Spoilers à frente para Darling in the Franxx , agora em streaming no Crunchyroll.
Quando um anime se torna o assunto da temporada, geralmente acontece de duas maneiras. Ou o programa espera alcançar um nível de hype graças à reputação de seu material de origem, ou surge do nada e domina o discurso por meses, como, por exemplo, Darling in the Franxx . Lançado no início de 2018, Darling in the Franxx foi o esforço colaborativo de Trigger, A-1 Pictures e CloverWorks: uma série melodramática de mecha com um toque sensual. Segue um grupo de adolescentes treinados para pilotar robôs em pares de meninos e meninas e bestas de batalha primordiais que quase levaram a humanidade à extinção.
O nome do Studio Trigger, sem dúvida, vendeu muitos na série, e a natureza colaborativa do projeto provavelmente atraiu muitos mais. Ainda assim, quase todo mundo estava falando sobre a série em poucos episódios. De alguns ganchos de enredo iniciais para a ação aos surpreendentes temas sexuais que lançaram muitos na platéia para um loop, a série ganhou força rapidamente.
Vamos falar sobre sexo
Os Franxx, os robôs titulares da série, são controlados através da conexão neural (e consideravelmente física) entre os pilotos. Os pilotos masculinos e femininos são referidos como estames e pistilos, respectivamente, referenciando o sistema reprodutivo das flores. Após a estreia um tanto mansa, essa foi uma grande surpresa.
A série deveria ser levada a sério ou foi apenas um ecchi de alta produção que enterrou o lede? Era um pouco cedo para dizer, mas esse elemento sexual nada sutil cresceu lentamente no público, à medida que ficou claro como ele desempenhou um papel na escrita do personagem. . Em vez de uma metáfora mais sutil que teria aludido à sexualidade como tema principal, a sexualidade flagrante é usada para transmitir temas de adolescência, compatibilidade e respeito. Talvez seja por causa de quão direta é a sexualidade que o núcleo dramático consegue ser atraente, aproveitando o melodrama adolescente que é indulgente e convincente. Indulgente para como suas representações de amor jovem e equivocado podem ressoar com os espectadores. Atraente por como esses relacionamentos são testados e como esses personagens se cruzam com o mundo e suas expectativas para os personagens.
Zero Two se tornou uma personagem feminina icônica dentro da comunidade de anime, mas apenas metade disso era seu design simples, mas marcante. Principalmente tinha a ver com sua personalidade e seu apetite voraz pelo personagem principal, Hiro. O relacionamento deles é o tipo de romance tóxico que é esperado pelo público, não importa o meio. O relacionamento deles pode não ter sido verdadeiramente aspiracional, mas eles certamente combinavam muito bem. Zero Two é uma piloto destemida e confiante que ganhou a reputação de matar seus parceiros do sexo masculino, nunca tendo o mesmo por muito tempo. Hiro é um personagem que começa a história não compatível com mais ninguém até que Zero Two apareça, e eles se sincronizam, tornando-os uma dupla imparável.
Os gêneros mecha geralmente dependem de fórmulas que enfatizam papéis de personagens importantes, como piloto ou co-piloto, porque os mecanismos da trama precisam de personagens para dar vida a eles. Usando essa fórmula de enredo totalmente esperada, os escritores fizeram cada personagem se juntar a outro como protagonista romântico. Grande parte da série é melodrama adolescente com ênfase no hormonal.
Há mais sob a superfície
Então Darling in the Franxx chamou a atenção por seu estilo e estúdios e manteve o público grudado na tela graças ao seu romance ecchi , mas dificilmente foi a única coisa que impulsionou a série. À medida que o hype da construção continuava a gerar novas perguntas sobre o mundo, os personagens e para onde tudo estava indo. Quando Darling in the Franxx aparece, é seguro dizer que a ação não é o que manteve as pessoas assistindo. Isso não quer dizer que seja ruim, apenas que não era tão interessante quanto o que estava acontecendo fora do combate. Em particular, a crescente lista de sugestões subtextuais para algo maior nas obras. Os paralelos com clássicos como Evangelion só despertaram ainda mais o interesse dos fãs.
Uma comparação com Evangelion não deve ser feita levianamente . Monogatari faz essas coisas como uma piada e inúmeros outros shows fazem isso através de callbacks visuais o tempo todo, sem qualquer presunção de tentar ser igual a Eva . Com Franxx , não foi o visual que fez as pessoas pensarem em Eva , mas a história também. A série inteira segue um grupo de crianças mantidas em uma “gaiola de pássaros” e treinadas para serem pilotos, praticamente sem ideia de como é o resto da humanidade. O público também não tem ideia, e cada nova dica trazia uma sensação assustadora de desconforto. Os elementos sexuais, ou mais precisamente, as visões de romance, amor e gênero da série, pareciam fortalecer a ideia de que a série ia fazer algum grande ponto .
Há um episódio em que um dos personagens realmente conhece um adulto e há muito o que descompactar, mas um momento se destaca. A mulher adulta mostra o personagem em questão, Zorome, seu parceiro, que está em uma espécie de cápsula para dormir. Ele parece estar sorrindo, sentindo prazer em seu sono, e simultaneamente a mulher começa a sentir dor.
Este é apenas um exemplo, mas entre a natureza puramente binária dos relacionamentos, o sigilo distópico do mundo exterior e os personagens adicionados posteriormente, a série sugere muito. Talvez um comentário sobre papéis de gênero ou temas sobre autoaceitação diante das expectativas da sociedade? Algo tinha que estar no horizonte, mas não havia nada…
Eram apenas alienígenas…
O final do episódio 20 introduziu uma reviravolta tão chocante que desarraigou completamente todos os elementos da trama que pareciam estar construindo algo. Isso não quer dizer que as leituras de séries não pudessem derivar um tema central de toda a narrativa, mas havia muita coisa que a trama estava sugerindo que nunca foi encerrada.
O final tentou olhar para as estrelas e concluir com um clímax no mesmo nível de Gurren Lagann . Tinha as cores certas e uma atitude adequada, mas nada desse brilho era o que tornava a série atraente para as pessoas.
Os personagens ainda eram eles mesmos, mas sem amarrar as pontas soltas que elevavam seus arcos individuais a novas alturas, suas histórias terminam com menos estrondo e mais gemidos. Obviamente, é fácil imaginar o que poderia ter sido, mas quando tanta coisa é colocada apenas para ir a lugar nenhum, é difícil não pensar nisso.
À medida que a fama de Darling in the Franxx se transformou em pastiche, até a ideia do verdadeiro final se tornou cansativa ao considerar o que havia sido sacrificado para obter o final que foi ao ar. A pobre Kana Ichinose, a dubladora de Ichigo, recebeu ameaças de morte apenas por retratar a rival em um triângulo amoroso que, para todos os efeitos, foi super eficaz em criar tensão dramática.
Talvez na ausência de um final satisfatório ou da bagagem emocional que vem de tê-lo assistido quando foi ao ar, todo o show é resumido pela controvérsia de Ichigo . Foi sensacional, causou indignação, fez as pessoas assistirem e, finalmente, não deu em nada. Uma pena, porque foi realmente algo enquanto durou.