Desenhos animados e filmes de animação merecem muito mais respeito do que recebem atualmente. O meio pode ser usado para criar alguns dos destaques mais comoventes e poderosos em qualquer gênero. Talvez o melhor exemplificador sejam os feitos de filmes de terror alcançados em filmes de animação, quer os criadores os tenham pretendido ou não.
Todo mundo tem uma memória profunda em sua alma de algum filme ou projeto de TV que dominou seus pesadelos durante a primeira década ou duas de sua vida. Estatisticamente, a maioria dessas memórias assustadoras de filmes vem de umfilme de animação tentandoentrar no mundo do terror e tendo sucesso com um pouco mais de desenvoltura do que eles esperavam – como as cenas a seguir.
“Let Her Go” deMonster House
O filme de terror para todas as idades deDan Harmon e Rob Schrab em 2006 foi notoriamente feito menos ameaçador do que poderia ter sido.A dupla, que mais famosa trabalhou emRick e Morty,supostamente pretendia que as entranhas da casa de pesadelo se assemelhassem a tripas e vísceras orgânicas, em vez de seu produto final mais arquitetônico. Mesmo sem essa escolha sombria,Monster Houseconfronta o público com alguns visuais e conceitos verdadeiramente desafiadores. A narrativa do filme segue um trio de jovens do bairro que descobrem que uma casa local é uma criatura viva violenta e lutam para convencer o resto do loteamento.
Embora o filme seja repleto de momentos emocionantes, o mais perturbador é provavelmente quando a casa finalmente assume um papel mais ativo na luta. Quando o jovem DJ finalmente convence o Sr. Nebbercracker a liberar o espírito de sua falecida esposa que ocupa a casa, a casa responde com violência. Rasgando-se da fundação com um par de braços horríveis, a casa persegue os inocentes como omonstro enorme e aterrorizante que é. É emocionante, e um espectador sensível provavelmente manteria essa imagem em sua cabeça por algum tempo.
Ilha do Prazer dePinóquio
A versão original da Disney sobre este conto icônico, que está prestes aver várias outras adaptações, apresenta uma cena profundamente bizarra na qual uma criança é transformada lenta e dolorosamente em um burro. Enquanto a cena de transformação absurda e prolongada é desafiadora, o horror mais profundo da cena vem depois que eles mudam de forma. Os meninos indisciplinados são trazidos para a ilha mencionada por um cocheiro sem nome que promete uma chance de fazer o que quiserem. A ilha transforma seus habitantes em burros, que são vendidos como escravos sapientes em forma animal para minas e circos.
Este é o tipo de horror esotérico que só vem dos contos de fadas clássicos. Ser violentamente transformado contra a vontade e vendido como escravo parece um final apropriado para algum equivalente mágico deum episódio deBlack Mirror. Adicionando ao desagrado, os espectadores de olhos de águia podem notar que o Cocheiro escapa ileso, deixando-o para continuar seus atos horríveis.
Outra Mãe deCoraline
Escolher apenas uma cena assustadora da adaptação de Henry Selick do icônico romance infantil sombrio deNeil Gaiman e Dave McKean é difícil.Verdadeiramente, o filme inteiro é aterrorizante. A peça central do horror do filme, porém, é a versão alternativa da mãe de Coraline.
A criatura que assumiu a forma de sua Outra Mãe é um aracnídeo de pesadelo chamado The Beldam. A lenta revelação e a transformação gradual de sua figura materna revelam-se uma monstruosidade assombrosa. Beldam é a principal ameaça no clímax do filme e cada momento que está na tela está entre os momentos mais aterrorizantes da história da animação. A incrível habilidade de stop-motion de LAIKA é colocada em efeito surpreendente no clímax do filme, deixando muitos traumatizados demais para revisitar esse caso sombrio e mágico.
“Inútil” deThe Brave Little Toaster
Os fãs deste clássico filme de animação de Jerry Rees de 1987 podem se lembrar de outras cenas horríveis, uma que gira em torno de um palhaço em particular, mas esse momento musical carrega um medo inquietante único. “Worthless” é uma música e montagem visual dentro do filme, centrada em seus temas menos agradáveis. O filme é sobre obsolescência, o sentimento de inutilidade que vem com a implacável marcha do tempo. Esta música conta a história de vários carros que foram abandonados ao seu destino final, a morte nas mãos de um triturador industrial.
Este é um dosmomentos mais sombrios de um filme da Disneye, embora as imagens não sejam exatamente combustível de pesadelo, a cena corta o coração de alguns dos pensamentos mais esmagadores da experiência humana. Os espectadores alternarão entre o medo existencial de si mesmos e a culpa pelo destino de seus bens preciosos.
A luta deWatership Down
A maioria dos espectadores que se depararam com este filme de 1978 teve a mesma experiência: tropeçar no que parece ser um filme esquecido da Disney, assumindo que é uma brincadeira adorável sobre coelhos e depois ficar chocado com a violência em exibição. A adaptação mais recente da Netflix elimina a maioria dos elementos mais difíceis, mas ofilme original se torna visceralem seu terceiro ato.
Watership Downé uma aventura natural assustadora repleta de violência chocante. O impacto do sangue e do gore é aumentado ainda mais por sua abertura fácil.