Há uma certa ansiedade na mente de todo fã hardcore de quadrinhos toda vez que uma nova adaptação de uma de suas obras favoritas é anunciada. Ao contrário das adaptações de videogames e animes, há muitos exemplos bons e ruins para dar aos fãs um coquetel de esperança e pavor.
Demorou muito tempo para levar a icônica série de quadrinhos de Neil Gaiman de 1989, The Sandman , para a tela. Várias tentativas massacradas de um longa-metragem levaram a uma série da HBO descartada que finalmente resultou na versão perfeita que os fãs agora podem desfrutar na Netflix. Uma das primeiras coisas que os fãs ouviram sobre a série antes do lançamento foi que seu quinto episódio seria uma experiência e tanto.
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Lançado em 25 de abril de 1989, “24 Hours” foi a sexta edição de The Sandman a ser publicada. Escrito por Neil Gaiman e desenhado pelo artista mais conhecido da série, Mike Dringenberg. Ele se destaca como uma das peças de arte mais visceralmente terríveis já transmitidas pela página de quadrinhos. Chega perto do final da primeira coleção da série, Preludes and Nocturnes, e serve como o momento mais sombrio para esse capítulo inicial dos quadrinhos. A série é conhecida por dobrar o gênero e brincar com uma variedade de dispositivos interessantes de contar histórias. “24 Horas” é a primeira e mais conhecida história de terror de The Sandman .
É uma premissa bastante simples ; John Dee, um paciente fugitivo do Arkham Asylum, modificou o poderoso rubi de Dream para seu próprio uso. Ele para em um pequeno restaurante 24 horas e o usa para distorcer gradualmente a realidade, transformando as pessoas dentro de seus brinquedos. O que se segue é uma intensa descida ao sexo e à violência, culminando na morte de todos os presentes quando Dream aparece, tarde demais para salvar suas vidas. O resto do mundo também está passando por um caos abjeto, mas a perspectiva permanece firme, retratando o sofrimento profundamente humano de um punhado de pessoas no lugar errado na hora errada.
A coisa mais interessante sobre “24 Horas” não são todas as coisas horríveis que os clientes do restaurante fazem uns aos outros. É o fato de que cada pessoa no estabelecimento se sente absolutamente real. Eles são personagens totalmente realizados com vidas internas ricas e camadas de profundidade para suas histórias individuais. É horror em sua forma mais relacionável. Nenhum monstro gigante, nenhum assassino louco, nenhum espírito malévolo. É apenas um bando de pessoas comuns lidando com suas próprias lutas forçadas a fazer as piores coisas que se poderia imaginar umas com as outras. A adaptação da Netflix tinha muito material excelente para extrair e algumas expectativas enormes para cumprir.
A adaptação de “24 Horas” chega no quinto episódio da série Netflix , intitulado “24/7”. A premissa é a mesma, mas a execução é notavelmente diferente. Cada um dos personagens reaparece, mas há novas camadas em sua apresentação. Mesmo John Dee, que é retratado como um louco por poder nos quadrinhos, ganha um novo propósito na série. Como muitas coisas na série, Dee está ligada ao universo maior da DC Comics de uma maneira que não aparece na série. Ele é mais conhecido como o vilão recorrente da Liga da Justiça, Doutor Destino, e sua aparência típica é murcha e esquelética. Esta iteração, retratada com desenvoltura por David Thewlis , não despertaria nenhuma preocupação para o observador médio. Dee é um personagem bastante niilista nos quadrinhos originais, mas seu objetivo declarado na série Netflix é criar um mundo livre de mentiras. Ele descobre, para seu deleite, que um mundo governado pela verdade absoluta é um pesadelo sem esperança.
“24/7” é, em muitos aspectos, menos explícito do que seu material original . Os elementos são atenuados em favor de outros, a tensão aumenta para uma fervura muito mais lenta, e Dee sentado no balcão tomando sorvete adiciona um olhar brilhante à sua psique à medida que as coisas pioram. Alguns acusaram o original “24 Horas” de confiar demais no valor do choque ou se sentir imerecido pela história maior. “24/7” resolve este problema sem sacrificar a tensão. O horror do desejo sombrio e oculto da humanidade ainda se desenrola sem restrições, mas cada personagem mantém sua humanidade, mesmo nos momentos mais sombrios. É mais maduro, mas ainda mais horrível.
“24/7” é uma aula de mestre em encontrar o que importa no material de origem antes de criar uma adaptação. Da recriação perfeita do horror de queima lenta à profundidade recém-descoberta do vilão do episódio , é uma elevação do texto que só pode ser obtida por um autor reexaminando seu próprio trabalho. The Sandman prega a tensão de “24 Hours”, assim como prega o poder edificante de “The Sound of Her Wings”. Enquanto realiza o último roteirizando diretamente muitos de seus momentos mais icônicos, “24/7” muda uma tonelada do material de origem para melhor. Futuras adaptações de histórias em quadrinhos precisam tomar notas, porque se há uma coisa que Sandman sabe, é como contar uma história.