O surreal épico apocalíptico de Noah Baumbach, White Noise , recebeu críticas mistas desde que foi lançado na Netflix. O filme foi elogiado por sua cinematografia impressionante, as performances hipnotizantes do elenco e a trilha sonora tipicamente cativante de Danny Elfman, mas seu longo tempo de execução, roteiro desconexo e confusão de tons díspares polarizaram os críticos. Partes de White Noise funcionam como um drama angustiante, enquanto outras partes funcionam como uma comédia absurda. Então, o filme deveria ser uma comédia, um drama, algo entre os dois ou algo totalmente diferente?
O romance original de Don DeLillo foi publicado em 1985, mas a adaptação cinematográfica de Baumbach prova como sua história é oportuna em um mundo pós-pandêmico. Com sua representação da desinformação se espalhando durante uma crise apocalíptica e seu retrato do supermercado local como um templo do comércio americano, White Noise poderia ter sido escrito hoje. O “Evento Tóxico Aerotransportado” é um paralelo perfeito para o COVID-19. Adam Driver estrela como Jack Gladney, um professor pioneiro de estudos de Hitler que luta para manter sua família unida depois que um catastrófico acidente de trem lança uma nuvem de lixo químico sobre sua cidade.
Como o livro, o filme de Baumbach é dividido em três partes, cada uma com seu próprio tom completamente diferente. A primeira parte apresenta o clã Gladney com uma sátira das disfunções familiares e estabelece o nicho acadêmico de Jack com uma sátira da academia. A segunda parte começa com o acidente de trem desencadeando o “Airborne Toxic Event”, exigindo uma evacuação de toda a cidade. A terceira e última parte começa depois que a nuvem tóxica se dissipa e a normalidade retorna. Quando Jack descobre que sua esposa teve um caso, ele fica obcecado em matar o homem com quem ela dormiu.
Cada capítulo do filme trata de um tema diferente. As primeiras cenas se concentram na comunicação tensa entre as famílias, a seção do meio se concentra na ansiedade e na paranóia em torno de um evento mortal generalizado, e a sequência final se concentra no ciúme de Jack e na capacidade dos homens de violência sem sentido. Como muda constantemente de tom , o White Noise torna-se muito confuso e sem foco para parecer coeso, mas a confusão faz parte de seu charme ansioso. A segunda metade do filme se inclina para a tanatofobia cada vez pior (medo da morte) de Jack depois de se expor involuntariamente à nuvem tóxica enquanto reabastecia o carro, mas a neurose de temer o inevitável é retratada como adequadamente absurda.
Há uma tonelada de momentos hilários em White Noise que satirizam o clima COVID , como um anúncio no supermercado seguido por outro anúncio dizendo aos compradores para desconsiderar esse anúncio seguido por outro anúncio dizendo para considerá-lo novamente. Driver tem uma performance decididamente cômica como Jack. Ele acerta todas as entregas inexpressivas, como quando o carro está submerso em um riacho e as crianças se distraem com bobagens estúpidas: “Será que ninguém quer prestar atenção no que realmente está acontecendo?” A cena final parece dizer ao público para não levar muito a sério o que acabou de ver. Mais uma vez, a família se reúne em seu supermercado local – tratado no filme como uma espécie de igreja do capitalismo – onde eles começam uma dança coreografada com todos os seus colegas de elenco pelos corredores, ao som de “New Body Rhumba” (gravado especificamente para o filme da LCD Soundsystem).
A maioria dos filmes de Baumbach segue uma linha tênue entre comédia e drama, misturando humor e tragédia para refletir a desordem emocional da vida cotidiana. Ele geralmente começa com uma premissa dramática: The Squid and the Whale é sobre dois meninos processando o divórcio de seus pais, Frances Ha é sobre uma jovem de vinte e poucos anos cuja vida desmorona, The Meyerowitz Stories é sobre irmãos separados que se reencontram quando seu pai fica doente. Em todos os casos, Baumbach usa a comédia para tornar os personagens e as situações mais relacionáveis. Ruído branco adota uma abordagem tonal diferente da que os fãs de Baumbach estão acostumados. Um acidente de trem desencadeando uma nuvem tóxica é uma configuração de filme de desastre de alto conceito e, desta vez, o diretor usa o humor para aumentar a bizarrice.
A coisa toda parece um sonho febril. Não está claro o quanto disso está realmente acontecendo e o quanto está acontecendo na mente de Jack. White Noise muda de gênero em um piscar de olhos. Quando um caminhão sai da estrada e bate em um trem em alta velocidade, o filme se torna brevemente um thriller de ação de Tony Scott. Quando a esposa de Jack, Babette, acorda no meio da noite e se lança sobre ele debaixo das cobertas, tudo se torna um filme de terror enervante .
White Noise é uma comédia absurda? É um drama satírico? É uma versão experimental de um filme de desastre padrão? A resposta certa é: todas as anteriores. Com um orçamento impressionante de US$ 100 milhões, White Noise é o maior, mais ousado e ambicioso filme de Baumbach até hoje. Sem surpresa, é também o seu coquetel mais diversificado de gêneros e tons.