O que faz uma boa abertura de anime ? É uma escolha de música matadora que realmente incorpora os temas da história que está tentando resumir? Ou é animação fluida com música que acentua cada fluxo e refluxo, a ponto de um não existir sem o outro, como no caso de Tank! pelos cintos de segurança ? No caso de Cyberpunk Edgerunners , o anime spin-off do Studio Trigger ambientado no mundo de Cyberpunk 2077 , cada uma dessas afirmações é verdadeira, mas também se afasta em diferentes pontos – bem como o próprio protagonista da história.
Com marca de 1:44 minutos, os créditos de abertura do show são definidos para uma versão editada de ‘This Fffire’ da banda de rock escocesa Franz Ferdinand – uma música cheia de tensão, rebelião e um trabalho de guitarra brilhantemente percussivo. Agora, ao considerar a atmosfera de Night City como mostrado em Cyberpunk 2077 e no próprio anime, há sempre um ar subjacente de desamparo, pessimismo e decadência, em conflito, com desafio, otimismo e bravura.
Uma justaposição de extremos
Essa dicotomia alimenta as histórias do jogo e da série, em um mundo onde o cidadão comum está constantemente à mercê de megacorporações maliciosas, gangues de rua violentas, a influência esmagadora da tecnologia na vida cotidiana e, finalmente, uma sociedade degradante onde a sobrevivência fica cada dia mais difícil. É neste mesmo mundo que o protagonista da história, David Martinez, infelizmente se encontra, e é este mesmo mundo que ele deve enfrentar para seguir seu próprio caminho .
Abrindo com um pano de fundo amarelo brilhante (um retorno para a jaqueta agora icônica de David), apresentando apenas uma pequena silhueta do protagonista do programa curvado em um canto do quadro, os primeiros momentos já configuraram sutilmente essa história como uma de um indivíduo enfrentar o mundo sozinho. O contorno da figura de David , completo com seu cabelo espetado de assinatura, é bem pequeno em escala quando se olha para o quadro inteiro, igualando sua estatura ao seu lugar na hierarquia de Night City no início do show – apenas mais um garoto de rua em uma escola preparatória , vivendo em uma casa que luta para sobreviver.
Dizendo mais com menos
À medida que os créditos começam a rolar, o minimalismo da linguagem de design gráfico aqui faz pleno uso de contrastes – letras pretas em negrito contra o pano de fundo amarelo alto, com os nomes da equipe do estúdio disparando rapidamente pela tela. Esta é uma partida gritante da maioria das aberturas de anime, onde os visuais e as fotos dos personagens atraem o foco, já que os próprios créditos ficam em segundo plano. Além disso, a silhueta de David ocupa apenas uma porção minúscula do quadro, enquanto o texto ocupa o centro do palco. Eventualmente, os créditos começam a evocar barricadas de listras de tempestade, comumente vistas em Night City em Cyberpunk 2077.
Uma vez que os vocais começam e a música começa a crescer, o pano de fundo começa a se transformar, com a borda inferior azul estreita do quadro se elevando para formar um horizonte, que sobe e desce em ondas, enquanto suas superfícies exibem fotos de Night City muitas assombrações , becos, estradas e outros locais diversos. Em uma velocidade desorientadora, essas fotos percorrem a tela mais rápido do que o olho pode discernir, nubladas no tom verde-azulado comumente associado ao efeito de status do Sandevistan . Essas referências astutas revelam pouco à primeira vista, mas ao percorrer gradualmente a série, os espectadores começarão a entender as dicas óbvias sobre a história que foram espalhadas ao longo da abertura.
As brasas de uma chama que ruge
Agora, enquanto tudo isso acontece, a paleta preta, amarela e azul encontra um contraponto na figura solitária de David, preenchida com um tom vermelho escuro representando o próprio ‘fogo’ dentro dele ao qual a música alude. Na verdade, assim que a música chega a esse ponto, a silhueta de David se torna o foco do quadro, o vermelho se tornando ainda mais proeminente, as brasas de sua discordância gradualmente se tornando uma chama ardente.
A música então se desfaz, liberando toda a tensão no meio do caminho, uma forma estrutural estranha ao olhar para as aberturas que normalmente se desenvolvem em direção a um crescendo final. Durante esta seção, as tomadas do ambiente ocupam o quadro completo, passando por ele em um ritmo vertiginoso. Um perfil maior de David entra em cena mais uma vez, parecendo pronto para a ação. A composição do quadro retorna ao amarelo brilhante do início, com a silhueta minúscula de David mais uma vez no canto.
No entanto, desta vez ele começa a correr para a frente, finalmente tomando medidas decisivas para enfrentar o mundo cruel e implacável em que se encontra. em direção a ele do outro lado da tela, orientados horizontalmente, como lâminas ou canos de armas apontados diretamente para ele. A música acaba, gradualmente começando a se acumular mais uma vez à medida que o protagonista do show faz sua jogada.
Uma cidade que não pode ser queimada
À medida que a música aumenta mais uma vez, a sensação de escala no quadro é invertida na sequência a seguir. David estava enfrentando monólitos corporativos gigantescos na última cena, mas agora ele se torna o centro das atenções, e os obstáculos que se movem em direção a ele não parecem mais tão assustadores. A música se transforma em um rufar de tambores, aumentando a tensão à medida que os arranha-céus se afastam do avanço de David. Tiros de sangue espirrando, fumaça e explosões se apresentam, o caos reina e os vocais começam novamente, cantando um fogo que não pode ser controlado.
O próprio chão sob o avanço de David explode em uma chama vermelho-sangue, o avanço do jovem corredor de ponta queimando tudo o que se atreve a pisar em seu caminho. Mas, quando a música atinge seu tom febril final, tudo se desfaz, a silhueta de David se fragmenta e desmorona em uma explosão de vermelho, habilmente fornecendo uma noção de seu declínio mental gradual ao longo do show. Finalmente, nos últimos créditos, um quadro da silhueta de David levando um tiro na cabeça, com uma figura ameaçadora sem rosto pairando sobre ele, fecha a sequência – espelhando o clímax do show em si.
Enquanto a abertura narra visualmente o tema de como confrontar probabilidades intransponíveis leva a uma eventual tragédia – um ponto central da trama em Cyberpunk 2077 e Cyberpunk Edgerunners – a pista real está na própria música. Mesmo que a música original tivesse uma linha poderosa sobre cidades em chamas, esse corte a elimina completamente, sinalizando como o mundo de Cyberpunk Edgerunners não é de otimismo esperançoso, onde o fogo de um protagonista é suficiente para derrubar seus opressores.
Em vez disso, é um mundo onde desafiar um status quo injusto, sustentado nas próprias fundações sobre as quais a cidade foi construída, pode ser o único recurso para aqueles que se encontram no lado errado da hierarquia. Onde a resistência obstinada contra tiranos dominados, às vezes em que as probabilidades parecem quase obscenas, deixará seu nome gravado nos anais da história como uma verdadeira lenda de Night City .