A temporada de premiações está se aproximando rapidamente e as especulações sobre quem será indicado são abundantes. Prêmios muito disputados, como Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Diretor, são o foco do debate após um ano cheio de performances e histórias excepcionais na tela grande e uma enxurrada de vencedores em potencial chegando ao topo.
Em relação aos possíveis indicados a Melhor Diretor no Oscar de 2023, espera-se que alguns nomes do ofício sejam indicados. Nomes como Steven Spielberg, Baz Luhrmann e James Cameron são indicados para receber indicações, mas há muitos diretores mais novos ou menos estabelecidos que causaram um grande impacto com seus filmes este ano. Com isso dito, aqui está uma lista dos azarões que podem roubar o show na categoria de Melhor Diretor.
Martin McDonagh – Os Banshees de Inisherin
Esta tragicomédia sombria estrelada por Colin Farrell e Brendan Gleeson fez sucesso desde seu lançamento. O filme não apenas reúne Farrell, Gleeson e McDonagh pela primeira vez desde a estreia de McDonagh na direção, em Bruges, mas The Banshees of Inisherin recebeu consistentemente elogios da crítica e do público. O filme se passa em 1923 na fictícia ilha irlandesa de Inisherin e trata da amizade entre Colm (Gleeson) e Pádraic (Farrell), que termina abruptamente quando Colm corta contato com Pádraic.
O filme é um estudo estranhamente belo do que acontece quando um relacionamento fundamental se dissolve repentinamente e a destruição que isso pode causar aos que estão no raio. McDonagh foi elogiado por sua direção e roteiro, com muitos afirmando que é seu melhor trabalho desde 2008 em Bruges . Com o filme atualmente com 98% de novidades no Rotten Tomatoes e uma série de prêmios já conquistados por McDonagh pelo filme, ele mais do que merece uma indicação ao Oscar.
Todd Field – Tár
Todd Field era um novo diretor promissor há alguns anos, elogiado pela crítica por seu filme de 2001, In the Bedroom , e Little Children , de 2006 . No entanto, após o lançamento de Little Children , Field desapareceu da direção por 15 anos. Com muitos projetos deixados de lado, Field finalmente fez um retorno triunfante com Tár, um drama sobre uma fictícia maestrina de música clássica Lydia Tár (Cate Blanchett) , e sua ascensão e queda autoproduzida.
Uma das coisas que engrandecem Tár é a forma como a narrativa se mantém orgânica, tanto que muita gente acreditou que Lydia Tár é/foi uma pessoa real. Embora, é claro, o crédito vá para a atuação de Blanchett, o verdadeiro triunfo está em como a história se entrelaça, como se desenrola e como enquadra seu personagem central. Field criou uma história impressionante de obsessão e abuso de poder que deveria colocá-lo em disputa.
Gina Prince-Bythewood – A Mulher Rei
Em The Woman King , Viola Davis estrela como a General Nanisca, que lidera um grupo de guerreiras, as Agojie, em Daomé, na África Ocidental. Inspirada em fatos reais, Nanisca e suas mulheres guerreiras assumem o Império de Oyo e libertam mulheres que estavam presas na escravidão. O filme não apenas explora mulheres guerreiras e seus pontos fortes, mas também explora relacionamentos familiares e como eles podem resistir apesar da distância.
O filme é um épico histórico, inspirado na verdade e em outros filmes do gênero, como Braveheart, Last of the Mohicans e Gladiator. Prince-Bythewood tem uma longa carreira na indústria da televisão e do cinema, bem como nos esportes. Esse pano de fundo informou como o realismo e a emoção da luta foram trazidos à vida na tela. O filme é uma aula de mestre em mostrar força e sensibilidade de uma forma equilibrada em vez de forçada, e Prince-Bythewood merece ser considerada por seu trabalho.
Alejandro G. Iñárritu – Bardo, falsas crônicas de um punhado de verdades
O diretor mexicano Alejandro G. Iñárritu não apenas dirigiu este filme de humor negro, mas também co-escreveu, editou e produziu. No filme, o jornalista Silverio é homenageado com um prêmio de prestígio enquanto morava em Los Angeles. A vitória leva ao seu retorno à sua terra natal, o México, provocando uma jornada visualmente deslumbrante e estranha através da avaliação de Silvério com sua própria história e a de seu país.
O filme é um estudo íntimo da identidade e do eu contado por meio de visuais impressionantes, quase alucinatórios . Embora tenha sido considerado auto-indulgente por alguns, o filme é inegavelmente fascinante e é montado de uma maneira extraordinária. A paixão que Iñárritu tem pelo assunto é clara em cada quadro, e o humor que flui adiciona uma camada de leviandade às questões existenciais na tela.
Jordan Peele – Não
A Academia tem uma longa história de ignorar filmes de terror e ficção científica. Apesar da aclamação que Nope e Jordan Peele receberam este ano, Peele é um dos maiores estranhos na corrida para Melhor Diretor. Situado em uma pequena cidade chamada Jupiter Falls, os irmãos Haywood OJ (Daniel Kaluuya) e Emerald (Keke Palmer) começam a perceber que algo estranho está nos céus acima deles. O filme continua não apenas produzindo algumas das cenas mais atmosféricas, mas também abordando a necessidade de fama, não importa o custo.
Peele tem talento para subverter as normas de gênero, além de criar obras-primas visuais usando sua experiência em narrativa e vasto conhecimento de cinema. Esteticamente, o filme tem um toque de faroeste com ares de filmes de Spielberg dos anos 1980 e é repleto de homenagens a outras obras como Akira . Se a Academia conseguir superar seu preconceito contra o gênero de terror, Peele terá uma chance real de Melhor Diretor.