A ficção científica é um gênero dedicado a mentes criativas que imaginam como será o futuro distante ou os confins do espaço. Alguns desses olhares além do véu acabam sendo estranhamente prescientes, mas outros estão inextricavelmente ligados ao tempo exato e ao ecossistema em que foram feitos.
O sucesso de bilheteria de 1979 de Ridley Scott, Alien , acontece quase inteiramente a bordo do navio comercial Nostromo, que é marcado por prompts do DOS e luzes piscando. Enquanto isso, o blockbuster de 2012 de Ridley Scott, Prometheus , apresenta com destaque um navio de mesmo nome que apresenta enormes tablets de computador e tecnologia mais avançada em geral. Prometheus se passa 27 anos antes dos eventos do filme original, mas parece apresentar equipamentos mais futuristas. Isso está longe de ser o único exemplo desse estilo de design visual e sua mudança ao longo de uma franquia, mas de onde vem a estética?
A estética Used Future é uma marca registrada da era da ficção científica dos anos 70 e 80. Ele imagina um futuro em que algumas coisas evoluíram muito além da imaginação moderna, enquanto outras permanecem quase idênticas à sua forma contemporânea. Alien apresenta um dos melhores exemplos possíveis. MU/TH/UR, ou Mãe, é uma inteligência artificial totalmente realizada que pilota uma nave espacial enquanto a tripulação entra em hibernação criogênica. Ela é capaz de dar e receber ordens, bem como tramar pelas costas das pessoas. Ela está ciente de aparentemente todas as informações e relata constantemente as atividades da tripulação de volta à Empresa . Ela é mais avançada que Siri ou Alexa, mas como foi criada em 1979, ela é incorporada por um prompt clássico do DOS. Esse é o futuro usado em poucas palavras: tecnologia extremamente avançada em um formato estranhamente desatualizado.
A outra bíblia que os criadores conectaram à estética futura usada é a Star Wars original . Olhando para o interior do Millennium Falcon ou os controles do Imperial Star Destroyer revela uma série de peças eletrônicas raspadas clássicas. Os adereços da época usavam tudo o que encontravam nas lojas ou quebravam em ferros-velhos para realizar a visão de George Lucas. As novas entradas da saga Star Wars costumam ver a tecnologia melhorar. Isso é muitas vezes explicado no folclore, no entanto. O exemplo mais engraçado é provavelmente o destino da Millennium Falcon, que aparece em diferentes estados entre a trilogia original, O Despertar da Força , e Solo. O navio está no seu melhor tecnologicamente e esteticamente em Solo , sugerindo fortemente que Han fez uma bagunça com seu amado navio roubado. Por outro lado, a recriação do conjunto na nova trilogia traz algumas atualizações sutis, como a atualização das luzes de incandescente para LED.
Os anos setenta foram a época principal deste conceito, em grande parte devido a restrições orçamentais. Filmes como Dark Star , de John Carpenter, usaram salas de caldeiras e equipamentos AV dos anos 70 de forma criativa para criar a aparência de uma nave espacial. Ao contrário da maioria dos conceitos de ficção científica , esse tropo é quase exclusivamente o domínio de obras de cinema e TV, em vez de se originar na página. Ridley Scott foi a chave para esse movimento, entre o já mencionado Alien e Blade Runner de 1982 . Embora este último tenha sido fortemente influenciado pelo subgênero cyberpunk , a obsessão de Scott com o futuro parecendo velho foi a chave para sua popularidade duradoura. A versão do filme sobre Los Angeles em 2019 apresenta carros voadores sobre uma cidade imunda e iluminada por neon. Essa estética continuaria a definir décadas de ficção científica do futuro.
Anime é um lar de longa data da estética futura usada. Cowboy Bebop é a demonstração mais icônica do conceito, com a bela fusão do clássico noir e da viagem interestelar. O Bebop é um enorme porta-aviões enferrujado que milagrosamente leva às profundezas do espaço. A mistura de gêneros ao estilo jazz é parte do que torna Cowboy Bebop tão icônico, mas não é o único anime a usar a estética. Outlaw Star de Takehiko Ito usa muito da mesma codificação estética, com elementos adicionais de magia. Mobile Suit Gundam faz uso da ideia com robôs montados e lutadores de resistência desconexos usando tudo o que podem colocar em suas mãos. Como o orçamento não é uma preocupação quando se trata de material desenhado, o anime dá ao espectador uma visão melhor do que torna a estética futura usada tão atraente.
Para muitas obras de ficção científica, o futuro usado é uma declaração sobre o resultado desastroso que o criador vê no futuro da humanidade. A sujeira e o smog de Blade Runner iluminados por neon extravagantes demonstram a superpopulação e a expansão urbana do futuro. Alternativamente, também pode ser usado para codificar caracteres e suas capacidades. Cowboy Bebop apresenta alguns navios brilhantes, mas quase sempre são propriedade de vilões imperdoáveis. Isso enquadra os heróis como azarões que se contentam com o que têm, enquanto os bandidos são poderosos em todos os sentidos. O futuro usado oferece várias opções úteis de narrativa visual.
Essa estética é menos comum nos dias modernos, principalmente graças aos enormes orçamentos da maioria dos filmes de sucesso e programas de TV. As pequenas obras visionárias que deram origem ao conceito inspiraram franquias de bilhões de dólares que garantem efeitos muito mais agradáveis para suas encarnações modernas. Seria fascinante ver o futuro usado voltar nos dias modernos, mesmo que apenas por todas as mensagens poderosas que ele pode apresentar.