Ao longo dos anos, os filmes de terror se tornaram um dos subgêneros mais conhecidos do gênero terror. Envolventes, autoconscientes e uma das formas de entretenimento mais perversas da atualidade, os slashers se tornaram uma das pedras angulares para a qual o horror evolui constantemente. Embora não seja fácil especificar onde surgiu a composição do primeiro filme de terror, muitas fontes creditam as imagens “Krimi” da Alemanha e Giallo da Itália dos anos 1950 e 60 como alguns dos primeiros exemplos do que daria início ao gênero slasher . Esses primeiros filmes adaptariam as obras escritas de Edgar Wallace, assumindo a direção artística dos slashers modernos, e focariam no enigma do malfeitor mascarado.
Não seria até a invenção de Psycho de Hitchco_ck em 1960 e Peeping Tom de Micheal Powell que o vilão mascarado ou monstros antigos se transformariam em algo ousado, e suas personalidades se sobreporiam e contrastariam. As icônicas 70 tomadas de câmera de Psycho , 45 segundos de tempo de grito, rebaixadas com tomadas de câmera duras e a trilha sonora envolvente de Hermann redefiniriam o vilão em slashers nos próximos anos. O vilão se tornaria humano, teria um rosto, algo a temer.
A obra- prima de Bob Clark, Black Christmas , de 1974, viraria totalmente essa representação do vilão. Isso não apenas definiria permanentemente o tom para os slashers avançando, mas também estabeleceria uma precedência para outros slashers que viriam depois. O vilão não era mais aquele que podia ser inflado na fantasia, inspirando-se em fontes como lendas urbanas e assassinos reais, os vilões em um slasher podiam estar em qualquer lugar a qualquer momento, tinham intelecto e não possuíam restrições. Além disso, Black Christmas estabeleceria o conceito de “garota final”, que mais tarde se desenvolveria em um filme que apareceria quatro anos depois e aprimoraria a trama de terror.
O famoso Halloween de John Carpenter pegaria emprestado o trabalho inventivo de câmera POV do Black Christmas da perspectiva do assassino e desenvolveria ainda mais a identidade da “garota final”. O famoso Halloween de John Carpenter pegaria emprestado o trabalho inventivo de câmera POV do Black Christmas da perspectiva do assassino e desenvolveria ainda mais a identidade da “garota final”. A jovem, engenhosa e inteligente Laurie Strode deu ao público algo pelo que torcer em meio a toda a morte e caos que se seguiu, em vez de ser tipicamente ingênuo e desamparado.
O Halloween também elevaria o vilão a alturas ainda maiores. Um assassino chamado Micheal Myers usaria tanto tato requintado quanto assassinato por matar. Embora tanto o Black Christmas quanto o Halloween sejam independentes para elevar os filmes de terror por seus próprios méritos criativos, o Halloween moldou sem esforço todos esses tropos e adicionou um elemento único de aleatoriedade. Ser morto sem uma explicação definitiva do porquê cria um conceito de horror muito perturbador e arrepiante.
Enquanto o Halloween arrastou o cinema de terror para um buraco mais profundo de psicopatas com vontade de matar, a imaginação sádica incomparável de Tobe Hooper trouxe canibais e caipiras para a tela grande. O vilão então se transformaria em algo mais refinado e terrível, levando-nos a uma viagem cruel e caótica com serial killers canibais. Hooper enfatizaria o papel do vilão. Mais do que apenas um indivíduo com uma máscara estava presente. Não era simplesmente um monstro. Ambos devem ser o caso. O Massacre da Serra Elétrica , lançado em 1974 , foi inspirado pelo serial killer da vida real Ed Gein e levou a ideia de um assassino mascarado brandindo uma arma a novas alturas aterrorizantes. Dando origem a Leatherface, este seria um dos vilões mais cruéis e aterrorizantes que o gênero de terror jamais veria.
A era do filme de terror atingiria seu apogeu na década de 1970, e as décadas de 1980 e 1990 marcariam seu auge. Com ícones do terror como Michael Myers e Leatherface defendendo o trono nos últimos anos, outros vilões logo estariam em ascensão e redefiniriam a arte do medo em horror mais uma vez. Sean S. Cunningham, produtor do filme único e gráfico de Wes Craven, The Last House on the Left , tentaria desenvolver algo novo para o gênero. Shades of Halloween e os assassinatos na vida real de três adolescentes na Finlândia ofereceriam ideias para a sexta- feira 13 de 1980 . Ao contrário do Halloween, onde um bairro suburbano sofre nas mãos de um assassino demente, Sexta-Feira 13 distinguiu-se do Halloween por isolar os assassinatos no cenário específico de um acampamento de verão e usar temas sexuais exagerados que também seriam empregados em outra obra-prima de culto underground, Sleepaway Camp .
