Muito poucos na história do anime tiveram a mesma amplitude de produção de Masaaki Yuasa. O diretor de animes visionários, incluindo Mind Game , The Tatami Galaxy , Lu Over the Wall e muito mais recentemente, veio para a América, celebrando a indicação de seu mais recente longa -metragem Inu-Oh no Globo de Ouro e participando de uma exibição especialmente organizada de o filme acompanhado por uma performance imersiva de Biwa.
Sentando-se com gameswfu para uma conversa abrangente, um dos criadores de anime mais estimados discute tudo, desde os desafios e recompensas da criação de Inu-Oh , até o burburinho da temporada de premiações, até as surpreendentes reações do público no Japão.
gameswfu : A indicação de Inu-Oh para o prêmio Globo de Ouro de Melhor Animação é uma grande vitória. Você recebeu grandes honras no Japão por suas contribuições tanto para o anime quanto para a cultura japonesa em geral . Como é a sensação de estar fazendo sucesso na premiação de Hollywood também?
Masaaki Yuasa : Sempre fui um grande fã de assistir ao Globo de Ouro, mesmo quando era pequeno, não apenas pela animação, mas apenas pela cerimônia e pelos filmes de ação ao vivo também, então estou muito, muito animado, honestamente ! Este é um conto de 600 anos atrás, lidando com uma forma de arte muito tradicional, por isso é muito interessante que o público e os críticos modernos tenham se sentido tão fortemente sobre esse projeto! Eu sinto que Inu-Oh, a figura em torno da qual o filme é baseado, está cuidando disso!
GR : Para Inu-Oh , você disse que criar uma peça de período histórico foi um desafio único. Qual foi o seu processo de pensamento para tentar visualizar um cenário histórico, bem como visualizar os elementos fantásticos dentro dele?
Yuasa : Eu fiz muita pesquisa, uma extensa pesquisa sobre o período, é claro. Mas o mais importante foi ser capaz de transmitir o sentimento das emoções do público que assistia às apresentações de Inu-Oh naquela época. Para entrar no espaço para isso, eu meio que tive que me visualizar como uma daquelas pessoas da Era Muromachi. Mais especificamente, o romance do qual Inu-Oh é adaptado é uma espécie de coleção de contos, escritos em um estilo em que os sacerdotes tocadores de biwa retratados no filme são eles próprios os narradores. Mas para mim, para uma versão cinematográfica, eu queria ter a sensação de algo grande e excitante. No livro, você não tem os mesmos elementos visuais do elemento de dança, ou a encenação visual das apresentações, então eu queria fazer algo emocionante lá, em um sentido moderno, para reformular esses sentimentos para o público hoje.
GR : O filme foi descrito como uma espécie de “declaração de despedida” da indústria de anime. Com este filme que defende a criatividade individual em face da convenção institucionalizada, é fácil ver um reflexo de sua própria jornada criativa de forma livre dentro da altamente sistematizada e estruturada indústria de anime. Você se vê em Inu-Oh dessa maneira?
Yuasa : Na verdade, nem tanto. Não sinto que poderia me considerar tão inovador quanto ele. Mas, eu diria que a maior coisa que eu canalizaria em admiração é que ele vem dessa posição onde ele não tentou buscar status tanto quanto ele simplesmente tentou entreter as pessoas, e ele mesmo estava se divertindo ao entreter pessoas. E nesse elemento, fiz tudo o que pude para tentar tornar este filme o mais divertido possível, e também me diverti lá!
GR : Algumas das cenas mais pitorescas de Inu-Oh são as da vila de Tomona, com o mergulho no mar, os passeios de barco e a vida à beira-mar em detalhes meticulosos. Quer sejam estas cenas, ou o surf de Ride Your Wave , ou as sereias de Lu Over the Wall , ou mesmo a baleia gigante de Mind Game , parece que a água e o oceano são motivos por excelência nos seus filmes. Este é um aspecto intencional para você e o que você gosta nessas configurações?
Yuasa : Na verdade, é mais uma coincidência que todos os meus filmes tenham cenários à beira-mar. Mas fui criado pela água e vivi perto do oceano até me mudar para Tóquio, então talvez seja mais fácil para mim imaginar as coisas acontecendo lá.
GR : Talvez se possa dizer que o fluxo da água tem semelhanças com a abordagem do estilo de animação de ir com o fluxo em seus filmes?
Yuasa : Quando me tornei um animador, desenhei muita água. Sinto que posso me encontrar inconscientemente focando na água, em como a animo e como posso torná-la melhor. É um elemento, como um personagem, que desenvolvi cada vez mais com o passar do tempo do ponto de vista técnico.
GR : Olhando para trás em sua carreira, que conselho você daria, seja para o seu eu do passado ou para os jovens artistas de hoje?
Yuasa : [risos] Para os outros, não tenho nenhum conselho, a menos que queiram fazer perguntas específicas ou precisem saber coisas específicas durante a produção do filme. Para mim? Eu não sei dar conselhos a ele, porque ele não me ouviria de qualquer maneira! [risos] Uma coisa que eu poderia dizer a eles, eu? Talvez para estudar um pouco mais de inglês!
GR : Inu-Oh é um filme que teve muito sucesso em muitos contextos diferentes desde que estreou em Veneza. Como foi a reação nessas exibições internacionais, e como isso contrastou com a reação que você viu do público no Japão?
Yuasa : Em locais como América, Veneza e França, houve uma recepção muito calorosa que me deixou feliz. No Japão, o público, bem, agora existem alguns teatros onde o público participa! Eles fazem barulho quando veem as apresentações de Inu-Oh, torcem durante as apresentações e acompanham a música, e tudo como se estivessem falando para as telas. Ver isso é incrivelmente divertido e está de acordo com o espírito do filme. Algumas das pessoas que vão ao teatro até têm sua própria moda derivada do filme, fazendo roupas únicas de uma forma que não é apenas o filme, mas também essas reações orgânicas em diferentes direções.
GR : Fascinante! Quase como uma espécie de cosplay?
Yuasa : Na verdade, uma das maiores coisas que notamos é a arte das unhas, como unhas pintadas. E têm fãs que trazem para o teatro, com textos que combinam com os diálogos do filme, ou mesmo confetes machê que acompanham as apresentações.
GR : Confete!? Sair no teatro?
Yuasa : Sim! Levaria tanto tempo para fazer, e então em um segundo, eles disparam e pronto!
Com isso, o diretor dá um sorriso e a entrevista está encerrada. Enquanto a cerimônia do Globo de Ouro na noite seguinte apresentou o Oscar de Melhor Animação para Pinóquio de Guillermo del Toro , embora Yuasa tenha comparecido à exibição especial acompanhada de biwa de seu filme, conforme organizado pela GKIDS posteriormente. Assim como a participação ativa dos fãs no Japão, a exibição em Los Angeles representou a história, a arte e a alegria que Inu-Oh encapsula tão poderosamente. Essa pode ser a maior vitória por si só, e o lendário músico de seu homônimo está, é claro, olhando para baixo.
O Inu-Oh de Masaaki Yuasa está disponível na GKIDS agora no Digital VOD, com um lançamento em Blu-Ray em janeiro de 2023.