A música nos videogames é muitas vezes uma fera variada, dependendo muito do gênero / tipo de jogo e de como a música se encaixa na jogabilidade. A música nos jogos pode ser sutil, ou a música nos jogos pode ser bombástica. Para um gênero como RPGs/JRPGs, a música acaba se tornando uma parte fundamental da experiência. Jogos como Final Fantasye Dragon Questsão aprimorados pelas composições musicais épicas que complementam momentos de emoção elevada, batalhas contra chefes, telas de título, créditos finais e tudo mais. Hoje em dia, principalmente depois de Persona 5, as composições musicais de Personatambém se enquadram nessa mesma categoria de trilhas sonoras de videogames de JRPG lendários.
Agora que várias trilhas sonoras da série estão no Spotify, a música da sériePersonanunca esteve mais disponível do que agora. No entanto, as composições musicais dePersonanão são totalmente diferenciadas pelas próprias composições, mas muitas vezes são melhor elogiadas contextualmente. Por si só, a música da sériePersonaé melhor descrita como uma orquestração impressionante, mas a composição lírica real pode parecer absurda fora de contexto. Quando essas músicas tocam ao lado de momentos em cada jogo, é onde essas peças musicais ganham vida e realmente brilham. Se há um elemento temático que definiu a sériePersonaem todos os jogos, tem que ser a música.
Todo jogo de Persona utiliza gênero como elemento temático
Personacertamente não é o primeiro (ou o último) JRPG a adicionar músicas líricas originais às suas trilhas sonoras, mas sua amplitude de inspiração de gêneros musicais é definitivamente única. Um aspecto temático definidor de cada jogoPersona, não apenas Persona 3em diante, é como cada trilha sonora original é composta em torno de um determinado gênero musical. Obviamente, os exemplos mais notáveis são Hip-Hop/Rap-Rock com Persona 3, J-Pop (ou mais precisamente “Shibuya-kei”) para Persona 3e Acid Jazz com Persona 5.Mesmo os dois primeiros jogos dePersona menos conhecidos , que eram sem dúvida mais tematicamente equivalentes a Shin Megami Tensei, ainda tinha elementos de motivos metal/hard rock.
O compositor da série Shoji Meguro usa cada gênero/subgênero como um veículo para levar para casa o tema principal da narrativa de cada jogo. A música de abertura de Persona 3, “Burn My Dread”, é o hino do rock quetraduz literalmente os temas mais sombrios do jogo de enfrentar a mortee fazer sacrifícios. A abertura de Persona 4, “Perseguindo meu verdadeiro eu”, tem duas funções; uma música que representa os temas do jogo de auto-identidade na adolescência, justapostos com a busca da verdade do jogo em torno de seu mistério de assassinato. A abertura de Persona 5, “Wake Up, Get Up, Get Out There”, utiliza acid jazz como uma declaração de missão ainda mais literal dos temas de rebelião e luta pela verdadeira justiça dePersona 5 .
Motivos e repetição aprimoram a trilha sonora de cada personagem
Embora a abertura de cada jogo comunique mais abertamente os temas de cada jogoPersona, o resto das trilhas sonoras continua a enfatizá-los. O uso de leitmotivs, e especificamente a repetição, continuam a empurrar os temas centrais de cada jogo ao longo da trilha sonora de maneiras impactantes.Usando a quarta entrada como exemplo, a trilha sonorade Persona 4faz isso com os leitmotivs de “I’ll Face Myself” e “Corner of Memories”, que podem ser encontrados em toda a trilha sonora. Faixas tão animadas e comemorativas como “New Days” e tão solenes e tristes como “Heaven”, todas apresentam os mesmos motivos que compõem essas composições musicais essenciais.
Persona 5enfatiza ainda mais essa mesma abordagem, com o motivo de cordas ascendentes em “Wake Up, Get Up, Get Out There” aparecendo notema de batalha do jogo “Last Surprise”,o tema de infiltração do palácio do jogo “Life Will Change”, mesmo em o tema da batalha final de “Rios no deserto”. Essas cordas ascendentes podem representar determinação, ou estar mais literalmente alinhada com o tema de rebelião do jogo, revolta. O compositor Shoji Meguro também usa um motivo semelhante entre “Swear to My Bones” e “Our New Beginning”, representando os laços inseparáveis feitos entre os Phantom Thieves ao longo da jornada de Persona 5.
O trabalho de Shoji Meguro nos jogos de Persona é icônico
Cada jogoPersonatem vários exemplos onde a música realça o momento, por causa do incrível trabalho de Shoji Meguro com caracterização e temas mundiais. É por isso que os temas do mundo superior dePersona, temas de batalha, temas de chefes e muito mais sãoalgumas das músicas de videogame mais memoráveis já feitas: o tema de chefe de Pandora em Persona 1, “Knights of the Holy Spear/Lance” em Persona 2, “The Batalha pelas almas de todos” em Persona 3, “O Todo-Poderoso” em Persona 4, “Rios no Deserto” em Persona 5. A lista continua de exemplos notáveis e memoráveis da trilha sonora de cada jogoPersona.
Ouvir essas músicas por conta própria pode ser uma alegria isolada, mas a justaposição dessas orquestrações com momentos no jogo torna essas trilhas sonoras tão impactantes.Como muitos JRPGs, a música emPersona é uma parte fundamental da experiência, mas o compositor da série Shoji Meguro leva as coisas um passo adiante, criando um mundo inteiro em torno de suas orquestrações. O uso de diferentes gêneros/subgêneros para identificar personagens, temas e momentos em Personaé indiscutivelmente incomparável. Combine isso com seu domínio de transição e incorporação de leitmotivs musicais em crescendos musicais (e emocionais) impactantes, é por isso que os fãs dePersona adoram o trabalho de Shoji Meguro.
Várias trilhas sonoras dePersonajá estão disponíveis para ouvir no Spotify em todo o mundo.