Às vezes, seja em videogames ou em outros lugares, um herói precisa de uma ou duas falhas de caráter para torná-los mais relacionáveis. Pode até dar-lhes espaço para crescer e oferecer ao espectador uma lição de moral. Alternativamente, pode ser uma maneira de os desenvolvedores entrarem em um movimento e transformar um personagem macio e fofo em um senhor da borda sombria.
No entanto, se essas mudanças nervosas não forem feitas com cuidado e atenção suficientes, elas podem acabar matando esses personagens para sempre ou, no mínimo, prejudicando sua popularidade e reputação. Aqui estão alguns famosos mascotes de videogame que tentaram ser sombrios e, na maioria das vezes, sofreram por isso.
8 Mário
O principal encanador da Nintendo permaneceu relativamente brilhante. Além de esquetes de paródia e material não oficial, o próprio Mario permaneceu tão alegre como sempre. Dito isso, isso torna o único caso em que ele oficialmente ficou ‘hardcore’ bastante engraçado. Para promover o novo Gameboy Advance SP com design tribal, a Nintendo publicou anúncios impressos de Mario com o mesmo design que foi encontrado na parte superior do console portátil tatuado em seu braço.
Foi estranho ver um design tão retorcido em um personagem fofinho como Mario. Como ele conseguiu? Ele deu um salto triplo por uma fila de motoqueiros para chegar primeiro ao estúdio de tatuagem? Quando ele foi removido a tempo de Super Mario Odyssey ? Sendo apenas um anúncio, não prejudicou em nada a carreira de Mario. Se alguma coisa, isso o tornou ainda mais cativante.
7 Crash Bandicoot
Após 14 jogos, a Universal sentiu que Crash Bandicoot precisava de um novo visual para ficar mais atualizado. Assim, quando Crash of the Titans saiu em 2007, todo o elenco foi redesenhado. Alguns personagens, como o vilão principal Dr. Neo Cortex e o inimigo que virou amigo de Crash, Crunch, pareciam bastante familiares. Outros, como Aku Aku e Uka Uka, mudaram significativamente. Então havia o próprio Crash.
Ele ainda era um bandicoot idiota e silencioso (exceto alguns ganidos e grunhidos), mas agora ele tinha uma constituição mais esguia e mais humana, calças jeans com um cinto cravejado e tatuagens tribais em AMBAS as mãos! A versão européia do PS2 ainda veio com transferências, para que as crianças pudessem fazer suas próprias tatuagens simuladas, como seu marsupial favorito. Infelizmente, a jogabilidade e os níveis maçantes dos Titãs não conseguiram fazer com que os redesenhos durassem.
6 Sonic O ouriço
Sônica? Certamente seu rival Shadow é o nervoso. Ele é o único que tem um jogo cheio de armas, palavrões leves (“Onde está aquela maldita quarta Esmeralda do Caos?!”) e pontos de trama pesados e sem sentido. Bem, sim. Mas Shadow foi projetado do zero para ser Moody Sonic. Mesmo quando os jogos ficaram mais leves, ele ainda estava lá, carrancudo ao fundo.
Exceto que, enquanto o próprio Sonic ficou legal, seus jogos ficaram sombrios para manter seu público adolescente jogando. Sonic Adventure 2 teve uma jovem morta a tiros (fora da tela), seu avô executado por um pelotão de fuzilamento (também fora da tela) e o Biolizard – sua abominação sem olhos e sem membros – voltando para se vingar (na tela, infelizmente ). O infame Sonic the Hedgehog de 2006 fez o Sonic morrer e, como resultado, causar o Apocalipse. Não é à toa que Sonic voltou a girar em robôs de desenho animado depois de sua idade das trevas.
5 Jak
Depois de deixar Crash Bandicoot para trás com a Universal, a Naughty Dog fez dois novos mascotes para a geração PS2. Jak & Daxter foi uma aventura divertida sobre um cara salvando o mundo de dois sábios do mal para transformar seu amigo em uma pessoa em vez de um Ottsel (parte lontra, parte doninha). Fazer isso exigia que Jak mexesse com uma misteriosa fonte de energia chamada Eco e seu equivalente negativo Dark Eco. Adivinha o que acontece em Jak II ?
Além da plataforma usual, Jak podia atirar em seus inimigos com uma variedade de armas. Uma vez que eles caíssem, eles carregariam Jak com Dark Eco, dando-lhe a capacidade de se transformar em Dark Jak; uma versão super-forte e super-rápida do Jak normal. Ao contrário da maioria dos outros títulos de mascote ousados, Jak II foi um jogo muito bom e bem visto pela maioria dos jogadores, embora possa ser dito que envelheceu pior do que os jogos Ratchet & Clank mais leves feitos pelos antigos rivais da Naughty Dog , Insomniac Games. .
