Não é segredo queLove, Death + Robotstem alguns episódios incríveis. Na forma de contos, cada episódio apresenta algo diferente do anterior, seja na forma como aborda a narrativa ou noestilo de animação utilizado.Com a produção do Vol. 4 já confirmado pela Netflix, o programa tem ainda mais oportunidades para surpreender os telespectadores.
Como é comumente o caso das séries antológicas,os telespectadores costumam debater longamente quais são os melhores episódiose quais se tornariam a melhor série totalmente desenvolvida. No caso deLove, Death + Robots, há muitos episódios ótimos, como “Bad Travelling”, “Jibaro” e “Zima Blue”. No entanto, essas histórias em particular parecem já estar completas. Aqui estão alguns episódios que têm muito potencial para serem desenvolvidos em séries próprias.
Sonnie’s Edge
Este violento Vol. O episódio 1 conta a história de Sonnie, um competidor imbatível em um ringue de luta subterrâneo deavatares bestiais. Em uma espécie dePokemonque encontra ouniversoMortal Kombat, “Sonnie’s Edge” apresenta um personagem titular fascinante em Sonnie. O desenvolvimento de seu personagem pode percorrer um longo caminho em uma série de várias temporadas, com seus avatares possivelmente mudando para refletir sua mudança interior.
Além disso, a série poderia explorar os torneios subterrâneos mortais realizados em um universo cyberpunk imperdoável, possivelmente com alguns arcos relacionados à máfia. As possibilidades são infinitas.
três robôs
O potencial que “Três Robôs” temjá está sendo explorado pela série, ainda que minimamente. Vol. 1 apresentou a primeira iteração dos “Três Robôs” e Vol. 3 complementou a história com o episódio “Três robôs: estratégias de saída”.
Os três personagens principais são cheios de personalidade e traços únicos para cada um. Há muito espaço para explorar as relações entre eles e a exploração do mundo ao seu redor. Os discursos fornecidos por ambos os episódios já mostram como essa premissa simples e divertida tem gás para alimentar temporadas e temporadas. O arco principal pode até ser sobre eles tentando decifrar sua origem ou propósito em um mundo em ruínas.
Pop Squad
O mais noir de todos os episódios até agora, comfortes vibrações de David Fincher, “Pop Squad” conta a história futurista e distópica do detetive Briggs, um policial encarregado do controle populacional. Ele realiza esse trabalho executando pessoas não autorizadas a procriar (principalmente pessoas pobres) e seus descendentes.
Embora a premissa de ricos cometendo atrocidades desumanas para alcançar e manter a imortalidade não seja tão única, “Pop Squad” apresenta um universo cyberpunk muito interessante,substancialmente inspirado em Blade Runner. O tema da luta de classes é claro como o dia nesta história e poderia alimentar um show completo, seguindo o detetive Briggs e seu arco de despertar para a injustiça desta distopia. Tal show também poderia desenvolver outros personagens secundários instigantes.
Neve no deserto
Contando a história de Snow, um homem albino caçado por muitos mercenários em um planeta árido, “Snow In The Desert” é um episódio muito intrincado e bem elaborado, mas tem muito espaço para crescer com mais tempo de tela. Marcando 18 minutos, já parece um épico.
Existe um universo de ficção científica incrível, peso emocional na história, violência implacável e um ritmo muito bom. A exploração de Snow do deserto já é uma poesia visual maravilhosa, mas poderia ser escalonada, com intervalos dedicados a desenvolver seus conflitos internos que resultam de sua aparente imortalidade, e também para aprofundar seu relacionamento com Hirald.
Metamorfos
Violento e temperamental, este Vol. O episódio 1 segue dois fuzileiros navais, imbuídos de poderes sobrenaturais de mudança de forma, enquanto eles precisam lidar com um inimigo armado com habilidades familiares. Há muito potencial para uma série expandir esta história,explorando a mitologia lycanpor trás dela e amarrando-a tematicamente ao pano de fundo da zona de guerra afegã. A origem dos poderes de mudança de forma pode apontar para algo maior com o qual esses guerreiros sobrenaturais precisam lidar, além de apenas esse outro lobisomem.
Enxame
Este episódio centra-se em uma espécie alienígena anciã com um segredo obscuro de como ela pode ser tão bem-sucedida em sobreviver em um universo tão hostil. Dois cientistas humanos tentam decifrá-lo e controlá-lo. Não surpreendentemente, é uma receita para o desastre. Embora não seja o episódio mais emocionante do Vol. 3, “The Swarm” estabelece uma premissa muito interessante. Ao insinuar a forma egoísta como o ser humano olha para o mundo e para a natureza, o tema deste episódio é pesado, com muito espaço para dramatizar o seu discurso. Sem falar no vasto universo do Swarm que pode ser explorado, com todos os planetas e espécies que foram assimilados, e como a humanidade poderia encarar essa possibilidade.
Como série,Love, Death + Robots, tem muita identidade e, ainda, muito espaço para crescer. A pluralidade de cada episódio e seus respectivos estilos de direção trazem aos telespectadores uma nova visão dos contos animados. Não é exagero imaginar um desses episódios (ou qualquer outro) se tornando um show inteiro, ou talvez até mesmo um filme completo.