O episódio 1109 de One Piece viu a trama se complicar em torno de todas as ocorrências misteriosas na Ilha Egghead , enquanto os Piratas do Chapéu de Palha e os satélites de Vegapunk tentavam descobrir a verdade por trás deles. Depois de se dividir em três grupos, a tripulação encontra-se em grande desvantagem quando confrontada por clones Serafins desonestos, iniciando uma série de batalhas em todos os níveis da ilha.
No meio disso, destaca-se em particular a luta entre Luffy, Zoro, Lucci, Kaku e o Serafim S-Hawk, por sua estética estilizada e mistura de estilos artísticos, algo que tem se tornado cada vez mais comum ao longo do One. Pedaço do arco Egghead do anime. Escusado será dizer que a equipe da Toei Animation realmente se superou com este episódio, e pode ser um sinal de que coisas ainda melhores estão por vir para o anime One Piece .
Ataque Staccato de S-Hawk
Encurralados por S-Hawk e S-Bear — os clones Seraphim de Dracule Mihawk e Bartholomew Kuma, respectivamente — Luffy e Zoro se encontram em apuros quando são forçados a defender os agentes CP0 algemados sob sua custódia. Para piorar as coisas, nenhum deles pode realmente ir com tudo dentro dos limites da Labophase do Egghead , pois correm o risco de derrubar toda a instalação sobre seus próprios companheiros de tripulação.
S-Hawk é quem toma a iniciativa de iniciar a luta, atacando o grupo enquanto libera os ataques voadores característicos de Mihawk que causam estragos e destroem grandes seções da câmara em que estão lutando. Este Serafim também está equipado com a Supa Supa no Mi — a Akuma no Mi de Daz Bonez (também conhecido como Mr. 1 da Baroque Works) — que lhe permite manifestar lâminas de aço de qualquer parte de seu corpo.
Uma característica fundamental das trocas que se seguem é o ritmo de parar e começar que elas seguem, o que é bastante comum em One Piece, assim como na maioria dos animes shonen , onde a luta real é frequentemente intercalada por flashbacks de segmentos de exposição. De certa forma, alguns desses segmentos servem para distinguir entre os vários estilos de arte que ilustram diferentes fases da luta, e também dão tempo aos personagens para se recuperarem e conversarem entre as trocas. No entanto, há momentos em que a mistura de escolhas estéticas é quase perfeita.
Mudando Perspectivas para Transmitir o Caos
Além da arte em si, este episódio apresentou um trabalho de câmera dinâmico impressionante, onde as perspectivas estavam constantemente se movendo e se distorcendo para acompanhar o ritmo frenético em que a ação estava acontecendo. Essa abordagem é bastante comum na maioria dos animes de ação contemporâneos , com séries como Attack on Titan , Demon Slayer e Jujutsu Kaisen tendo aproveitado isso soberbamente no passado para criar sequências de ação de cair o queixo que redefiniram os padrões para todo o meio.
Desde rastrear as investidas de S-Hawk, até seguir os Luffy e Zoro em pânico enquanto eles escapavam do ataque enquanto protegiam Lucci e Kaku, o uso de mudança de perspectiva neste episódio adicionou muito à sensação tumultuada de cada troca, sem nunca fazê-los parecer complicados além da compreensão. Além do movimento da câmera, os animadores usaram outros truques para elevar a experiência da luta, que foi estendida a um grau justo além de sua representação no mangá, bem como outras batalhas no Arco Egghead de One Piece .
Misturando floreios estilizados e molduras de impacto
A característica mais notável de toda essa luta é a abundância de diferentes estilos de arte usados para ilustrá-la, com mudanças entre eles usadas para transmitir momentum, perigo ou impacto absoluto. Em sua fundação, a luta retém o estilo de arte primário que foi introduzido no início do Egghead Arc no anime One Piece , e as flutuações na linguagem visual da produção são observáveis apenas em flashes.
Cada vez que S-Hawk atacava Luffy e Zoro, havia um notável exagero de proporções e linhas de trabalho, evocando o que foi visto na luta entre Luffy e Rob Lucci no episódio 1100 de One Piece . elementos na produção de ambos os episódios. Isso inclui elementos como as silhuetas estilizadas e quase demoníacas de Luffy e S-Hawk refletidas nos olhos de seus oponentes, até o uso de camadas em determinados quadros.
Um tópico notável nessa luta envolve os flashbacks de Zoro de sua luta contra Daz Bonez em Alabasta. Talvez o exemplo mais notável dessa narrativa paralela ocorra quando S-Hawk usa o ataque Spiral Hollow de Daz, e o quadro muda momentaneamente para as memórias de Zoro de enfrentar a mesma técnica anos antes. O estilo de arte usado aqui contrasta fortemente com a estética visual atual de One Piece , reproduzido de uma maneira que lembra as impressões criadas pelos pastéis de óleo.
Mesmo que tenha durado muito pouco, essa mudança fez maravilhas ao descrever a interação entre as memórias do passado de Zoro e sua batalha atual com S-Hawk. Um caso semelhante poderia ser feito para uma breve sequência que se seguiu, onde Zoro evitou o ataque de S-Hawk saltando pela sala enquanto segurava Kaku.
Muitos dos detalhes mais finos nesses frames foram eliminados, e eles foram renderizados em um estilo manchado que mostrou dicas de impasto e expressionismo, com uma redução acentuada no trabalho de linha para silhuetas. O uso de frames de impacto aqui também ajudou a transmitir a escala de destruição causada por S-Hawk, bem como o perigo que os Seraphim representam para todos na Ilha Egghead .
Por que isso é ótimo para o futuro de One Piece
Ao longo do Arco Egghead, a qualidade da produção do anime One Piece só foi de força em força, o que é um feito louvável, dado que teve que seguir o clímax do Arco Wano Country. Em toda a indústria, novas inovações no reino da animação de luta têm sido um tópico importante no discurso em torno do anime contemporâneo. Sem dúvida, o Arco Egghead consolidou o trabalho da Toei Animation em One Piece como um jogador-chave neste domínio, o que é um bom presságio para o futuro deste projeto de longa duração, como um sinal esperançoso de coisas mais emocionantes por vir na Saga Final .
One Piece está disponível para transmissão no Crunchyroll .
Uma peça (1999)
- Data de lançamento
- 20 de outubro de 1999
- Estúdio
- Animação Toei
- O Criador
- Eiichiro Oda
- Número de episódios
- 1082+
- Serviços de streaming
- Crunchyroll , Netflix , Hulu