A visão de Phil Tippett de um Hellscape pós-apocalíptico em Mad God é o resultado de um esforço de trinta anos para o cineasta. Um pesadelo nascido de um homem que se considera “misantrópico” por natureza e pretendia invocar os medos e ansiedades que sentiu assistindo ao noticiário por três décadas. Os temas e ideias explorados em Mad God são incrivelmente difíceis de engolir e até causarão refluxo ácido. Mas uma coisa é certa, se é assim que Phil Tippett vê o futuro, então Deus nos ajude.
O lendário mestre em design de criaturas e efeitos visuais que deu aos fãs visões práticas em Star Wars , Robocop e Starship Troopers continua a provar sua genialidade aqui com monstros de detalhes vívidos com peças em miniatura que são assustadoras em sua realização excessiva. Este é o filme de animação em stop-motion mais metal já feito que certamente não será reconhecido durante a temporada de premiações. E isso é uma pena, considerando que a quantidade de trabalho em exibição fala por si, apesar de ser um gênero que a Academia ignora.
A história dentro de Mad God é bastante difícil de articular. É tão autoexplicativo quanto The Wall do Pink Floyd. É mais uma experiência que o espectador deve permitir que o invada do que um filme destinado a ter clareza narrativa. No centro deste pesadelo em stop-motion, está um personagem conhecido como “O Assassino”. Ele (ou possivelmente ela) não tem falas e, na primeira metade de Mad God, o personagem silencioso mascarado de gás atua como uma espécie de guia turístico (ou substituto do público) através desse sonho febril do futuro.
A estética visual parece heavy metal com monstros mutantes e cirurgiões que andam nervosos de maneiras ameaçadoras. Imagine um produtor assistindo a um videoclipe em stop-motion da banda Tool e decidindo fazer um filme completo com ele. Na verdade, quase valeria a pena tocar o álbum “Lateralus” enquanto experimentava Mad God e ver os resultados .
Ao longo da jornada do Assassino, ele navega cuidadosamente por uma paisagem rústica de arame farpado de coisas mortais e pessoas que querem machucar tudo em seu caminho. Um ruído alto e deformado ecoa através do decaimento radioativo inspirado em Mad Max , que é aparentemente o som de um bebê arrulhando pelos interfones do ambiente. Se este bebê está relatando as notícias ou é o ditador deste inferno futurista não está claro. De qualquer forma, o comentário chega.
Mas grande parte da discussão de Tippett com Mad God será desconcertante para alguns espectadores no meio do caminho, pois o filme se afasta de sua configuração inicial e o cisne mergulha em um pesadelo psicodélico na reta final. Não é tão maluco quanto o final de Alex Garland’s Men , mas desequilibrado mesmo assim. Por causa disso, Mad God não será aceito por todos (incluindo alguns fãs de terror). No entanto, a escolha é intencional e ousada em seu design.
Além disso, a imersão da realidade em stop-motion de Tippett é prejudicada na seção intermediária. O filme utiliza um ambiente de ação ao vivo e ator em seu terceiro ato que tira o espectador da experiência (ainda que brevemente). A sequência em questão estabelece a história de fundo para O Assassino, mas diminui muito do vigor do filme antes de dar uma volta final alucinante.
O final em si terá pontos de venda em todos os lugares exigindo peças explicativas. Há tantos elementos de coçar a cabeça nos momentos finais do épico em stop-motion e nenhum takeaway será o mesmo. De relance, pode-se perceber isso como uma alegoria abstrata sobre os bilionários do mundo: indivíduos que escavam tudo e todos para servir seus próprios sonhos de construir um foguete para ir ao espaço. Outros podem encontrar aqui uma mensagem política sobre a eventual decadência da Terra causada por aqueles que estão no poder. Independentemente da interpretação, a ambiguidade de Tippett é intencional, mas o que é lúcido é a desesperança da existência.
Niilismo à parte, Mad God é uma conquista na produção em stop-motion. O artesanato e os detalhes deste filme são absolutamente lindos. Há momentos em Mad God em que os espectadores vão querer fazer uma pausa para absorver todos os pequenos toques meticulosos. O diretor de fotografia Chris Morley fez o stop-motion parecer incrivelmente cinematográfico. Uma cena, em particular, lembrava outros filmes de ficção científica, como Alien. A fotografia adiciona uma camada extra, pois cada quadro tem um propósito. O assunto é feio, mas os detalhes e a forma como é filmado são de tirar o fôlego. Felizmente, em algum momento haverá um documentário dos bastidores lançado sobre a realização desse empreendimento de trinta anos.
Hipnotizante, perturbado e maravilhosamente horrível. Mad God é um trabalho de amor que só poderia ser realizado pelo lendário Phil Tippett. Fora os filmes produzidos por Laika e alguns filmes da Netflix , a animação em stop-motion já está em falta. E no caso de Mad God, raramente tão ambicioso. O pesadelo em stop-motion de Tippett do futuro por vir é sombrio, mas maravilhoso de se ver.
Mad God será transmitido no Shudder em 16 de junho.