Em 1984, Wes Craven traria o terror para uma nova era e ressuscitaria o subgênero slasher. Um diretor que começou sua carreira vasculhando os tópicos decadentes do terror, Craven entendeu que o horror era lidar com o desagradável e as coisas difíceis de abordar. Craven revitalizaria o vilão novamente em slashers, adicionando uma qualidade surreal que alteraria para sempre o subgênero. Criações sobrenaturais como Freddy Krueger em A Nightmare on Elm Street se desviaria das normas tradicionais de um assassino causando estragos em 3D, tornando possível a existência de um assassino metafísico em 5D. Os sonhos não eram mais uma razão pela qual os slashers não podiam coexistir na mesma realidade. Pesadelos e slashers se tornaram um só, elevando os slashers e o medo a outro nível de horror. Isso inspiraria a criação de vilões mais complexos no gênero, como Childs Play, uma franquia de bonecas serial killer de 1988, e Candy Man, um slasher gótico/sobrenatural de 1992.
Anos depois, após a criação de Freddy Krueger, Craven teria a chance de reviver o slasher. Enquanto muitos diretores estavam interessados em retornar às origens do slasher, Craven iria avançar o subgênero com um toque cômico e autoconsciente. O hit de 1996, Scream , apertaria o botão de reset no subgênero slasher, com personagens abrangendo o antigo e até mesmo subvertendo esses tropos, tudo em uma experiência de visualização. Embora o filme preste homenagem frequente a tropos icônicos como o assassino mascarado e o chamador misterioso, ele também incorpora habilmente referências humorísticas a filmes de terror anteriores.
Eu sei o que você fez no verão passado , de Jim Gillespie , que se inspirou em outras lendas urbanas e clássicos lendários dos anos 1980, como Prom Night e The House on Sorority Row , manteria a tendência depois que Scream reviveu o interesse por assassinos adolescentes. No meio dos anos 2000, filmes como Final Destination alteraram drasticamente o enredo do gênero slasher, permitindo que o protagonista evitasse a morte enquanto uma força maligna não identificada se esforça para encontrar um equilíbrio entre o destino e a morte.
O vilão está mudando continuamente de forma, mas os slashers contemporâneos seguem as mesmas tradições do slasher original. Filmes como American Psycho , um slasher híbrido de 2000, dariam sabor a todos os aspectos tradicionais de um filme de terror, ao mesmo tempo em que aprofundariam a narrativa por serem thrillers psicológicos no fundo. 2003 reuniria experiências cinematográficas como Wrong Turn , que daria acenos para The Texas Chainsaw Massacre de Hooper e o elemento de violência canibal. Obras-primas da tortura como Hostel e Saw dariam origem ao slasher politicamente carregado de 2013, The Purge , em 2004 e 2005, respectivamente.
Enquanto os slashers híbridos continuam a aprofundar e amadurecer a experiência do slasher clássico, alguns diretores optaram por permanecer fiéis à estrutura do subgênero. O clássico cult de 2011, You’re Next, criaria uma experiência de arrepiar os cabelos que não depende tanto da violência quanto se concentra na evolução da experiência humana e em como lidar com a fraqueza. O slasher de arte de Damien Leone em 2016, Terror , quebraria as regras de todos os filmes de terror, onde o vilão se desenvolveu em algo mais sádico e impactantemente intenso. O assassino mascarado Art the Clown deixou uma impressão duradoura no mundo dos filmes de terror, inspirando -se nos filmes grindhouse e nos filmes de terror dos anos 80 . Não apenas pela violência alucinante que ele comete, mas também por estabelecer que um assassino é capaz de tudo. Não há restrição ou limite para o quão longe ele irá.
Os meta slashers cômicos também encontrariam seu caminho de volta aos slashers contemporâneos com filmes como Happy Death Day e Ready or Not de 2017 , que combinam a arte da experiência clássica do slasher, mas se fundem com temas mais profundos como o Dia da Marmota para mudar o destino ou o isolamento de alguém em um mundo. de privilégio e uma família da qual você não pode escapar. O antagonista evoluiu para um mundo com seus habitantes, em vez de apenas um único indivíduo.
À medida que os slashers se expandem criativamente ano após ano, também aumenta sua capacidade de desafiar ou até celebrar as ideias anteriores. Uma coisa é certa: os slashers sempre terão poder de permanência e um lugar no gênero de terror, desde que haja mentes inventivas para criá-los.