A Disney está em uma campanha para adaptar gradualmente os clássicos animados que definiram a infância de muitos fãs em blockbusters de ação ao vivo mais modernos há mais de 20 anos. Embora alguns bons filmes tenham saído desse projeto e tenha sido inquestionavelmente lucrativo, a maioria das saídas recebeu uma enorme reação dos fãs e do público.
Atualmente, os dois próximos remakes live-action da Disney que capturaram a consciência do público são a versão de Robert Zemeckis sobre Pinóquio e Lilo & Stitch de Dean Fleischer-Camp . Nenhum desses filmes saiu ainda, o último nem tem data de lançamento anunciada, mas o assunto se tornou comum. Com dezenas dessas adaptações por trás da empresa, houve muitas oportunidades de aprendizado.
O primeiro exemplo desse fenômeno é a versão totalmente esquecida de 1994 de O Livro da Selva . Nesse período, no entanto, esses filmes de ação ao vivo da Disney eram poucos e distantes entre si. O estúdio lançou duas tomadas de ação ao vivo em 101 Dálmatas , e então engavetou o truque por uma década. O verdadeiro pontapé inicial para esta técnica foi a adaptação de 2010 de Tim Burton de Alice no País das Maravilhas . Esse filme trouxe para casa mais de um bilhão de dólares, apesar de suas críticas medíocres e abriu o caminho para o resto da franquia. Nem todo filme de ação ao vivo da Disney foi um sucesso financeiro, mas os que explodiram acabaram com pilhas de dinheiro cômicas. Cinderela, O Livro da Selva, A Bela e a Fera, Aladdin e O Rei Leão foram sucessos estrondosos, apesar das respostas críticas amplamente variadas, principalmente no reconhecimento do nome. Embora a versão de Jon Favreau para O Rei Leão não seja inquestionavelmente um filme de ação ao vivo, é um remake, e é o sétimo filme de maior bilheteria já feito. Então, a técnica funciona com frequência suficiente para não ir a lugar nenhum, mas talvez escolher um material de origem melhor possa ajudar os filmes.
Planeta do Tesouro
Depois de vários outros projetos com o mouse, a dupla criativa John Musker e Ron Clements finalmente conseguiu montar seu projeto dos sonhos; uma visão de ficção científica de alto conceito no romance de 1883 de Robert Louis Stevenson, Treasure Island . Foram necessários três arremessos para que o projeto fosse aprovado pelo então chefe da Disney, Jeffery Katzenberg . O filme é um dos projetos visualmente mais grandiosos já realizados pela Disney, uma verdadeira obra-prima criativa que exigiu uma quantidade inconcebível de trabalho e talento para se unir. Infelizmente, tornou-se um dos fracassos mais caros da história do cinema, levando a um realinhamento de décadas da empresa e uma mudança gradual da animação 2D.
O fracasso de Planeta do Tesouro é o tipo de tragédia grega que torna difícil ser fã de cinema em geral. É justo dizer que a paisagem moderna do cinema seria fundamentalmente diferente se este filme não tivesse sido um desastre. Também é justo dizer que a arte visual e a ação cinética em ritmo acelerado não teriam sido possíveis com o VFX live-action de 2002. Efeitos modernos e técnicas de filmagem , no entanto, poderiam absolutamente criar algo brilhante a partir deste ponto de partida. Treasure Planet merece outra chance, e o público que vai ao cinema merece vê-lo se desenrolar no tipo de efeitos que só são possíveis hoje.
Atlântida: O Império Perdido
Lançado apenas um ano antes de Treasure Planet , Atlantis: The Lost Empire de Gary Trousdale e Kirk Wise não foi exatamente o desastre de seu par, mas também não foi um sucesso. É o primeiro filme de animação de ficção científica da Disney e é um marco no gênero. Conta a história de um jovem acadêmico que se depara com um livro que ele acredita que levará um grupo de pistoleiros à civilização perdida no fundo do mar. O filme fez uso de mais CG do que os esforços anteriores da Disney, mas ainda foi derrotado por Shrek . Isso também, no entanto, é uma masterclass visual com uma das melhores configurações em um filme de animação. O argumento é praticamente o mesmo, o VFX moderno poderia fazer uma brilhante obra de arte a partir do fantástico material de origem. Ambos os filmes tiveram excelente recepção crítica, a base de fãs moderna certamente empurraria qualquer um dos trabalhos para o reino do sucesso.
Conheça os Robinsons
Este filme de animação em CG de 2007 é mais um filme de ficção científica inteligente que pega uma ideia simples e a executa com criatividade quase perfeita. E, mais uma vez, não foi recompensado com sucesso nas bilheterias, apesar da boa recepção da crítica e do status de clássico cult. Meet the Robinsons conta a história de um menino brilhante que conhece um viajante do tempo que procura protegê-lo. A maior parte do filme é gasto explorando a estética retro-futuro inteligente do mundo do filme. Em vez de impressionar com a magia dos efeitos visuais, uma adaptação live-action deste clássico cult seria uma chance de incluir inúmeras piadas visuais e estética de design inteligente.
Os elementos que fariam um bom remake de ação ao vivo da Disney são um status cult-clássico, uma falta de apreciação em seu tempo e um estilo de arte visualmente atraente. Felizmente, como a técnica não vai a lugar nenhum, a empresa fará algumas escolhas melhores.