No mundo das séries de anime e mangá, esses estilos de arte continuam sendo os mais icônicos e reconhecíveis para os fãs de todos os gêneros.
Tanto o anime quanto o mangá são mídias visuais formadas a partir de desenhos. Isso em si é óbvio, mas pode-se subestimar quantas maneiras existem para desenhar a mesma coisa. Devido a uma miríade de fatores, cada indivíduo desenha de forma diferente e é atraído por diferentes formas de expressão visual.
Uma vez que as habilidades de um animador ou mangaká estão sobre a mesa, essas pequenas variações evoluem para estilos de arte totalmente diferentes e únicos. Cada série e cada artista tem seu próprio toque único, mas esses estilos de arte resistiram ao teste do tempo e se tornaram tão conhecidos que inspiraram milhões a imitá-los e homenageá-los.
Existem tantosestilos diferentes de arte de anime e mangápor aí que é difícil listar o melhor de todos, muito menos os mais icônicos. Existem os grandes, como Dragon Ball de Toriyama e Jojo’s Bizarre Adventure de Araki. Também há muitos que abriram novos caminhos tanto no anime quanto no mangá, mas só ganharam apelo cult fora do Japão.
Como tal, esta lista foi atualizada com alguns clássicos mais familiares e alguns artistas menos conhecidos que abriram caminho para uma infinidade de sucessores em vários gêneros.
15Masashi Kishimoto
Embora esse estilo de arte seja facilmente o menos exclusivo da lista, isso se deve principalmente à influência queNarutoteve no cenário dos animes. Quando Masashi Kishimoto começouNarutoem 1999, não havia muitos outros trabalhos quese parecessem com seu trabalho. Porém após o sucesso da série, ela ganhou sucessores mais notáveis comoBlue Exorcist,Soul EatereBlack Clover.
Todos eles usam anatomia e características bastante realistas, com uma expressão cômica ou forma simplificada, quando apropriado. Cada personagem também tinha esquemas de cores definidos que os ajudavam a se destacar (irônico para uma série sobre ninjas), ou como cada personagem se conectava, como o cabelo escuro, bege por fora e olhos brancos do Clã Hyuuga, ou as vestes pretas com vermelho padrões da Akatsuki.
14UM
Uma das coisas mais conhecidas sobre o enigmático ONE é que ele na verdade não é o melhor artista que existe. Quando ele desenhouOne Punch Manpela primeira vez como um webcomic, a arte era extremamente ruim, levando-a a ser redesenhada por Yusuke Murata doEyeshield 21para publicação. No entanto, seu estilo simples transmitiu suas ideias de uma forma que ainda pegou, tornando seus personagens principaisSaitama e Mobicônicos por si só.
OPMvoltaria ao estilo de ONE para gags visuais, geralmente como piadas para cenas mais detalhadas. Enquanto o anime deMob Psycho 100seguiria totalmente o estilo de ONE, já que o mangá original nunca foi redesenhado. O que é bom, por mais parecidos com rabiscos que os olhos pontiagudos e narizes minúsculos sejam, não ficaria bem sem eles.
13Junji Ito
A maneira de Junji Ito desenhar personagens humanos não é das mais notáveis. Seu pessoal é projetado de forma bastante realista, com proporções corporais adequadas. Pode até tornar os personagens mais identificáveis, pois parecem mais familiares. O que então torna o horror mais arrepiante à medida que ele deforma suas características, adicionando ou removendo detalhes para torná-los mais perturbados ou torcendo-os em formas de pesadelo.
Suas cenas sombrias parecem estar presas na noite perpétua, e ele usa linhas um tanto incompletas para fazer tudo parecer estranhamente confuso e desanimador. No entanto, tudo é feito com habilidade intrincada, com detalhes finos e tinta que são tão impressionantes quanto horripilantes. A habilidade por trás de sua arte é provavelmente o motivo pelo qual os estúdios de anime tiveram dificuldade emadaptar suas obrase seu fator de terror com precisão.
12Kazuki Takahashi
A melhor palavra para resumir a forma como o saudoso Kazuki Takahashi desenhouYu-Gi-Oh!é afiado”. Embora o estilo de arte tenha evoluído ao longo da publicação do mangá, ele logo adquiriu o hábito de renderizar personagens com características longas e pontiagudas. Suas roupas costumam ser dobradas na ponta de uma navalha e seus rostos ficam mais angulosos.
Mesmo características básicas como os grandes olhos do anime/mangá tendem a assumir uma forma angular na arte de Takahashi. É especialmente perceptível no cabelo. Seja o padrão ainda definido Seto Kaiba, ou a gloriosa juba de ângulos que o próprio Yugi apresenta, o penteado de cada personagem ajuda seu personagem a se destacar. Até hoje, até séries inspiradas emYu-Gi-Oh!comoBakugannão pode superar o original.
