Por volta do final dos anos 2000 e início dos anos 2010, o anime era obcecado pelo melodrama do ensino médio que gostava de carregar um equilíbrio pesado de humor e desgosto. Shows como Clannad eram hilários, mas são lembrados principalmente pelo quão deprimente eles poderiam ser, e em 2010, PA Works continuou a tradição com um trabalho original chamado Angel Beats .
Quando Yuzuru Otonashi acorda preso em uma estranha escola de ensino médio sem memória de como chegou lá ou de sua vida passada, ele se vê cercado por um corpo estudantil que também está preso. Um grupo chamado Afterlife Battlefront tenta lutar contra o presidente do conselho estudantil que os mantém lá, “Anjo”, enquanto Otonashi tenta descobrir a verdadeira natureza de sua presença lá. A escola em que os personagens se encontram é o Purgatório e todos os personagens principais são crianças que sucumbiram a mortes infelizes . Enquanto Otonashi colabora com estudantes como Yurippe e Hinata para encontrar uma saída do purgatório, fica cada vez mais claro que a saída está em resolver problemas não resolvidos de quando eles estavam vivos.
Um começo turbulento
Qualquer um que entre em Angel Beats com base em sua reputação como um daqueles “tristes shows de morte adolescente” pode sofrer uma chicotada durante o primeiro episódio, quando se revela muito mais explosivo. Na verdade, a primeira piada da série é a rapidez e a falta de cerimônia com que as coisas saem dos trilhos.
Em apenas cinco minutos, fica claro que todos estão mortos, há uma divisão entre o suposto “diretor” e um grupo de resistência, e aqueles que chegam não têm lembranças de sua vida passada. Tudo se move incrivelmente rápido e raramente dá espaço para respirar, o que faz parte de seu charme desenfreado . Angel Beats é o tipo de comédia que vai se comprometer com piadas de episódios inteiros apenas para uma piada de convenções mais sérias de contar histórias ou aparentemente invalidar suas próprias tentativas de drama. Isso sem comprometer seus momentos dramáticos reais, que são um tópico próprio, mas o primeiro episódio, no entanto, estabelece as apostas e a falta.
Otonashi encontra um grupo cheio de esquisitos coloridos, todos se rebelando contra o purgatório em que estão presos, e tudo parece que vai ser uma batalha séria. No final do episódio, todos os tiros e violência equivalem a um show de rock que é apenas um esquema para roubar vale-refeição dos alunos para comer macarrão no jantar, e é incrível. A história é principalmente sobre personagens entrando nessas aventuras absurdas e entrando em cenas de ação surpreendentemente bem animadas, tudo em nome da rebelião contra a morte. O Afterlife Battlefront não quer aceitar a morte porque eles não querem desistir da coisa mais próxima que eles têm de viver. Infelizmente, isso significa que eles estão fugindo do fechamento.
Lentamente, cada um dos personagens confronta as formas como morreu e realiza algum feito ou completa alguma jornada que lhes dá o consolo de se contentar com a forma como viveram e passar para o outro lado. O encerramento de cada personagem é diferente e enquanto alguns podem ser um equilíbrio entre hilário e sincero , outros vão um passo além, pelo menos um dos quais foi imortalizado como um dos melhores momentos musicais do anime.
Batidas Celestiais
Existem gags visuais e de áudio que ocorrem tão repentinamente e com uma animação tão impecavelmente frenética que se tornam algumas das piadas mais engraçadas que você verá em um anime por muito tempo. Uma grande parte dessa aleatoriedade vem do diretor Seiji Kishi, que também dirigiu Carnival Phantasm e Fate/Grand Carnival , as entradas mais caóticas na mídia adjacente a Fate de todos os tempos.
Como diretor, Kishi se destaca na conveniência de comédias como essas. Ainda assim, o ritmo acelerado nunca compromete a qualidade da animação quando ocorre uma cena musical ou uma cena de luta. E a menos que a cena seja explícita em sua seriedade, essa abordagem variável também raramente compromete a comédia. Ele não é apenas um diretor de comédia, tendo trabalhado em programas como a 2ª temporada deste verão de Classroom of the Elite .
Tendo ouvido a música, parecia natural procurar o compositor e, surpreendentemente, o compositor também era o roteirista e criador original da série, Jun Maeda. Criadores como Shinichiro Watanabe costumam ser conhecidos pela escolha de músicas dentro de suas séries, mas é raro encontrar um roteirista tão ligado ao departamento de música.
Em retrospecto, faz todo o sentido, dado o título e como os números musicais são, de longe, o aspecto de produção da mais alta qualidade do show. As apresentações musicais nesta série são onde todo o show parece apenas clicar, e os temas de rebelião e reconciliação são pronunciados com mais eloquência.
Hora de seguir em frente
Angel Beats costuma ser engraçado , porque os conflitos não são reais, e a incapacidade dos personagens de realmente morrer solidifica isso. Mesmo assim, contribui para essa sensação muito tangível de exuberância juvenil desenfreada que os personagens exibem nesse verdadeiro playground chamado purgatório. É divertido ver todos os personagens passarem seu tempo nesta “escola” e triste quando chega a hora de eles irem embora.
A escolha de colocar tudo na escola é mais do que o ensino médio ser comercializável, mas sim porque na sociedade japonesa, a escola geralmente é onde a vida dos jovens é mais estruturada e social. Não é apenas o marketing que explica a obsessão por ambientes escolares, mas sim a necessidade. Também é nostálgico, olhando para trás. A dublagem em inglês do programa tem o mesmo charme que a dublagem de Clannad para quem gostou, o que não surpreende, pois compartilha o mesmo diretor de ADR, Steven Foster. Os momentos sérios podem sofrer com a falta de compromisso dos atores, mas em momentos de leveza, pode parecer uma das melhores dublagem por aí.
O problema vem da escrita do roteiro, e não conseguir fazer o diálogo soar natural quando as coisas ficam sérias, o que pode prejudicar muitos dubs. No entanto, dado que metade do coração desta série é a comédia, ela faz seu trabalho bem o suficiente para que a versão em inglês seja quase mais engraçada. Aqueles que gostaram do dub Clannad devem definitivamente dar uma chance ao dub Angel Beats também. Angel Beats é caótico e ocasionalmente hilário pelo mesmo motivo . Simultaneamente, ele lida com alguns temas pesados, e talvez porque o show pode ser tão alegre, parece ainda mais que os personagens estão evitando o elefante na sala. De certa forma, isso faz com que os momentos em que a morte ocupa o centro do palco sejam muito mais difíceis.
Este show permaneceu tão memorável por anos e provavelmente trará boas lembranças para muitas pessoas, mas as razões não precisam ser super profundas. Não é necessariamente uma obra-prima, mesmo considerando os momentos emocionais, mas é divertido, consistentemente. Mais importante, é uma distração, não no sentido cínico de que é irracional, mas assim como os personagens estão aproveitando o tempo que têm, sabendo que chegará ao fim. É provável que muitas das pessoas que se apaixonaram por Angel Beats o fizeram quando eram jovens, e mostra esse ataque que o medo assustador de que as coisas terminem sempre fará com que a diversão que tenha ao longo do caminho seja um pouco mais difícil.