Existem muitos mangás que têm seus próprios estilos de arte, e estes são os que mais se destacam.
Aqueles que pensam em mangá irão, sem dúvida, invocar imagens do que geralmente é considerado o estilo padrão do mangá: olhos exagerados, cabelos espetados e corpos que podem ser um pouco pequenos demais para combinar com suas cabeças. Embora muitos mangás possam seguir esse estilo até certo ponto, há alguns que ousam divergir do esperado.
Os mangakás por trás desses mangás têm um estilo próprio e pouco convencional que oferece algo diferente, e normalmente sem sacrificar uma grande história. Séries como Mob Psycho , JoJo’s Bizarre Adventure e One Punch Man são exemplos de mangás populares que quebram convenções artísticas.
8 Crayon Shin Chan
Arte Minimilast fofa
- Yoshito Usui
- Ano de lançamento: 1990
- Gênero: Slice Of Life/Comédia
Crayon Shin-chan é um mangá encantador e adorável com muitas risadas envolvidas, acompanhando a vida cotidiana de Shin-chan, de cinco anos, junto com seus pais, irmã mais nova, cachorro de estimação, vizinhos e seu melhor amigo. Aqueles que são pais ou irmãos mais velhos sabem muito bem as travessuras que uma criança de cinco anos pode fazer quando deixada por conta própria, que o mangaka Yoshito Usui exagerou com um efeito hilariante.
Uma premissa de mangá tão simples não precisa de um estilo de arte excessivamente complicado, e Usui entrega seu mangá simples, mas charmoso, com uma arte correspondente. Os personagens e o cenário são todos desenhados em um estilo minimalista que facilita as aventuras travessas de Shin-chan.
7 Dragon Ball Z
Músculos e ação exagerados
- Akira Toriyama
- Ano de lançamento: 1988
- Gênero: Ação/Fantasia
Mesmo quem nunca pegou um mangá ou assistiu um único episódio de um anime sabe o que é Dragon Ball Z , e provavelmente pode até citar algumas falas que ganharam reconhecimento fora de sua base de fãs. Goku e companhia são alguns dos personagens mais famosos de todos os tempos, e suas lutas Super Saiyan se tornaram memes e piadas fora da esfera de influência de DBZ .
O estilo artístico do mangá também é famoso, ou seja, o cabelo espetado dos Saiyajins que foi adicionado como cosmético a muitos videogames. O cabelo espetado e a constituição abertamente musculosa são os motivos pelos quais Akira Toriyama é conhecido, e Dragon Ball Z simplesmente não seria o mesmo sem ele, nem sem a ação exagerada que é a maior atração deste mangá.
6 Homem de um soco só
Alterna entre caracteres mínimos e detalhados
- Um
- Ano de lançamento: 2009
- Gênero: Ação/Comédia
Quem conhece Mob Psycho 100 poderá reconhecer algumas semelhanças em seus outros trabalhos, como One-Punch Man . Como o título sugere, o mangá conta a história de um super-herói que pode derrotar a maioria de seus inimigos com um único soco, mas deseja encontrar um inimigo que possa igualar sua força.
Como o mangá é desenhado por alguém que é conhecido por designs de personagens simples, isso é o que os leitores podem esperar ao ler a versão original publicada pelo próprio OPM , mas o que o torna mais único como MB100 é que quando Saitama vai entregar seu soco, seu personagem se torna muito mais detalhado. A mudança do Saitama de aparência simples e inofensiva para o Saitama assustadoramente focado teve um efeito hilário e se tornou uma marca registrada da franquia OPM .
5 Máfia Psico 100
Design mínimo de personagens
- Autor : Um
- Ano de lançamento :2012
- Gêneros : Ação/Comédia/Sobrenatural
Embora Mob Psycho 100 tenha atraído fãs graças à fantástica adaptação do anime , o mangá é tão merecedor de elogios, talvez até mais, já que o anime não existiria sem ele. Mob Psycho conta a história de Mob, um garoto do ensino médio com poderes psíquicos e esper que são tão imensamente fortes que ele deve manter suas emoções sob controle para evitar atingir 100%. Ele trabalha meio período para Reigen, um vigarista disfarçado de médium.
A vida “normal” de Mob é constantemente perturbada por espíritos incômodos, e a história da vida anormal de Mob tem um estilo artístico igualmente anormal. Alguns leitores se referiram a ele de forma excessivamente crítica como ‘feio’, mas na verdade, One tem um estilo de arte único que trouxe para este mangá. Seu foco está mais no fundo, que parece mais abstrato e detalhado quando comparado ao design do personagem. Mas mesmo com um design minimalista de personagens, cada um parece distinto o suficiente para ser memorável.
