A ficção científica, particularmente no reino do cyberpunk, é frequentemente capturada não apenas em suas visões encharcadas de neon, mas também em seus sons cativantes. Embora tenha havido alguns artistas talentosos que marcaram Ghost in the Shell , o tema mais icônico de todos ainda é o de Kenji Kawai do clássico filme de 1995.
Nascido em 1957, a carreira de Kenji Kawai é uma história de mudança de objetivos de vida condizentes com qualquer ícone da música adorável, já que ele quase se tornou um engenheiro nuclear antes de desistir e seguir a música. Então, depois de abandonar o Shobi College of Music, sua banda, MUSE, ganhou elogios, invadindo a indústria, onde a banda mais tarde se dissolveu e Kawai começou a compor músicas.
Seus primeiros trabalhos proeminentes são Ghost in the Shell e Patlabor , ambos dirigidos por Mamoru Oshii, ambas imagens fascinantes do futuro do Japão. Famosamente, seu som para GITS é um coro assustador, mas bonito, com um som oriental muito tradicional que é para esse filme o que o sintetizador é para Blade Runner de Ridley Scott.
As inspirações de Kawai
Seu trabalho em Patlabor pode ser igualmente tenso , especialmente durante os terríveis acontecimentos políticos de Patlabor 2 , mas também carrega uma atitude mais esperançosa. A trilha sonora de Kawai parece precursora da primeira trilha sonora de Metal Gear Solid , compartilhando um tom semelhante e efeitos sonoros familiares que estavam presentes nos filmes de ação da época.
Em entrevista ao programa francês toco toco , Kawai apresenta aos espectadores sua cidade natal, Shinagawa. Como outros compositores de anime discutidos em filmes anteriores, as influências de Kawai estão enraizadas em espaços musicais comunitários, notadamente religiosos. Para Kawai, foi o som da bateria no Shinagawa Shrine, um som que ficou com ele.
É um som que o seguiria até Ghost in the Shell 2: Innocence , de 2004, onde ele relata que a bateria do Shinagawa Shrines é uma grande referência. A inocência pode ser uma entrada mais adormecida na franquia GITS , mas seu tema principal certamente supera as nove vezes em 10 do filme original. Parece mais iminente, dramático e emocionante
Além da casca
Os fãs de Fate provavelmente estão tão familiarizados com a música de Yuki Kajiura ou Hideyuki Fukasawa que podem ter esquecido que Kawai marcou a adaptação de Fate/Stay Night de 2006 . Dentro dele, o som parece muito fiel à música simplista, mas muitas vezes comovente, de um romance visual. Uma forte ênfase no piano acompanha o canto coral, tudo com um toque um tanto operístico.
O estilo de Kawai pode soar um pouco vintage, o que não é de forma alguma um descaso. Pelo contrário, dá à sua música uma qualidade nostálgica, mesmo em obras mais recentes que claramente emprestam tendências mais modernas. Há uma mistura de sons contemporâneos e clássicos que raramente produz algo que se possa chamar de típico.
Por exemplo, Towa no Qwon de 2011 e No Guns Life de 2019 , ambos marcados por Kawai, compartilham um estilo de composição de filmes de ação muito dos anos 80. Há muitos swells românticos, mas uma parcela igual ou maior de marchas pesadas de bateria, sinalizando a aproximação do herói com todo o poder discreto que uma orquestra pode fornecer.
No lado oposto do espectro, sua trilha sonora para Barakamon captura a inocência infantil. A história de um artista que se retira para o campo está muito longe de um futuro cyberpunk ou um conto de super-herói distópico, mas Kawai se sente em casa. Melhor ainda, os instrumentais carregam um tratamento acústico distinto, combinando com o cenário e os temas.
Kawai e Mob Psycho
Sem dúvida, uma das maiores novas séries para as quais Kawai emprestou seus talentos é Mob Psycho 100 , um programa elogiado por sua animação, mas nem sempre apreciado por sua pontuação. Mob Psycho é uma série estranha que não tem medo de se deliciar com um estilo visual com designs de personagens que certamente são icônicos e memoráveis, mas não convencionalmente bonitos.
O autor de Mob Psycho e One Punch Man , ONE, não começou a escrever quadrinhos com a intenção de elevar o nível em relação aos meios visuais da maneira que as adaptações de anime têm. One Punch Man , no geral, era uma história em quadrinhos bem grosseira, mas era engraçada e contava uma história divertida, que era o ponto.
Com uma história de ONE, o que importa é que não importa o que está em jogo e quão séria a história seja, não deve ter medo de parecer e soar estranho na busca de contar sua história. O compromisso visual com isso em nome de Madhouse com OPM ou Bones com Mob Psycho é evidente. No caso deste último, Kenji Kawai transmite isso sem esforço no som.
Quando Mob está vivendo sua vida diária tentando ser um aluno regular, a música tem esse som de J-drama quase dos anos 90, contando com cordas românticas e piano. Mob Psycho muitas vezes aborda as emoções flutuantes de seu protagonista titular, particularmente o estresse. Mas é por causa do estresse intenso que os momentos mais felizes parecem muito mais felizes. Música tão delirantemente feliz pode ser ao mesmo tempo bem-humorada e eficaz.
No entanto, quando Mob se depara com perigos do tipo paranormal, as coisas vão de 0 a 100 muito rapidamente. Pode parecer muito contemporâneo em sua construção, reminiscente do techno ouvido em shonen mais recentes como Jujutsu Kaisen . Mas com certeza, a barragem de repente se rompe e o público é bombardeado com uma das misturas de gêneros mais criativas da memória recente.
A música de batalha em Mob Psycho mistura guitarra rock com suporte eletrônico, mas permeando tudo isso é algo muito tradicional. Grande parte da série lida com médiuns e interações com espíritos e fantasmas e, portanto, a trilha sonora parece muito inspirada na música do santuário. Kawai muitas vezes emprega música de flauta para acompanhar as batidas eletrônicas.
O que resulta é algo clássico e nostálgico tanto para os amantes da música tradicional oriental. Esta mistura pensativa é uma peça central do estilo de Kenji Kawai, principalmente no uso de coro e batidas de bateria para criar um ritmo metódico e às vezes hipnotizante. Muitos reconhecem seu trabalho mais antigo, que – como com Shirou Sagisu de Evangelion – pode ser fácil esquecer que – felizmente – ele está tão ativo agora.