11Eiichiro Oda
A força do estilo de Eiichiro Oda, melhor demonstrada em seu trabalho seminalOne Piece, é que ele se liberta de muitas das restrições usuais de um estilo de arte. É confortável ser muito mais caricatural do que seus pares, permitindo que os personagens estiquem seus rostos em bocas escancaradas e olhos arregalados diretamente de um desenho animado da Warner Brothers.
O estilo também permite uma variedade de tipos de corpo que pareceriam ridículos em qualquer outro lugar. O elenco principal o mantém simples, mas o elenco estendido possui personagens como Kaido,Big Mom eBarba Negra, que variam muito das construções dos outros personagens, mas não se sentem deslocados. Na verdade, essa abordagem diversificada de tipos e expressões corporais torna cada personagem distinto e reconhecível um do outro, o que aumenta o apelo deOne Piece .
10Osamu Tezuka
Como um dos progenitores do anime moderno, esta lista não estaria completa sem Osamu Tezuka. EmboraAstro Boytenha sido de longe sua criação mais popular, ele também estava por trás de títulos comoDororo, Kimba the White LionePrincess Knight, entre outros.
Inspirando-se em desenhos clássicos de faroeste comoBetty Boop, Tezuka introduziu os olhos grandes e redondos, agora comuns em mangás e animes. Junto com a simplicidade e suavidade geral de seus personagens, isso torna seu estilo distinto até hoje, quando é homenageado em programas comoStar Wars Visionsou outros mangás comoPlutãode Naoki Urasawa .
9Vai Nagai
Por mais influente que seja o trabalho de Tezuka, Go Nagai poderia dar a ele uma corrida pelo seu dinheiro. Trabalhando originalmente como assistente do contemporâneo de Tezuka, Shotaro Ishinomori, os primeiros trabalhos de Takashi eram bastante semelhantes aos de seus antepassados. Mas ele levaria isso em uma direção mais madura.Por exemplo,Harenchi Gakuen, embora manso para os padrões de hoje, essencialmente criou o gênero ecchi moderno.
EnquantoMazinger Zdeu pilotos humanos mecha, criando o gênero super robô.Devilmantrouxe horror gótico e violência, e seu spin-offViolence Jacktrouxe ação pós-apocalíptica aos leitores uma década antes deFist of the North Star. Embora seu trabalho possa ser controverso, ele abriu as portas para mangás com temas mais maduros no futuro.
8Riyoko Ikeda
O gênero shoujo geralmente não atrapalha muito os elogios. Claro, todo mundo conheceSailor Moonou algo parecido. Mas seus criadores não são tão notados quanto seus colegas shonen e seinen, mesmo que sejam tão influentes. Por exemplo, quase todos os mangás shoujo desde a década de 1970 têm uma dívida de gratidão com Riyoko Ikeda.
Seus personagens magros, queixos pontudos, cores suaves, padrões intrincados e olhos grandes e brilhantes definiram essencialmente o gênero.Nana,Chihayafuru,Hana Yori Dangoe mais têm elementos inspirados no estilo de Ikeda. Em seguida,Revolutionary Girl UtenaeSailor Moon, embora mais distintas, ainda assumem características do trabalho de Ikeda em conteúdo e design.
7Rumiko Takahashi
Embora nem todo shoujo mangaka seguisse a beleza pastel de Ikeda. Rumiko Takahashi fez seu nome com seus personagens mais caricaturais com seus rostos redondos e expressões ousadas. Quer ela estivesse fazendo uma série mais pesada de combate, tipo shonen, comoInuyashaeRanma 1/2, ou romcoms comoUrusei YatsuraeMaison Ikkoku, seu estilo nunca parecia fora de lugar.
Seus designs fofos atraíram a multidão shoujo, enquanto suas cenas de ação e piadas atraíram os fãs shonen, com seu drama atraindo fãs mais velhos. Por mais gentis que pareçam, os personagens de Takahashi são versáteis e têm um apelo universal para os fãs de anime e mangá artisticamente.
6GRAMPO
Ao contrário das outras entradas nesta lista, CLAMP não é um único artista. É um grupo que consiste no membro principal e escritor Nanase Ohkawa e nos artistas Mokona, Tsubaki Nekoi e Satsuki Igurashi. Como tal, seu catálogo de trabalho pode variar em aparência e estilo. Por exemplo,Cardcaptor SakuraeMagic Knight Rayearthsão tão suaves e bonitos quanto o trabalho de Ikeda, enquantoxxxHoliceXsão mais firmes e sombrios tanto no estilo de arte quanto no conteúdo.
Como Rumiko Takahashi, seu trabalho atraiu todos os tipos de leitores, sejam eles fãs de séries de ação, aventuras de fantasia, histórias de garotas mágicas ou até contos de terror. Sua versatilidade, temas e abordagem para contar histórias os tornaramum grampo de anime/mangápor mais de 30 anos e contando.