4 A aventura bizarra de JoJo
Design de roupa exclusivo e heróis musculosos
- Hirohiko Araki
- Ano de lançamento: 1987
- Gêneros: Ação/Aventura/Sobrenatural
JoJo’s Bizarre Adventure é uma longa série de mangá que estreou inicialmente nos anos 80, abrangendo uma longa linhagem de JoJo e serializando cada uma de suas aventuras bizarras. Nesta série de mangá, são escolhidas pessoas que possuem um Stand, que é um poder único que assume a forma de uma criatura ou objeto humanóide que possui proezas de combate e habilidades únicas, tudo exceto as duas primeiras partes que tratam de Hamon. , um tipo de energia usada nas artes marciais.
JoJo é tão conhecido por seus enredos malucos e insanos quanto por seu estilo de arte único, que retrata cada usuário de Stand ou Hamon se destacando da multidão por sua aparência excessivamente alta e musculosa, bem como pelas roupas que usam, que é uma corrida. piada entre a comunidade. O estilo de arte é perfeito para o mundo e a história de JoJo , pois é tão bizarro quanto as aventuras que os leitores enfrentarão.
3 One Piece
Personagens magros e altos
- Eiichiro Oda
- Ano de lançamento: 1997
- Gênero: Ação/Aventura
One Piece é um mangá mundialmente famoso e de sucesso que possui mais de 100 volumes em sua vasta biblioteca, com mais por vir. Segue a história de Luffy e sua tripulação enquanto eles navegam em alto mar em uma missão para encontrar o tesouro das lendas chamado One Piece, que elevará seu status ao de Rei dos Piratas.
Esses piratas de alto mar são todos desenhados no estilo artístico único de Oda, resultando em personagens que parecem impossivelmente altos e esguios, o que pode ser desanimador no início, mas quando os leitores mergulham em mais alguns volumes, eles logo não conseguem imaginar os Piratas do Chapéu de Palha desenhados de outra forma. Não só isso, mas o rosto de cada personagem é completamente distinto dos outros, mostrando a versatilidade de Oda.
2 Boa noite Punpun
Protagonista desenhado como um pássaro
- Inio Asano
- Ano de lançamento: 2007
- Gênero: Chegando à Maioridade/Slice Of Life
Para quem procura algo um pouco mais fundamentado e pé no chão, Goodnight Punpun é o mangá para eles. É uma história de amadurecimento do personagem principal Onodera Punpun, acompanhando-o desde a infância até os 20 anos. Os leitores dão uma olhada em sua família disfuncional, objetivos de vida, romance e seus amigos e como ele lida com tudo. O mangá não evita lidar com temas como morte, depressão e isolamento, então definitivamente não é para o público mais jovem.
O estilo artístico de Goodnight Punpun , embora bonito, é em sua maior parte bastante genérico e esperado dos leitores de mangá… até que olhem para Punpun. Em vez de ser desenhado como uma pessoa como o resto do elenco, Punpun é caracterizado como uma espécie de criatura pássaro, com corpo de um humano normal e rosto e cabeça de um pássaro de desenho animado. Isso foi feito para torná-lo um personagem em branco, para que os leitores pudessem se identificar melhor com ele.
1 Furioso
Presta homenagem a artistas famosos
- Kentarou Miura
- Ano de lançamento: 1989
- Gênero: Fantasia Negra
Berserk pode ser uma das séries de mangá mais infames de todos os tempos, com algumas cenas muito infames ainda marcadas na mente dos leitores anos depois. No sombrio mundo de fantasia de espadas e feitiçaria, Guts é um guerreiro com um passado sombrio que caminhou sozinho, conquistando uma reputação assustadora como mercenário, eventualmente se juntando ao grupo mercenário Bando do Falcão, liderado pelo perigoso Griffith.
Comparado com a maioria dos outros mangás, Berserk tem o estilo de arte mais detalhado de todos, inspirado em nomes como Devil May Cry , ao mesmo tempo que homenageia artistas como Bosch, Esher e Giger, ilustrados em alguns dos painéis mais incomuns de Berserk . A estranheza da arte de Miura e a escuridão da história são o casamento perfeito que resultou nesta fantástica série de mangá que todo fã de mangá deveria ler pelo menos uma vez.