Cowboy Bebop e Ghost in the Shell não têm muito em comum, mas ambos usam truques semelhantes para atrair o público para seus mundos.
Cowboy Bebop e Ghost in the Shell são dois dos maiores animes de ficção científica de todos os tempos, embora o primeiro tenha sido apreciado principalmente como um faroeste neo-noir , em vez de apenas “ficção científica”. Embora esses dois programas tenham sido elogiados por seus temas ricos e estética hipnotizante, há uma qualidade subestimada no futuro que retratam; as coisas que não mudam.
Embora Ghost in the Shell tenha visto inúmeras iterações, com as mais recentes datando de 2022, tanto ela quanto a temporada singular de Bebop ganharam destaque no final dos anos 90. Ghost in the Shell , de Mamoru Oshii , de 1995, ainda é o mais icônico do mundo, e Shinichiro Watanabe dirigiria Bebop três anos depois, no boom pós- Evangelion da animação original para TV.
O Romantismo do Cowboy Bebop
Cowboy Bebop se passa em 2071 , depois que a humanidade deixou a Terra para criar colônias em todo o sistema solar. O engraçado é que, dependendo de como alguém é inicialmente exposto à iconografia do programa, pode-se ser perdoado por ser pego de surpresa pela existência de viagens espaciais. Quando Spike e sua turma viajam a pé, raramente há algo que diferencie o cenário de qualquer cidade normal da Terra.
Graças à avançada tecnologia de terraformação e aos sistemas de controle climático, planetas tradicionalmente inabitáveis abrigam cidades movimentadas que se parecem com Nova York ou Tóquio dos anos 90. Isso inclui as armas, que nunca parecem ser do futuro, mas sim uma coleção dos melhores adereços de filmes de ação de Hollywood. Afinal, Bebop tem alguns dos melhores po_rnôs com armas do meio ; tudo maravilhosamente ilustrado e amorosamente trazido à vida através de um design de som bombástico.
Considerando o compromisso do programa em retratar uma sociedade tão enganosamente contemporânea, é divertido ponderar se o programa sempre foi concebido para ser ficção científica. Bebop foi animado no Sunrise, o estúdio mais conhecido por séries de mecha como Mobile Suit Gundam . No início do desenvolvimento, disseram a Watanabe que ele poderia fazer o que quisesse, desde que houvesse naves espaciais que a Bandai pudesse transformar em brinquedos.
Além de ser o maior cheque em branco que qualquer diretor poderia pedir, quase pinta as armadilhas da ficção científica como uma reflexão tardia. Talvez a história pudesse ter sido ambientada nos dias modernos, não fosse o envolvimento da Bandai. Dito isto, mesmo que isto fosse remotamente verdade, não importaria muito, porque a abordagem indiscutivelmente anacrónica de Bebop apenas aumenta o seu valor como história de ficção científica.
Tematicamente, é uma observação perfeita do romantismo de tempos passados, transformando-se em pastiche. Isso se reflete especialmente nos personagens principais. O cowboy, a femme fatale, o ex-policial – todos eles são tão marcantes, sexy e romantizados quanto possível. Mas então, a história lentamente retira a tinta já lascada para revelar que eles são apenas humanos. Eles são muito ruins em viver, aliás, se isso não fosse óbvio em seu histórico instável de caça a recompensas.
O discurso icônico de Spike no final traz isso para casa. Seu olho esquerdo vê o passado, enquanto seu olho direito vê o presente. Observe que ele não diz o “futuro”. Isso porque ninguém no Bebop tem tempo para olhar para o futuro. Eles estão todos presos ao passado. Parece uma aventura episódica sem fim, até o fim – tudo porque o passado finalmente alcança Spike e especialmente porque ele se volta para enfrentá-lo.
