Embora não tenha saído do portão balançando, Metallic Rouge tem muito potencial e robôs que mal podemos esperar para ver batalhar.
Aviso: o seguinte pode conter spoilers de Metallic Rouge, Episódio 1, “Crimson Is the Sound of Dawn”, agora transmitido no Crunchyroll .
Por mais que alguns enfatizem a importância da viagem e não do destino, as pessoas ainda afirmam firmemente que o final é fundamental, mas pode-se argumentar que o início é igualmente crucial. Rápida ou lenta, simples ou complexa, uma boa estreia pode garantir que os espectadores estarão nela por um longo tempo, mas será que a nova série importante do Studio Bones, Metallic Rouge , acerta seus ganchos da maneira certa?
Comemorando o 25º aniversário do estúdio por trás de Fullmetal Alchemist , Mob Psycho 100 e My Hero Academia , Metallic Rouge é uma série de ação e ficção científica do diretor Carole e Tuesday . De batalhas entre heróis mecanizados em transformação a designs de personagens elegantes e legais e um cenário futurista jazzístico, a série parece ter um pouco de tudo em que Bones provou ser excelente.
Expectativa vs. Realidade
O problema de enfrentar um programa como o Metallic Rouge é duplo. Em primeiro lugar, o marketing do programa tem sido um tanto reservado até agora. Há muita coisa que parece legal na série, mas é difícil se agarrar a uma qualidade específica pela qual se entusiasmar, seja a história, os personagens ou até mesmo a estética. Em segundo lugar, como celebração de um quarto de século de trabalho de uma das principais casas de animação do Japão, as expectativas são naturalmente elevadas.
Isso coloca a série em uma situação difícil, o que não parece exatamente justo no grande esquema das coisas. Bones não está imune a alguns erros , nem todo projeto precisa ser avaliado em relação aos seus trabalhos mais aclamados. Além disso, é apenas o primeiro episódio de uma temporada com contagem de episódios ainda não confirmada.
Quanto ao motivo pelo qual vale a pena mencionar a posição potencialmente precária deste programa no discurso, é porque esta estreia é simplesmente … boa. Não é incrível nem é decepcionante. Em vez disso, é um começo bem produzido para uma história que tem potencial para ser algo especial, e esse potencial é claro na música, no visual e no design dos personagens. A abertura é particularmente memorável e parece uma ode ao anime de ficção científica dos anos 90 com sua influência R&B retrô.
É engraçado que o diretor Motonobu Hori tenha passado de dirigir Carole e Tuesday para isso, considerando que as duas séries compartilham uma linha de raciocínio muito semelhante. Ambas as histórias giram em torno de duas jovens num futuro onde a humanidade colonizou Marte . Para ser ainda mais granular nesta comparação, o principal conflito decorre do facto de estas mulheres confrontarem uma norma tecnológica importante na sua sociedade.
Claro, Carole e terça-feira eram sobre duas garotas escrevendo músicas em um futuro onde a música popular seria predominantemente escrita por IA. Enquanto isso, Metallic Rouge é uma série de ação onde nossos líderes têm a missão de caçar um grupo de andróides avançados conhecidos como Immortal Nine, que estão se revoltando contra a humanidade. É mais uma coincidência engraçada do que qualquer outra coisa, mas não é a única área onde o Metallic Rouge parece familiar.
O Conflito do Rouge Metálico
Há preconceito nesta sociedade futurista contra os Neans, outro nome para os andróides deste futuro , que são uma força de trabalho subjugada e dependente de um líquido injetável chamado Néctar para funcionar. No entanto, o néctar também pode produzir efeito em humanos, tornando a força vital dos Neans uma droga muito procurada que os humanos não têm problemas em tomar para si próprios. Pior ainda, por causa do “Código Asimov” arraigado neles, os Neans não podem lutar contra os humanos.
Rogue Redstar é ela mesma uma Nean, mas uma variedade de combate conhecida como Gladiador, com a tarefa de caçar os Nove Imortais, que também são Gladiadores. Robôs sendo oprimidos por humanos não são novidade, nem um robô protagonista que caça sua própria espécie. O trailer final da série ainda sugere que Rogue questionará seus objetivos à medida que aprende mais sobre as pessoas que está caçando, mas mesmo as ideias mais cansativas podem receber nuances por meio de uma boa execução.
Metallic Rouge faz um trabalho eficaz ao criar um sentimento de repulsa pelo tratamento dispensado a Neans com muito pouco. Há uma pequena subtrama envolvendo um Nean cujo néctar é roubado, cujas consequências trágicas são apresentadas de forma breve, direta e sem cerimônia. A implementação do Nectar também é bastante inteligente, pois tem valor tanto para o opressor quanto para o oprimido, mas por razões muito diferentes. É a diferença entre indulgência privilegiada e sobrevivência sob subjugação.
E depois há Rogue, a garota no centro de tudo, e da maneira que certos programas gostam de fazer, a estreia é bastante conservadora na forma como apresenta seus protagonistas. O que isso significa é que a história tenta construir uma mística em torno de quem são Vampira e sua parceira Naomi, não revelando muito sobre eles e quase apresentando-os como personagens secundários. Então, no clímax, eles assumem o centro do palco e se tornam verdadeiramente os protagonistas .
Se não fosse pela escrita e pelas atuações de Yume Miyamoto e Tomoyo Kurosawa, essa abordagem poderia ter saído pela culatra. Vampira é muito mais emotiva do que sua aparência inexpressiva nos trailers pode levar alguém a acreditar, e ela brinca bem com Naomi. Dito isso, suas pequenas peculiaridades podem parecer um complemento para uma introdução adequada aos protagonistas, que sem dúvida será oferecida nos próximos episódios.
O que pode ter ajudado o episódio a terminar com um nível mais emocional é se um pouco mais de tempo fosse gasto para desenvolver certos fios narrativos. O maior exemplo é a conexão de Rogue com Sarah, que poderia ter tido mais recompensas se apenas mais uma cena tivesse sido adicionada para explorar sua breve história antes do clímax.
O clímax em questão é bem legal, e é bom ver Bones se esforçando mais uma vez em mais ações pesadas de mecha , e praticamente sem CGI para inicializar. Algo no design mecânico dos gladiadores simplesmente inunda a mente com memórias das incursões anteriores de Bones em mechas e da transformação de histórias de heróis, porque poucos programas hoje capturam a mesma sensação.
O primeiro episódio de Metallic Rouge é muito legal, e fica mais legal quanto mais tempo se fica com ele, mas seria um erro exagerar muito rapidamente, assim como seria tolice ignorá-lo. Bones fez muitos shows excelentes, o que torna fácil esperar o melhor, mas, naturalmente, serão necessários mais alguns episódios para saber se está no caminho de se tornar seu próximo sucesso.
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