Todo mundo adora um bom anime de jogo de sobrevivência. Ver personagens amados se desenvolverem ao longo do tempo e revelarem suas verdadeiras cores à medida que enfrentam mais desafios. Embora esses animes no estilo Battle Royale nem sempre correspondam ao hype, especialmente aqueles em que os personagens precisam participar de um jogo.
A adaptação de Sword Art Online é um exemplo comumente discutido. Um personagem principal cujas lutas e desenvolvimento são mínimos na melhor das hipóteses, com um interesse amoroso que inicialmente é feito para ser igual a ele, mas depois se torna uma donzela em perigo. BTOOOM! , que saiu no mesmo ano tinha um conceito semelhante, mas uma execução drasticamente diferente.
A história de um jogador
Todo anime de sobrevivência tem um personagem principal cuja jornada se torna a do público. Normalmente, esse personagem é carente de falhas e atua como um narrador confiável, fazendo com que o espectador se sinta mais seguro em sua jornada. Realisticamente, esse não seria o caso da maioria das pessoas, e um personagem que já sabe tudo pode ser extremamente chato. Um personagem simpático é o habitual para protagonistas de anime , mas poucos podem escrever um que seja fortemente falho e possa ser redimido.
Ryouta Sakamoto, o protagonista, não tem emprego, nem motivação, nem diploma, nem vida social, e depende de sua mãe para cuidar dele. Ele é a definição andando (ou sentado) de um estereotipado “jogador que vive no porão de sua mãe”. Seu único foco é alimentar seu vício no MMO, “BTOOOM!”, onde ele é conhecido como uma celebridade no jogo por ser imbatível . Mas a negligência de seus problemas da vida real piora quando ele é sequestrado e jogado em uma ilha para lutar por sua vida e jogar uma versão real do jogo ao qual dedicou sua vida. Desde o início, ele já tem alguns problemas que precisam ser resolvidos, e agora vai além de sua vida doméstica.
Os outros jogadores
Não é por acaso que Ryouta acabou naquela ilha. Como mencionado anteriormente, sua escolha de negligenciar suas responsabilidades voltou a mordê-lo quando ele foi indicado para participar por alguém que o ressente – como é o mesmo caso com todos os outros jogadores. Bem, parece lógico que os outros jogadores ao seu redor também tenham feito coisas erradas – alguns piores que outros. No entanto, BTOOOM! demonstra que o mundo não é verdadeiramente preto e branco, como a maioria dos animes retratam.
Ryouta, embora familiarizado com o jogo , precisa descobrir maneiras de sobreviver usando o ambiente . Embora ele seja capaz de prosperar sozinho no início, dada sua agilidade, alguns personagens precisam confiar uns nos outros para sobreviver ou usar o conhecimento sobre outras coisas para manobrar (ex: experiência militar). A história de fundo de cada personagem é brevemente abordada para que o espectador possa decidir por si mesmo se simpatiza.
Um exemplo é Kousuke, um criminoso juvenil psicótico com uma compreensão mínima de moralidade. O que é verdadeiramente “ruim” e o que é verdadeiramente “bom”? Seu personagem veio de um lar abusivo, sem qualquer tipo de afeto, e por isso ele imita o jeito do pai de vitimizar os outros para se sentir seguro. Além disso, BTOOOM! não é de fugir de tópicos sensíveis ou tabus. Abuso doméstico, sexismo, bullying e adultério são alguns exemplos.
Todo personagem é culpado por algum tipo de erro , mesmo os mais gentis. Além disso, a narrativa permite que todos cresçam como pessoas e alcancem suas próprias resoluções morais – especialmente Ryouta. Mas o que indiscutivelmente torna o retrato do personagem nesta franquia bastante único, é como eles agem de acordo com a idade. Um adolescente que cresceu abrigado não terá ideia de como sobreviver sozinho e confiará no puro instinto.
Esteticamente agradável
Um aspecto muito importante de um bom anime é, claro, como ele se parece. Existem muitos grandes animes que passam despercebidos apenas por causa do estilo estético impopular – mas BTOOOM! ‘s é bastante padrão – muito menos popular para a maioria dos animes seinen. Animado pelo Studio Madhouse , o mesmo responsável pelos visuais deslumbrantes de Death Note , é apenas um dado que a animação funcionaria sem problemas. As cenas de batalha são fluidas e envolventes, puxando o espectador para a beirada de seus assentos – quem vencerá? Eles têm uma saída? O que funcionará a seu favor?
A trilha sonora também não pode deixar de ser mencionada. “No Pain No Game” de Nano define o tom de cada episódio para preparar o espectador para outro passeio emocionante. Todo fã de anime de sobrevivência deve assistir BTOOOM! em um ponto. É bastante a experiência.