Até agora, 2022 entregou muitos filmes excelentes que podem acabar se classificando entre os melhores do ano. The Northman é um thriller épico de vingança viking com ação no estilo John Wick e temas filosóficos pungentes. X injeta algum terror muito necessário de volta ao gênero slasher obsoleto enquanto desconstruir seus tropos e convenções. Mais recentemente, Top Gun: Maverick veio junto com fotografia aérea deslumbrante e uma história convincente para arrancar. Todos esses são filmes fortes, mas há um lançamento de 2022 que é tão imaginativo e profundamente comovente que os tira todos da água – e é improvável que seja superado por qualquer outra coisa que saia este ano.
The Daniels’ Everything Everywhere All at Once é uma verdadeira obra-prima. O escopo é épico, mas a história é íntima, usando uma aventura interdimensional maluca para transmitir uma mensagem de afirmação da vida sobre amor e família. A trama salta por todo o lugar (e por todo o continuum espaço-tempo ), mas os diretores nunca perdem a noção dos temas e das linhas emocionais. Como a coisa toda funciona como um truque de mágica cinematográfico, é difícil descrevê-lo – é preciso ver para acreditar.
Não só é tudo em todos os lugares ao mesmo tempo cativante do começo ao fim; também é totalmente original em um momento em que o público está faminto por originalidade. Fazia tempo que não vinha um filme com tanta imaginação. Ideias novas são poucas e distantes entre si no cenário cinematográfico moderno, mas Everything Everywhere All at Once está repleto delas. Com elementos de ficção científica, comédia, fantasia, ação de artes marciais e alguns estilos diferentes de animação, este é um dos coquetéis de gênero mais ambiciosos já tentados. A loucura multiversal dos Daniels faz as travessuras de Quentin Tarantino parecer manso em comparação. Este é um filme cuja narrativa emocional poderia ir de igual para igual com qualquer vencedor de Melhor Filme, mas ao contrário de qualquer vencedor de Melhor Filme (ou qualquer filme já feito), ele também apresenta uma pancada de pochete, uma paródia de Ratatouille e um universo onde os humanos evoluíram para ter dedos flexíveis de cachorro-quente.
Os Daniels se comprometem a ser o mais imprevisíveis e disponíveis desde o quadro de abertura até os créditos finais. Nada é muito louco para estar neste filme. Jamie Lee Curtis tocar piano com os dedos dos pés é, na verdade, uma das coisas menos incomuns que acontecem. A dupla de cineastas consegue andar em uma corda bamba tonal complicada entre dois filmes diferentes: um drama familiar trágico e íntimo sobre uma mulher cínica que procura melhorar depois que seu marido geralmente otimista serve seus papéis de divórcio, e um filme de kung fu de ficção científica gonzo sobre um artista marcial superpoderosa lutando contra os capangas possuídos de um senhor multiversal criado por um de seus outros eus.
Combinar esses dois conceitos em um filme não deve funcionar tão bem, mas a beleza da direção dos Daniels é que eles nunca deixam os elementos do gênero ofuscar a humanidade da história. Em vez de roubar os holofotes dos relacionamentos dos personagens, a coreografia da luta, as piadas de palhaçada e a destruição iminente do multiverso são usadas para refletir, visualizar e, finalmente, aprimorar as emoções. Um bagel conquistador no centro do universo é apresentado como um MacGuffin monocromático, mas acaba simbolizando depressão e autodestruição.
Uma grande parte do que faz o filme funcionar tão bem, apesar de seus muitos tons conflitantes, é o trabalho fenomenal do elenco unificando a história com a humanidade genuína. Alternando perfeitamente entre diferentes variantes de si mesmos, os atores fazem um ótimo trabalho ao fundamentar os pontos especulativos da trama de ficção científica em uma realidade emocional tangível. Michelle Yeoh dá possivelmente a melhor performance de sua carreira como Evelyn, a protagonista dolorosamente relacionável que se sente insatisfeita em sua vida mundana como proprietária de lavanderia e anseia por uma existência mais satisfatória. Com o papel de Evelyn, Yeoh finalmente teve a chance de mostrar todo o seu alcance de atuação. Evelyn é um personagem dramático falho, um herói de ação durão , uma liderança romântica com nuances e uma folha cômica com frases secas e piadas físicas, e Yeoh dá vida autêntica em todas as dimensões do personagem.
O ex-ator mirim de Spielberg Ke Huy Quan faz um retorno inesquecível como o doce e ingênuo marido de Evelyn, Waymond. Da mesma forma, Quan explora toda a gama de seu talento, pregando tanto momentos cômicos tão bobos quanto comer batom e momentos dramáticos tão emocionantes quanto contar a uma versão estrela de cinema de Evelyn que, em outra vida, ele teria sido feliz apenas lavando roupa e impostos com ela. Stephanie Hsu dá duas performances fantásticas no filme com um duplo papel como Joy, a filha distante de Evelyn, e Jobu Tupaki, uma variante vilã de Joy com a intenção de destruir o multiverso. Como uma criança niilista da Geração Z tentando desesperadamente se conectar com sua mãe e o senhor multiversal que tem um prazer sádico em torturá-la, Hsu compartilha dois tipos completamente diferentes de sentimentos igualmente palpáveis. química na tela com Yeoh .
O lendário James Hong traz emoção e hilaridade inexpressiva ao papel do pai autoritário de Evelyn, Gong Gong. Curtis interpreta algumas versões totalmente diferentes de sua personagem Deirdre – uma é uma auditora da Receita Federal que investiga os impostos de Evelyn, uma é uma executora brutal de Jobu Tupaki, uma é a amante de Evelyn com dedos de cachorro-quente, etc. – e a icônica rainha do grito tem um muito divertido mastigando o cenário como cada um deles.
No cenário atual do cinema, o público geralmente tem que escolher entre grandes, divertidos e irracionais filmes de ação e dramas de arte emocionantes e emocionantes. Everything Everywhere All at Once prova que é possível ter os dois no mesmo filme. Os cineastas não precisam sacrificar todas as coisas que tornam divertido ir ao cinema para criar uma conexão emocional profunda com seu público. A joia do salto de versos dos Daniels é tão divertida, hilária e cheia de ação quanto qualquer filme da Marvel, e tão pungente, pessoal e comovente quanto Moonlight .
Everything Everywhere All at Once está repleto de valiosas lições de vida. Ele ensina ao público que ninguém é desagradável, que o niilismo não é o caminho a seguir, que nem sempre é fácil “olhar pelo lado positivo” e que o sentido da vida – em todo universo concebível – está nos olhos de o observador. É raro que um filme precise ser visto por todos, mas este é cheio de tanta sabedoria existencial que deveria ser visto como obrigatório para a raça humana.