Aviso: Este artigo contém spoilers de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura .
Grandes partituras originais são difíceis de encontrar no cenário de sucesso de hoje. Nos anos 70 e 80, compositores como John Williams escreviam peças orquestrais extraordinárias que o público ainda se lembra hoje para enfatizar a ação na tela em sucessos como Tubarão e Caçadores da Arca Perdida . Os fãs de Star Wars podem cantarolar a música icônica de Williams da perseguição no campo de asteróides ou o motivo musical recorrente que anuncia a chegada de Boba Fett, sem falar em todos os temas principais. Hoje em dia, depois de meio século de influência de Williams, a música de grande sucesso se estabeleceu em um estilo house maçante. As partituras musicais de hoje geralmente fornecem uma base genérica sem declarar triunfantemente sua presença.
Esta é uma crítica comum ao Universo Cinematográfico Marvel. Alguns dos temas musicais do MCU se destacam, como o tema dos Vingadores de Alan Silvestri ou a reformulação orquestral de Michael Giacchino do tema da série animada do Homem-Aranha , mas as partituras originais da franquia tendem a aderir ao estilo familiar de sucesso de bilheteria. Os momentos musicais mais memoráveis do MCU geralmente são feitos usando faixas existentes, como a fita “Awesome Mix” de Peter Quill nos filmes dos Guardiões da Galáxia ou a lista de reprodução contemporânea dos anos 90 que compõe a trilha sonora de Capitã Marvel .
O último lançamento de tela grande da Marvel Studios, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura , é uma exceção refrescante e há muito esperada a essa regra. A música épica, envolvente e emocionante que o grande Danny Elfman compôs para a sequência de Doutor Estranho é de longe a maior da franquia até hoje. É a interseção perfeita entre uma trilha de super-heróis arrebatadora e uma trilha de terror enervante. Além disso, um lick de guitarra elétrica foda acompanha a abertura do terceiro olho de Strange.
O primeiro filme do Doutor Estranho foi marcado pelo compositor regular da Marvel, Michael Giacchino, que mais recentemente trabalhou em The Batman , uma das outras maiores trilhas sonoras de super-heróis do ano. Giacchino estava programado para retornar para Multiverse of Madness quando o diretor original Scott Derrickson foi contratado. Depois que Derrickson desistiu e Sam Raimi foi contratado para substituí-lo, Raimi trouxe seu compositor habitual, Danny Elfman. Elfman já havia trabalhado com Raimi em Darkman , A Simple Plan , Spider-Man , Spider-Man 2 e Oz the Great and Powerful . Giacchino fez um bom trabalho com o Doutor Estranho original trilha sonora, que certamente é mais memorável do que a música média do MCU, mas Elfman vai além em Multiverse of Madness (o que não é surpreendente, dado seu status lendário).
Ao longo da trilha sonora, Elfman explora a história musical do MCU para misturar motivos-chave, incluindo o tema Doutor Estranho de Giacchino (que é reprisado quatro vezes ao longo do filme). Elfman usa o tema WandaVision de Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez para acompanhar Wanda, “Capitão América Marcha” de Silvestri para acompanhar o Capitão Carter e o tema X-Men: The Animated Series de Ron Wasserman para acompanhar o Professor X. seus personagens associados, mas a pontuação como um todo é puro Elfman.
Puro Elfman “Oom-Pah”
Reconhecido por seu som orquestral “oom-pah”, Elfman usa ritmos distintos para dar vida ao espetáculo na tela. Ele não usa apenas tons genéricos para sugerir perigo como a maioria dos compositores de sucesso que trabalham hoje; ele dá ao público um monte de músicas humildes na tradição de Williams . A faixa de abertura do Multiverse of Madness , em ritmo acelerado, “On the Run”, tocada sobre America Chavez e uma variante Strange fugindo de um demônio no espaço entre os mundos, dá o tom perfeito para as deslumbrantes travessuras interdimensionais que estão prestes a se desenrolar. . Ele atrai o público para a beira de sua cadeira desde o início do filme, depois que o logotipo da Marvel encerra sua execução de um minuto.
Multiverse of Madness é tanto um épico de terror gonzo, maluco, descaradamente exagerado de Raimi quanto um filme de super-herói, e a música de Elfman tem todas as características de uma trilha sonora de terror. Ele reforça os sustos com cordas penetrantes. Ele usa a quantidade certa de silêncio para criar o nível perfeito de tensão. Suas melodias de piano assustadoras e inquietas remetem a uma das partituras anteriores do compositor para um filme de terror igualmente familiar, Beetlejuice . A música sinistra que ressoa sobre a horripilante revelação da paisagem infernal de Wanda, intitulada “The Apple Orchard”, transmite o terror e a devastação de saber que o Vingador mais poderoso mudou para o modo vilão completo.
O momento musical de Multiverse of Madness que certamente se tornará o mais icônico e comentado nos próximos anos é a peça diegética que acompanha a luta de notas musicais. Começando com o tipo de acorde de piano assustador, desafinado e agudo ouvido em inúmeros filmes de terror da velha escola, essa sequência dá vida à música de Elfman – literalmente. Quando Strange confronta uma variante maligna de si mesmo no decrépito Sanctum de um universo que ele destruiu com uma incursão, os dois feiticeiros idênticos começam magicamente chicoteando notas musicais um para o outro das páginas de partituras. Toda vez que uma variante Estranha é atingido por uma enxurrada de notas musicais, Elfman atinge o ouvido do público com uma enxurrada de som. Entre ataques de socos musicais, Elfman utiliza um silêncio misterioso na trilha sonora. Esta é realmente uma das cenas mais criativas, convincentes e profundamente cinematográficas de todo o MCU, e tudo graças à trilha sonora animada de Elfman.