O tema do surrealismo foi implementado pela primeira vez no cinema durante a década de 1920. O objetivo do movimento era rejeitar as normas cinematográficas, confiando em imagens chocantes e desconcertantes para evocar uma emoção totalmente nova de seus consumidores. Ele descartou a tradição e, em vez disso, tentou criar uma experiência cinematográfica inteiramente nova.
O surrealismo era tipicamente associado à arte e à literatura antes de ser utilizado no cinema. Sua implementação em imagens em movimento marcou a primeira vez que um movimento foi reformulado para funcionar na tela de cinema. Inúmeros diretores desde então incorporaram temas do surreal em seus trabalhos, mas alguns filmes transmitem o bizarro com muito mais eficiência do que outros.
10 Cordeiro
Lamb , dirigido por Valdimar Jóhannsson, conta uma história nada convencional sobre paternidade não planejada. Depois de descobrir um cordeiro recém-nascido em seu celeiro, Maria e Ingvar decidem cuidar dele como se fosse seu filho. Este cordeiro em particular, no entanto, exibe algumas características mais humanas do que seus irmãos.
Lamb acalma seus espectadores em falsas sensações de segurança devido ao seu ritmo lento. Ingvar e Maria vivem vidas relativamente normais e despreocupadas enquanto cuidam de seu filho improvável, mas é difícil ignorar o quão absurdo é o cenário geral. O surrealismo é tão sutil que pode ser facilmente confundido com normalidade.
9 Cisne Negro
Cisne Negro , de Darren Aronofsky, mostra Natalie Portman preenchendo o lugar de Nina Sayers , uma bailarina em ascensão determinada a alcançar o estrelato. Ela faz um teste para interpretar Black Swan Odile em uma peça futura, mas começa a perder o controle da realidade devido à natureza distorcida do personagem.
Cisne Negro é contado a partir da perspectiva da mente fraturada de Nina, aprimorando ainda mais os elementos surreais presentes por toda parte. A história imprevisível dificulta a distinção entre fato e ficção, mas acentua ainda mais os temas de alienação e alteridade do filme.
8 Mãe!
Mãe de Darren Aronofsky ! documenta a história de um marido e uma esposa amorosos enquanto renovam sua nova casa. Sua vida parece livre de dificuldades, até que uma coleção de convidados indesejados aparece na porta do casal e se recusa a sair.
Mãe! baseia-se fortemente em temas e imagens religiosas, com cada cenário aludindo a um evento bíblico do passado. Ele pega esses conceitos e os torce repetidamente até que fiquem irreconhecíveis. O nível de surrealismo que ele incorpora pode ser decepcionante no início, mas um segundo relógio certamente o consolidará como um dos melhores filmes para implementar o conceito.
7 O Demônio Neon
Em sua essência, The Neon Demon , de Nicolas Winding Refn, é um exame simples da indústria de modelagem de Los Angeles. Centra-se em Jesse, uma jovem que deseja iniciar uma carreira como modelo, que ao interagir com algumas pessoas questionáveis, se vê com um alvo em sua cabeça.
O Neon Demon rapidamente se torna uma representação muito mais traiçoeira do mundo da moda de LA com suas imagens horríveis e atos questionáveis. Embora a paleta de cores em estilo neon esconda parcialmente toda a extensão do horror do filme, sua dependência do surrealismo é incontestável.
6 Titane
Titane , dirigido por Julia Ducournau, segue a história inquietante de Alexia enquanto ela tenta deixar seu passado cheio de traumas para trás em favor de algo novo. Sua jornada a vê disfarçada de menino desaparecido na esperança de ser cuidada por seu pai. Este plano funciona e Alexia começa uma nova vida.
Titane está repleta de algumas das imagens mais perturbadoras para enfeitar as telas de cinema. Sua combinação e utilização de horror corporal e surrealismo trabalham em conjunto para transmitir uma série de imagens e cenários devastadoramente chocantes. Ele se recusa a fugir de suas representações de sangue, mas é isso que o torna tão memorável.
5 Suspiria
Suspiria de Dario Argento conta a história da jornada de uma jovem para se tornar uma bailarina. Suzy Bannion viaja para a Alemanha para participar da Tanz Dance Akademie, mas, ao chegar, ela descobre que algo sinistro está acontecendo atrás de seus muros.
Enquanto estuda na academia, a mente de Suzy fica atormentada com imagens horríveis e sobrenaturais. Quanto mais tempo ela passa no estabelecimento, mais ela desce à loucura. A morte a cerca, mas não da maneira que normalmente faria em um filme menos surreal.
4 Homens
Homens de Alex Garland segue Harper Marlowe enquanto ela tenta se distanciar de um evento trágico que aconteceu com ela. A morte repentina de seu marido a deixou aflita, então ela decide ir de férias solitárias para a misteriosa cidade de Cotson para limpar sua mente.
Espreitando por trás de cada canto desta cidade desconfortável, no entanto, está à espreita uma presença masculina assustadora. Cada uma das interações de Harper pinta os habitantes da cidade como sinistros e perigosos, alienando-a ainda mais de sua vida já fora de controle. Seu tempo em Cotson é surreal, ampliando dez vezes os elementos de terror do filme .
3 Midsommar
Midsommar de Ari Aster segue Dani Ardor, uma jovem estudante de psicologia , enquanto ela tenta chegar a um acordo com a trágica morte de toda a sua família. Para piorar a situação, seu namorado se cansou dela e não a vê mais como antes.
Na esperança de deixar seu passado para trás, Dani decide se juntar ao namorado em sua viagem à Suécia e lentamente ganha o poder de se levantar com os próprios pés mais uma vez. A celebração de verão em que ela se vê está repleta de imagens horríveis e incomuns que ela acaba abraçando no clímax do filme.
2 Borracha
Eraserhead de David Lynch segue a história de Henry Spencer, um jovem extremamente desajeitado com muito pouco a seu favor. Quando ele descobre que sua namorada, Mary X, está grávida, ele pede que ela se mude com ele para sua casa em ruínas, mas o nascimento da criança vira sua vida de cabeça para baixo.
Eraserhead está repleto de imagens inquietantes, ainda mais confusas pela premissa bizarra do filme. A estética suja do mundo em que se passa permite que um nível assustador de estranheza se espalhe, mas o design do bebê de Henry é sem dúvida a característica mais angustiante.
1 Casa
A história de House , dirigida por Nobuhiko Obayashi, segue sete colegas de classe durante as férias. Gorgeous planejava passar as férias de verão com o pai, mas ao saber que agora tem uma madrasta, decide viajar para a casa de sua tia com seus colegas de classe.
House é possivelmente o filme mais ridículo a enfeitar o gênero surrealista por uma variedade de razões. Ele abraçou idéias e temas estranhos, ao mesmo tempo em que incorporava um nível chocante de comédia . A maioria dos filmes que tentam esse método incomum de contar histórias provavelmente falharia em sua execução, mas House é uma exceção.