American Horror Stories de Ryan Murphy e Brad Falchuk estreou em 2021 e transportou os espectadores de volta a locais notórios de American Horror Story, incluindo a Murder House. A série spin-off também conta histórias de terror originais com origens míticas e da vida real. Sua segunda temporada amplifica isso, transportando os espectadores por vários períodos de tempo repletos de cenários horríveis e sangrentos que eles devem superar.
Grande parte do que torna American Horror Stories e a série original tão aterrorizantes é sua atmosfera. A colaboração entre a escrita, performances, direção e aparência física de cada história de terror é essencial para que os espectadores se sintam investidos nessas histórias. Games wfu teve a oportunidade de conversar com Eve McCarney, a designer de produção da segunda temporada de American Horror Stories. de um personagem do Coven .
GR: Com a maioria das narrativas de American Horror Stories , elas são exclusivamente independentes da série original. Você trabalhou na primeira temporada, que voltou para Murder House. Além da localização, traje de borracha e algumas participações especiais, a história de Scarlett permanece bastante independente de tudo o que está acontecendo. “Dollhouse” é um pouco diferente porque é essencialmente uma história de fundo para um personagem do Coven . Houve desafios com isso?
Eve: Sim, foi desafiador. Era a história da origem de Spalding. Como ele é o favorito dos fãs, queríamos fazer justiça a ele. Fizemos questão de pesquisar a boneca que a criança carrega, que remonta à série Coven ; é a boneca Madame Alexander certa. Queríamos ter certeza de prestar homenagem a ele e fazer um retrato preciso disso. Foi muito divertido porque Denis O’Hare interpretou o pai. Em Coven, ele era um personagem secundário. Ele é muito importante; ele é fundamental. Para poder fazer o aceno de Robichaux no final, tivemos que refazer a placa e foi muito divertido.
“Dollhouse” em particular foi um episódio muito grande. Era basicamente um recurso de época. Fizemos algumas coisas em escala onde queríamos algumas coisas grandes ou pequenas. É complicado porque, se for apenas um pouquinho maior ou menor, não será lido. Tínhamos essas cadeiras bem pequenas na sala de jantar. Tínhamos peças de xadrez muito grandes no fundo da sala só para ter coisas que pareciam muito Alice no País das Maravilhas . Tudo se inclinava para o conto de fadas e a fantasia. Essa era a ideia, que isso é um teatro.
GR: Você mencionou que “Dollhouse” foi uma espécie de cenário de época. Ao contrário da primeira temporada, a segunda temporada lida muito com períodos de tempo distintos. Quais foram os desafios de filmar esses períodos de tempo, especificamente olhando para um episódio como “Milkmaids”, onde a era desempenha um papel tão significativo na forma como o enredo se desenrola?
Eve: “Milkmaids” é outro desafio. Eu amo fazer trabalhos de período, então esta temporada para mim foi incrível porque há uma grande variedade de trabalhos. Fizemos muito mais construções este ano. A pesquisa é tão essencial quando você está menstruada, e é uma das coisas que mais amo. Fizemos uma tonelada de pesquisas e esse é sempre o nosso ponto de partida. Vimos a casa de John Adams, que foi uma inspiração para a casa de Thomas. Eu nunca fiz um período ocidental em 1800, então sempre que posso fazer um novo período, eu absolutamente amo isso.
GR: O mito de Bloody Mary depende muito de espelhos e o episódio que foca nele não é diferente. Como você fez para usar os espelhos e criá-los?
Eva: O espelho mais importante é o espelho final. Acho que poderíamos ter começado com 8 opções. Queríamos algo que parecesse vitoriano; algo que parecia velho para se aprofundar na tradição e no mito disso, e há quanto tempo existe. Sabemos pelo flashback que, para esta versão de Bloody Mary, ela existe desde a década de 1850. Queríamos algo antigo.
GR: Existem muitos estilos e personagens diferentes que interagem com eles. Como você os combinou com certos personagens?
Cada espelho principal foi selecionado. Eu queria essas cores vibrantes realmente brilhantes para o adolescente. Ela é um pouco como uma abelha rainha como líder de torcida. Então, eu realmente amo esse papel de parede tie-dye; é muito funky e divertido. Aquele meio espelho arredondado para ela parecia realmente na moda. O banheiro dela é estilo familiar, e queríamos o maior espelho ali, para que pudéssemos ver as quatro meninas ao mesmo tempo. Além disso, quando falamos de madeira, minha decoradora pegou todos os espelhos que pôde encontrar.
GR: Você acha mais fácil trabalhar nessas histórias de terror segmentadas do que trabalhar em algo como a série original, onde você estende a narrativa por uma temporada inteira?
Eve: Existem vários episódios que eu sinto que poderiam ser uma temporada real, especialmente esta temporada. “Milkmaids” sendo um, “Dollhouse” sendo outro. Até mesmo “Bloody Mary” se você começar a trazer outros personagens. Digamos que “Dollhouse” foi uma temporada inteira. Construiríamos tudo ou a maioria das coisas e teríamos controle total sobre isso. Você teria tempo para conceber totalmente todos esses elementos. Você tem mais controle, mais tempo e pode lançar mais recursos nisso.
GR: Como a produção da 2ª temporada se compara à 1ª temporada? Existe um episódio nesta temporada que você está mais satisfeito ou orgulhoso?
Eve: Meu maior orgulho seria “Dollhouse”. Eu realmente pude passar o tempo com isso, o que fez uma grande diferença. “Dollhouse” originalmente deveria ser o segundo, mas foi puxado para o primeiro lugar por causa da escala. Assistindo “Dollhouse”, foi como, “Oh meu Deus, eu fiz isso.” Era tudo que eu esperava que fosse.
American Horror Stories agora está sendo transmitido no Hulu.