4 O príncipe
Prince of Persia: The Sands of Time não era exatamente familiar. O príncipe titular teve que cortar seus inimigos, mas sempre havia algo que aliviava o clima até certo ponto. Talvez fossem as cores brilhantes, o tom de fanfarrão, ou como cada morte levava o príncipe a dizer “Espere, não foi isso que aconteceu” antes que o jogador optasse por continuar ou desistir. Para sua sequência, Warrior Within , o produtor Yannis Mallat disse que queria que o príncipe fosse “um personagem adulto”, com a equipe de desenvolvimento optando por um clima “mais próximo do terror de sobrevivência”.
Como resultado, o príncipe ganhou um visual mais sombrio, roupas mais escuras e uma aventura mais sombria com uma trilha sonora de nu-metal. O jogo ainda tinha um ótimo design de níveis e jogabilidade, mas o visual adulto do Príncipe foi ridicularizado por fazê-lo parecer mais genérico e pensativo. Felizmente, o terceiro jogo, The Two Thrones , encontrou um equilíbrio mais feliz entre luz e escuridão. Talvez ambas as sequências recebam uma nova camada de tinta algum dia, embora a Ubisoft precise terminar o remake de Sands of Time primeiro.
3 Nathan ‘Rad’ Spencer
Os jogos originais do Bionic Commando eram bastante alegres, com alguns heróis clássicos e retrô em Super Joe e Rad Spencer. Claro, o jogo NES teve uma morte muito desagradável para Hitler, mas isso foi censurado por seu lançamento no Ocidente. Em 2009, a Capcom decidiu acordar a franquia com um reboot desenvolvido pelos desenvolvedores suecos Grin.
Nathan ‘Rad’ Spencer era agora um homem raivoso e pensativo com dreadlocks, fazendo missões para Joseph ‘Super Joe’ Gibson como penitência por um crime que não cometeu. Suas brigas raivosas não agradavam aos jogadores. Nem a jogabilidade graças ao design de nível restritivo. As tentativas de drama da história, como transformar a falecida esposa de Spencer em seu Braço Biônico, foram igualmente risíveis. Ainda assim, a Capcom gostou do redesenho o suficiente para colocar Spencer na série Marvel Vs , mas não em um novo jogo próprio.
2 Nikki e Fargus
Antes de receberem a série Crash Bandicoot , os desenvolvedores Toys for Bob fizeram Pandemonium para o Playstation. Era basicamente um jogo de plataforma clássico, com moedas para coletar e inimigos para pular, mas com aqueles gráficos 3D modernos. A jogabilidade envelheceu muito mal para os padrões de hoje com seus níveis desajeitados e personagem de segundo jogador inútil. No entanto, tinha um ar de fantasia agradável e leve que o tornou charmoso o suficiente para obter uma sequência.
Apenas Toys for Bob não funcionou nele. O projeto foi entregue à Crystal Dynamics. Enquanto os níveis de estilo 2.5D e a jogabilidade eram os mesmos, os personagens principais foram feitos mais psicodélicos e adultos. O ainda inútil Fargus passou de um bufão animado a um Coringa simulado com suas expressões malucas, enquanto a moleca Nikki se tornou uma ruiva peituda que apareceu em quase tantos anúncios sexualizados quanto Lara Croft. Toda essa busca por tendências levou a franquia a um buraco onde permaneceu desde então.
1 Bomberman
Para uma série que é tudo sobre explodir as coisas em pedaços, Bomberman da Hudsonsoft é bastante fofo. O personagem-título é um adorável homenzinho de desenho animado que atira bombas de desenho animado em inimigos de desenho animado, ocasionalmente das costas de um canguru de desenho animado. Isso levou o imperador dos explosivos à fama ao longo dos anos 80 e 90, mas, em meados dos anos 2000, a Hudsonsoft queria atrair um público novo e mais ocidental. Como resultado, a franquia foi reiniciada com Bomberman: Act Zero para o Xbox 360.
O visual chibi clássico do Bomberman deu lugar a uma série de ciborgues mal-humorados que pareciam algo saído de Rise of the Robots . Os palcos coloridos foram transformados em uma mistura monótona e futurista de tijolos pretos e paredes cinzas. Pior ainda, a jogabilidade ficou mais tediosa e repetitiva. Sem power-ups extravagantes, cenas engraçadas ou cangurus saltitantes. Não é de admirar que as pessoas queiram evitar esse pontinho na corrida do Bomber .