levá-los até lá, é isso que estamos buscando.
O Preserved Play acontece nos dias 27 e 28 de março no meu canal do Twitch. Não é exatamente uma transmissão de 48 horas, mas são dois dias, das 10h às 18h, embora seja algo como: “Quanto dinheiro arrecadamos? Podemos manter a festa? Ótimo, vamos arrecadar mais dinheiro.” É assim que eu sou, adoro manter o trem da festa, e é isso que espero fazer. Todos os rendimentos vão direto para o VGHF.
Também estamos fazendo um fanzine no qual pedi a algumas pessoas incríveis para trabalharem comigo. Zines, para quem não sabe, são comuns no espaço digital. Muitos aparecem para arrecadar dinheiro por alguma causa, e podem girar em torno de um YouTuber, um influenciador, um streamer, um personagem de um videogame, etc.
Os fãs fizeram um para o Super Beard Bros. Nós nem fizemos nada, eles apenas colocaram nosso nome nele e nós sentamos e assistimos essa coisa decolar. Eles doaram o dinheiro para a pesquisa de demência em homenagem à minha mãe, o que significou o mundo para mim. Então, eu sabia que quando se trata de fazer isso de novo, quero que os fãs em casa possam comemorar comigo.
Essencialmente, artistas, fãs e entusiastas estão se inscrevendo agora – encerramos as inscrições hoje ou alguns dias atrás. Estamos deixando as pessoas escolherem um pedaço da história complecionista, seja NormalBoots, Super Beard Bros., Scary Games Squad, o show ao vivo, Big Bad Bosses, Frog in a Car… Estamos deixando que eles façam algo muito legal , umabela obra de arte. Então estamos pegando isso e levantando dinheiro para o VGHF – todos os rendimentos vão direto para eles.
Espero que com este zine e o evento beneficente nós vamos fazer algumas coisas boas para o VGHF, e realmente fazer algumas ondas.
P: Há alguma parte do Preserved Play que você pode confirmar e usar como teaser?
R: Eu tenho alguns desenvolvedores que vão surpreender as pessoas, e alguns que não vão porque estão sempre comigo. Tenho aequipe do Yacht Club Gamesvindo; muitas das pessoas que trabalham lá trabalharam em videogames antes de Shovel Knight. Eles trabalharam em empresas como a WayForward e têm muitas histórias e informações históricas sobre alguns dos projetos contratados em que trabalharam.
Você tem mentes brilhantes como Jake Kaufman e Nick Wozniak que trabalharam emThorpara o Nintendo DS. Pensar nisso é fascinante, então vamos ter pessoas do Yacht Club entrando e compartilhando suas ideias, suas histórias.
Também temos um par de desenvolvedores chegando e acho que todos ficarão empolgados. Este é o20º aniversáriodo Bad Fur Day de Conker, então temos Chris Seavor, o diretor e voz de Conker; temos Shawn Pile, o principal desenvolvedor e engenheiro da Conker; e temos Chris Marlow, a voz de The Great Mighty Poo, que também fez algumas coisas de desenvolvimento. Eles vão estar lá, vamos jogarBad Fur Day de Conker, eles vão compartilhar histórias e momentos emocionais. Eles também vão compartilhar alguns documentos possivelmente nunca antes vistos.
Essa é a coisa legal sobre este evento. Kelsey e Frank têm algumas coisas legais e raras que ninguém nunca viu antes, ou ninguém sabe realmente que elas existem. Muitos deles sãoversões iniciais de jogosou comunicados de imprensa para jogos em que pensamos e sabemos que não são nada como a imprensa pensava que era nos anos 90 e 2000. Por mais que estejamos arrecadando dinheiro, acho que o legal é que estamos mostrando o que o VGHF está fazendo.
Então, temos um monte de YouTubers, streamers e convidados que se juntarão a mim a cada hora ao longo do caminho. Temos umsegmento de controle de multidõesonde os fãs podem doar dinheiro para tornar minha vida um inferno. Também temos um segmento aleatório cruzado no qual estarei trabalhando junto com outro YouTuber para vencer um jogo de maneira sincronizada.
O evento vai ser caótico, vai ser divertido. Nós temos um evento de caridade chamado IndieLand no verão, e esse é o nosso grande impulso para a pesquisa de demência em homenagem à minha mãe e sua vida. Esperamos que esses eventos existam em suas próprias bolhas, como nossas próprias versões deAGDQ e SGDQ. Em março/abril você tem o Preserved Play e no verão você tem o IndieLand, que é projetado não apenas para arrecadar dinheiro para a demência, mas também para fornecer informações sobre incríveis desenvolvedores independentes.
P: Há alguma lição de seu trabalho anterior com a IndieLand que você aplicará a este evento?