5Tetsuo Hara
Se a testosterona pudesse ser destilada em impressão, o resultado seriaFist of the North Star. Inspirado pelos quadrinhos de Tezuka, Ishinomori e gekiga, um antigo termo para quadrinhos japoneses com temas maduros, o artista Tetsuo Hara trabalharia com o escritor Buronson para dar vida à sua aventura pós-apocalíptica com tema de kung-fu. O estilo de Hara é personificado por seus homens fortes e musculosos, inimigos gigantes e imagens dramáticas.
Ele contrastava cenas de horror corporal macabro comcenas ternas e emocionantes. Em vez de tornar Kenshiro e outros personagens inamovíveis, eles geralmente sucumbiam às suas emoções de uma forma que os fazia parecer mais masculinos e relacionáveis do que seus contemporâneos de ação dos anos 80. As figuras heróicas de Hara, atenção aos detalhes e violência inspirariam outras obras comoBaoh de Hirohiko Araki,Berserkde Kentaro Miura ,Sakigake de Akira Miyashita! Otokojukue sua paródiaCromartie High School.
4Hirohiko Araki
Quando a série começou, Hirohiko Araki desenhouJojoem um estilo bastante parecidocomFist of The North Star, que foi uma das grandes influências paraJojo. As características esculpidas de Jonathan, Joseph, Jotaro e até mesmo Josuke nos primeiros capítulos deDiamond is Unbreakable, prestavam homenagem ao estilo de Tetsuo Hara. Embora com o passar dos anos, o estilo de Araki tenha evoluído para algo único.
Ele combinou seus gostos de Hara com suas outras inspirações, como esculturas clássicas e renascentistas, as pinturas de Antonio Lopez para revistas de moda e o trabalho psicodélico de Roger Dean para as amadas bandas de rock progressivo de Araki. Com o tempo, eles produziram um estilo mais suave, detalhado e extravagante que não ficaria fora de lugar em um catálogo de moda. Particularmente com as poses icônicasde Jojo, muitas das quais saíram direto das páginas daVoguee de outras revistas.
3Kentaro Miura
Por mais horríveis que tenham sido suas inspirações,Violence JackeFist of the North Star, o falecido Kentaro Miura foi além. Contrastando com ONE, as habilidades artísticas de Miura eram tão fortes que seu trabalho como assistente do criador deHajime no Ippo,George Morikawa, foi interrompido, com Morikawa dizendo que não tinha mais para mostrar a Miura. Com apenas 18 anos, ele estava pronto para mostrar ao mundo o mundo de fantasia sombria de sua série seminalBerserk.
Seus desenhos e tintas eram inigualáveis, apresentando uma ampla gama de inspirações. As cenas de ação sangrentas remontam ao trabalho de Go Nagai e Tetsuo Hara, mas ele também citou aRosa de Versalhesde Riyoko Ikeda como um exemplo de “expressar tudo poderosamente”. Ele também suavizavao drama pesadocom cenas engraçadas, muitas vezes envolvendo Puck, o companheiro elfo do líder da série, Guts.Berserkrealmente mostrou o quão talentoso Miura era, e como é uma pena que ele tenha falecido.
2Akira Toriyama
Dragon Ballé facilmente a criação mais popular de Akira Toriyama e é a série que apresentou a maioria das pessoas ao seu estilo de arte. No entanto, Toriyama também fez a arte de RPGs clássicos comoChrono TriggereDragon Quest, onde seu estilo cômico provavelmente lhe rendeu fãs na América do Norte antes de sua série clássica sobre Saiyajins ir para o oeste. Toriyama começou a produzir looks mais caricaturais para seus personagens, com o garoto Goku e Arale deDr Slumpparecendo mais fofos e caricaturais com seus olhos grandes, narizes minúsculos e proporções infantis.
Mas uma vez que Goku cresceu emDragon Ball Z, ele e seus companheiros lutadores ficaram mais musculosos e angulosos, com carrancas apertadas e penteados cada vez mais espetados. No entanto, seja mostrando uma luta pelo destino do universo ou uma piada visual maluca, ninguém confundiria a arte de Toriyama com a de qualquer outra pessoa. É essa combinação de visual caricatural e drama sério que inspiraria o trabalho de outros mangakás, comoOne Piece de Oda eNarutode Kishimoto .
1Estúdio Ghibli
Embora a maioria desses estilos seja de mangás e séries de anime,o Studio Ghiblié o rei dos filmes de anime. Ao longo dos anos, grandes filmes comoSpirited AwayeMy Neighbor Totoroajudaram o estúdio e seu estilo distinto a se tornarem reconhecíveis em todo o mundo, mesmo para os fãs que não são de anime.
Não é preciso muito esforço para encontrar tutoriais sobre como imitar a maneira distinta como eles desenham lágrimas, ou seus humanos de olhos arregalados e arestas suaves. O estilo Ghibli, desenvolvido pelos fundadores do estúdio Hayao Miyazaki e Isao Takahata, entre outros, tem até uma energia pastoral que o torna acolhedor e saudável de se olhar, mesmo em seus momentos mais violentos.