O futuro familiar do Ghost in the Shell
Os sabores distintos da ficção científica vistos nessas duas histórias derivam fortemente dos estilos da época em que foram criadas. Embora bastante diferentes entre si, eles se unem por serem clássicos da mesma época e compartilharem uma atenção semelhante aos detalhes que enraíza firmemente o espectador no cenário. Ghost in the Shell também tem sua cota de po_rnografia com armas, e o trabalho de Mitsuo Iso no filme de 1995 quase supera o arsenal de Bebop em apenas uma cena. ( Veja aqui! )
Mas armas lindas e mundos detalhados por si só não criam exatamente um nicho no qual essas duas histórias se destaquem, muito menos vale a pena compará-las. O anime clássico é carregado com animações mecânicas primorosamente detalhadas. Além disso, criar um espaço que pareça real e habitado é praticamente um pré-requisito para uma boa construção do mundo. O que faz essas histórias se destacarem é como elas utilizam uma abordagem fundamentada para criar narrativas mais impactantes e ponderadas .
Se Bebop parece identificável porque seus cenários são cápsulas do tempo esteticamente ricas, então Ghost in the Shell é verossímil porque o futuro que ele imagina não parece impossível. Esta é uma avaliação feita de muita ficção científica boa, mas esta franquia, em particular, evoca uma familiaridade quase incômoda através de sua apresentação. Não se trata apenas da aparência da cidade ou de como as pessoas vivem nela, embora isso ajude. Mais frequentemente, é o quão sutis podem ser os elementos mais futuristas.
Na ficção cyberpunk, o público normalmente sabe quem é ou não um ciborgue apenas olhando para ele. Um braço pode ser de metal, ou sua pele pode ser adornada com várias saliências mecânicas, mas Ghost in the Shell faz de tudo para mostrar seus personagens parecendo quase inteiramente humanos, exceto pelas portas em seus pescoços. Só depois de uma luta intensa é que o metal fica exposto, como quando o Major perde um braço ou uma perna.
É um pequeno toque no papel, mas é parte integrante de como a série cria um futuro cyberpunk que parece tão realista. Ao fazer isto, a narrativa também expande a sua filosofia central da fusão do homem e da máquina e quão indistinguíveis eles se tornarão à medida que a humanidade alcança uma singularidade . Essa singularidade é apresentada como resultado da ciberização, mas mais esotericamente, da ascensão da humanidade ao mundo digital.
Considerando que a Internet só foi disponibilizada ao público depois de 1993, as suas possibilidades eram tão ilimitadas e excitantes que os trabalhos especulativos da década mudaram eternamente. Na mesma linha, Ghost in the Shell tornou-se famoso pela forma como previu como seria a Internet e as interações das pessoas com ela. Consequentemente, o impacto da rede é visível em todas as facetas da sociedade, seja na tela do computador ou não.
A série de TV de 2002, Stand Alone Complex , é sem dúvida a mais realista da franquia, tanto em termos de apresentação quanto na abordagem da narrativa. Desde a forma como a história incorpora a natureza memética da cultura da Internet até a manipulação de informações, o retrato do futuro da franquia parece mais com o presente a cada ano que passa. Como obra de arte, ela se aprofunda ainda mais com a retrospectiva, como a melhor ficção científica é aquela que se pode fazer.
Além do envolvimento de Yoko Kanno em ambos , Bebop e GITS não são tão parecidos, então por que compará-los? Para começar, ambos conseguem se conectar com o público em um nível profundo, entendendo que as coisas que não mudam no futuro podem ser tão significativas quanto as que mudam.
Contudo, mesmo nesse aspecto, os fins para os quais estas técnicas são empregadas são totalmente diferentes e acrescentam encanto a estas histórias. Ghost in the Shell usa a ficção científica para especular sobre o futuro na forma típica do gênero, tornada clássica por meio de uma execução particularmente magistral. Por outro lado, Cowboy Bebop tem uma abordagem mais radical e mantém-se firmemente enraizado no passado, fazendo uma declaração sobre seus personagens e a própria vida.
Cowboy Bebop está disponível para transmissão no Prime Video . Ghost in the Shell está disponível para transmissão no Prime Video .
