Fazer arte dos salões de uma das empresas mais dominantes e consumidoras da história da mídia é cada vez mais uma batalha perdida. Como pode algo carimbado com a marca da empresa que comeu alguma coisa esperar fazer comentários sobre o mundo sobre o qual ela está cada vez mais reivindicando controle total?
A paisagem cinematográfica moderna continua lançando um tipo de filme que inspira uma mistura de zombaria confusa, ódio cáustico e horror descarado. Provavelmente ainda é melhor exemplificado pelo Ready Player One , mas há muitos exemplos hoje em dia. Filmes construídos em torno de referências e aparições além da propriedade mais descarada do MCU , onde os fãs devem rir e aplaudir sempre que virem um rosto familiar. A Disney já foi vítima desse erro antes, e eles estão voltando com um propósito na segunda rodada.
Chip ‘n Dale: Rescue Rangers é uma reinicialização do desenho animado de sábado de manhã dos anos 80 com o mesmo nome, mas visa mais do que uma simples recreação. Em vez de contar a mesma história, busca reunir o grupo após décadas de separação dentro e fora do universo. A narrativa encontra a dupla de esquilos se separando, deixando Chip em um trabalho de vendas de seguros enquanto Dale permanece famoso.
O filme é uma extravagância de mídia mista, usando CGI, animação desenhada à mão e muito mais para criar uma variedade de aparências. O elenco também está repleto de personagens que são referências pouco veladas ou elevadores diretos de outras mídias. Personagens de outras propriedades da Disney aparecem de várias formas, assim como referências ocasionais fora da caixa de outros estúdios. À primeira vista, um espectador pode confundir isso com outra participação especial, mas há algo muito mais interessante acontecendo aqui.
Wreck-It Ralph também se parece um pouco com aqueles filmes desprezíveis que negociam exclusivamente com o poder das estrelas de um milhão de aparições. Toneladas de cenas apresentam personagens de videogames, dos pesos pesados aos bastante obscuros, mas a história é, em última análise, sobre videogames. As aparições são principalmente acenos divertidos ou piadas estranhas, e depois que o primeiro ato está fora do caminho, elas basicamente desaparecem. Assim que a trama está em andamento, a narrativa é conduzida inteiramente pela força dos personagens originais.
Além disso, as aparições não estão lá apenas para excitar os fãs hardcore. Uma cena inicial mostra Ralph em um grupo de apoio para vilões de videogame e, embora muitos dos personagens estejam lá apenas para os nerds pausarem e catalogarem, a maioria deles faz parte da cena. É, em última análise, uma história que está inexoravelmente ligada ao meio em que se baseia, o que torna as referências em marcos culturais, em vez de empolgação descarada. Não é esperar elogios por simplesmente despejar um personagem amado na tela, é fazer as conexões para mantê-los relevantes. A sequência, infelizmente, fica aquém desse padrão em muitos aspectos.
Ralph Breaks the Internet faz uma pausa surpreendentemente longa em seu segundo ato para lançar o que só poderia ser descrito como um anúncio de formato longo para a Disney. Não é um comentário sobre o impacto cultural de Star Wars ou uma exploração do retrato dos contos de fadas da Disney, é um catálogo de referências mal disfarçado.
Mesmo a cena que dominou os trailers, na qual Vanellope discute os perigos de ser uma princesa da Disney com uma seleção de seus pares, não é realmente um comentário sobre nada. É uma caixa de ressonância para críticas feitas por outros sem realmente abordar nenhuma das preocupações em exibição. Está se entregando a apontar e rir de uma maneira que procura desesperadamente provar ao seu público que a Disney está ouvindo até mesmo as críticas mais críticas. Alguns de Ralph Breaks the Internet são sobre a internet , mas a esmagadora maioria parece que a Disney está atacando de ciúmes depois que tantas outras empresas fizeram suas aparições no primeiro filme.
Chip ‘n Dale: Rescue Rangers também embala seu elenco com referências, mas o amor não se limita à Disney. He-Man faz uma aparição, há personagens da Dreamworks e da Paramount, e até o temido Ugly Sonic dos primeiros trailers do filme de 2020 aparece. A diferença não está em quais personagens aparecem, mas em por que eles estão lá. O novo filme é um comentário sobre a animação e como o meio mudou ao longo das décadas de hiato da franquia. De Dale e vários outros personagens fazendo cirurgia plástica que resulta em CGI mais moderno, ao elenco principal de vilões sendo composto de versões piratas de ícones, trata-se de animação como meio.
Ambos os filmes devem servir como lições em qualquer direção sobre como usar o material pesado de referência que tantos cineastas estão abusando. Chamar a atenção para as verdades infelizes da propriedade de propriedade intelectual que dominam o cinema moderno pode ser a sentença de morte de um trabalho interessante. Chip n’ Dale: Rescue Rangers deve ser uma excelente lição na arte de usar personagens de várias fontes com um propósito.