R: A maior lição que estou tentando aprender é que “menos é mais”. O IndieLand 2020 deveria ser um evento ao vivo, íamos alugar um salão de hotel e receber pessoas de todo o mundo. Entãoo COVID aconteceu e isso parou. Ainda vamos fazer isso, temos planos para 2022. Mas depois de ter uma equipe mínima em IndieLand no ano passado, entrando no Preserved Play, estou enfatizando os recursos básicos e realmente aplicando a ideia de ter pessoas como força motriz .
IndieLand é um pouco mais difícil porque quando um desenvolvedor está ligado, eu preciso fazer perguntas e quero mostrar o jogo dele, quero fazer com que pareçam bons. Há muita pressão para executar. Com o Preserved Play é mais como, “Estou aqui atirando na merda, tenho pessoas incríveis comigo, e todos eles estão aqui arrecadando dinheiro para uma boa causa”.
P: Além de apoiar o VGHF, o que você espera que as pessoas que sintonizarem tirem do Preserved Play?
R: O que espero que as pessoas aprendam ao assistir ao Preserved Play é realmente entender o quão importante é o jogo para elas e por que continuam a fazê-lo. Acho que existe esse estigma de que videogames são ruins para você, podem ser negativos ouprecisam ser regulamentados. Eu sou o oposto, acho que os videogames podem educar, inspirar, contar histórias, criar coisas, destruir coisas. Espero que as pessoas que vierem e assistirem à transmissão saiam com uma sensação de admiração sobre o que poderia ser.
Se alguém assiste ao Preserved Play e diz: “Sabe de uma coisa, vou fazer um jogo agora” ou “vou fazer conteúdo”, não me importa quanto dinheiro eu levantei. Isso prova que a paixão que tem me conduzido nos últimos 10 anos é tão palpável que as pessoas querem se juntar à festa, juntar-se ao impulso pela positividade.
P: Como você se conectou com o VGHF?
R: Eu me vejo, daqui a muitos anos, quando estiver velho e ninguém se importa comigo, como historiador ou curador de museu. Eu amo colecionar coisas, então tenho calma e lentamente colecionado o máximo que posso para um dia transformar minha coleção em ummuseu de videogames. É para isso que venho trabalhando secretamente.
Conheço Kelsey há anos e sou realmente obcecado por Frank e pelo trabalho que ele fez, desde podcasts até otrabalho de preservação que ele fez emMega Man. Para mim, é como se juntar a um herói que você realmente respeita para, esperançosamente, construí-lo mais.
Entrei em contato com eles por um capricho, ei, talvez eles precisem de ajuda, talvez haja algo que eu possa fazer para impulsionar a causa deles. Foi isso que começou tudo isso, sou realmente apaixonado por garantir que os videogames estejam por aí no próximo milênio. Acho importante começarmos esse trabalho agora, porque nos anos 80 e 90os videogames eram uma modae agora são um estilo de vida. Todo mundo está jogando, e todo mundo está tentando entrar em jogos. Essa é a motivação que eles têm, e se eu puder ser um pára-raios que sobrecarrega a organização, ficarei mais do que feliz em fazê-lo.
P: Você fez muito ao longo de 10 anos – organizou eventos de caridade, entrevistou Shigeru Miyamoto, etc. Há mais alguma coisa na sua lista de desejos indo para os próximos 10?
R: O que eu adoraria fazer é cimentar meu legado mais do que tudo. O que isso significa para mim é provar ao mundo que posso fazer algo maior do que ser um cara que joga videogame e faz vídeos no YouTube. Isso significa fazer um videogame; fazer umbraço editorial para apoiar desenvolvedores independentes; vender um programa de TV; fazendo um filme.
Eu não comecei o YouTube para me tornar um empresário. Não comecei para ficar famoso. Comecei o YouTube por duas coisas: primeiro, eu queria um lugar onde eu pudesse ser eu mesma e me expressar o máximo que pudesse. Dois, eu queria construir meus sonhos e me dar a oportunidade de criar uma máquina de sonhos que eu pudesse ajudar os outros.
No que diz respeito aos meus sonhos, conquistei muito em 10 anos – mais do que a maioria das pessoas fará em toda a vida. Estou tão honrado e honrado por ter feito isso. Mas acho que na próxima fase da minha vida, quero construir os sonhos de outras pessoas. Quero ver o que minha parceira quer fazer com a vida dela, quero ver o que meus melhores amigos e produtores querem fazer com suas vidas. Eu quero poder ir e dar a eles estabilidade financeira e emocional e apoio para alcançar esses sonhos.
É onde eu sempre estive desde o começo, e é onde estou agora.
[FIM]
O Preserved Playacontece nos dias 27 e 28 de março de 2021, das 10h às 18h PT no canal da Twitch TheCompletionist.