Uma visão dos bastidores ofereceu alguns insights, mas infelizmente destacou as qualidades menos favoráveis da adaptação.
Aviso: o texto a seguir contém spoilers de Plutão, agora transmitido pela Netflix .
Uma visão dos bastidores é implicitamente especial; uma oportunidade de ver o artesanato por trás da arte, permitindo assim que alguns aprofundem o seu envolvimento com – e apreciação – do trabalho. No caso de Plutão , da Netflix , no entanto, um artigo recente entrevistando a equipe por trás da série pode ter tido o efeito oposto em relação aos efeitos visuais e seu efeito na animação.
Baseada no mangá de Naoki Urasawa em colaboração com Osamu Tezuka, a série original da Netflix, Plutão , é uma versão ousada da clássica história de Astro Boy , “ O Maior Robô da Terra ”. Ele pega o conceito original e o transforma em um thriller de detetive tech-noir maduro com temas anti-guerra, após uma investigação sobre o assassinato dos robôs mais fortes do mundo.
Uma adaptação que está sendo feita há anos
Em 30 de novembro, o canal oficial do Netflix Anime no YouTube lançou “Behind the Creation of PLUTO | MAKINGFLIX”, uma entrevista de 16 minutos com apenas alguns dos criadores do programa. Os quatro membros da equipe entrevistados foram o produtor executivo Masao Maruyama, o designer de personagens Shigeru Fujita, o diretor CGI Takahiro Miyata e o diretor de fotografia Mitsuhiro Sato.
Embora não seja tão aprofundado quanto um documentário de uma hora de duração sobre a produção poderia ter sido, a primeira metade do longa é bastante interessante de assistir. Maruyama fala do problema em adaptar Plutão , dada a extensão do mangá e os detalhes nele contidos, que estabeleceram um alto padrão para os visuais, daí um tempo de desenvolvimento tão longo.
Dada a conexão de Maruyama com Astro Boy , seu relacionamento com Urasawa e seu envolvimento nas adaptações anteriores do autor, ele se sentiu protetor quanto à oportunidade de finalmente ver Plutão animado. Somando-se à sua reputação de fundador de dois dos maiores estúdios de anime de todos os tempos – Madhouse e MAPPA – era apenas uma questão de tempo até que visse a luz do dia.
Independentemente da opinião de Maruyama à luz de sua carreira posterior , é reconfortante ouvi-lo falar sobre se ele viveria para ver o anime ser lançado e saber que ele o superou. Em seguida, Fujita – que também atuou como diretor-chefe de animação – chamou a atenção para discutir o design dos personagens e a dificuldade de replicar a arte do mangá.
Ultimamente, há uma preocupação crescente entre os entusiastas de Sakuga sobre técnicas de animação que costumavam ser comuns, mas que não estão mais sendo transmitidas às novas gerações. Não apenas os estilos populares de um meio mudam com o tempo, mas também os métodos de produção. O Sakuga Blog discute isso em profundidade aqui . A arte de Plutão parece uma explosão do passado porque seus belos personagens são projetados de uma forma que a maioria dos personagens de anime hoje em dia não são.
Até agora tudo bem. Só a seção de Fujita já vale a pena assistir ao vídeo, para se ter uma ideia do cuidado dispensado aos mínimos detalhes dos designs. Infelizmente, a próxima seção discute o uso de efeitos especiais, o que por si só não seria um grande problema se não fosse pelas maneiras específicas como ele abre a cortina.
Arte abaixo do artifício
Já nos primeiros teasers do anime, alguns membros da comunidade estavam céticos quanto ao estilo visual da adaptação. Muito disso parecia se resumir ao gosto pessoal e a uma apreensão geral em relação ao CGI em anime, mas havia alguns efeitos bastante ambiciosos em exibição. Para alguns, eles pareciam legais e diferentes, mas para outros, o design de cores e a mistura de 2D e 3D criavam visuais que pareciam estranhos.
O que o segmento do vídeo de Miyata revela é que os efeitos especiais de Plutão não apenas “melhoraram” a animação; eles encobriram isso.
Hoje em dia, o 3D é comum na anime, desde o trabalho do Ufotable ao Studio Orange. Além disso, quando linhas claras são traçadas entre o que é e o que não é CGI em uma produção, essa consistência torna muito mais fácil para o público aceitar tais elementos. Com o Ufotable em particular, o CGI pode ser um aprimoramento da animação pré-existente abaixo dos efeitos.
A palavra-chave é “aprimoramento”, mas o que o segmento do vídeo de Takahiro Miyata revela é que os efeitos especiais de Plutão não apenas “aprimoraram” a animação; eles encobriram isso. A certa altura, Miyata discute o lendário animador Shinya Ohira e mostra algumas de suas principais animações, antes de mostrar o trabalho sendo progressivamente encoberto até o ponto de ser incompreensível.
Em seguida, o vídeo mostra lado a lado um corte do primeiro episódio, antes e depois da adição dos efeitos, mostrando North #2 despachando robôs inimigos em um flashback. Aqueles que assistiram ao programa antes de assistir a esse filme seriam perdoados por pensar instintivamente “Não me lembro de ter visto aquela cena”.
Com certeza, no momento em que esse pensamento passa, camadas e mais camadas de efeitos especiais foram adicionadas, encobrindo completamente qualquer afetação discernível por parte dos animadores. Os efeitos de fumaça e explosão são substituídos por fumaça CGI. Por si só, esta é uma escolha estilística que nem todos irão gostar, mas o pior é que os oponentes que estão sendo mortos são quase invisíveis no meio de tudo isso.
Mesmo sendo uma escolha criativa, isto torna-se muito mais difícil de defender quando a informação transmitida ao público é crucialmente menor do que poderia ter sido. Acaba deixando marcas não só nas cenas mostradas no longa, mas em outras cenas com componentes CGI tão intensos ao serem assistidas novamente.
Os efeitos especiais podem ser totalmente confusos, como a tempestade que aparece sempre que Plutão ataca os personagens. Inicialmente, o efeito embaçado varrido pelo vento visto no teaser tinha uma qualidade impressionante por ser único. Na prática, porém, o brilho persistente e a falta de uma forma concreta, embora apropriadamente misteriosos, podem ser desagradáveis depois de passado bastante tempo. Simplesmente não parece tão interessante e rouba dos grandes confrontos a emoção e o suspense que eles poderiam ter tido.
Naturalmente, a decisão de usar efeitos 3D tão pesados afetará de forma diferente cada espectador. Não é como se animadores como Shinya Ohira não tivessem oportunidades de exibir seus talentos livres de ofuscação, algo especialmente verdadeiro no final da série. Dito isso, é triste pensar em quanto mais foi encoberto em favor de efeitos que não envelhecem tão bem e que tornam a ação menos impactante no processo.
Nada disso é uma condenação de Plutão , que foi merecidamente elogiado pela crítica e pelo público como uma adaptação fiel de uma história cativante e muitas vezes emocionante. Em vez disso, esta característica mostra como, apesar de toda a importância atribuída à adaptação correcta, uma das suas principais deficiências reside na sua falta de vontade de reduzir as coisas. É melhor deixar o trabalho do animador falar por si, em vez de aumentá-lo a serviço de algum objetivo arbitrário de ser “mais emocionante”.
Fonte: Blog Sakuga