Jennifer Hale é conhecida como uma dasdubladoras de videogame mais prolíficasda atualidade, com papéis importantes em Metal Gear Solid, BioShock Infinite, Metroid Prime, Overwatch, mídiaStar Wars , uma série de séries animadas e em Mass Effect como comandante feminina . Shepard. Ficamos emocionados, então, quando Games wfu teve a chance de entrevistá-la e discutir como foi narrar o novo audiolivroTo Sleep in a Sea of Stars, juntamente com outros insights de sua ampla carreira.
Nossas perguntas começaram com o audiolivro em questão, uma nova oferta de Christopher Paolini, autor de Eragon. A história é uma aventura espacial, fazendo de Hale um ajuste perfeito, mas a entrevista também mudou do próprio livro paraas visões de Hale sobre personagens femininas fortes, os meandros da dublagem, configurações de ficção científica e os desafios da criatividade. e aprendizado. Algumas partes desta transcrição foram levemente editadas para maior clareza e brevidade.
GR: Qual é a maior diferença entre dublagem tradicional, dublagem de videogame e narração de livro de áudio?
Hale: Todos esses três meios são diferentes em alguns aspectos bem definitivos. Vou começar com os dois com os quais passei mais tempo, que é animação e dublagem de videogame. Na animação você recebe o roteiro com antecedência, o que nem sempre acontece nos jogos. Na verdade, 90% das vezes não acontece, talvez hoje em dia 85. Antigamente era 100% das vezes. Quando você está fazendo um jogo, você está lendo friamente, e na animação você tem tempo para se sentar um pouco com o roteiro. Na animação e nos jogos, você normalmente grava em blocos de quatro horas, mas na animação você compartilha a carga com os colegas de elenco.
Nos jogos, a duração do script geralmente é desconhecida. Parece um pouco com uma lista telefônica ou duas ou três empilhadas uma em cima da outra, e quando você entra para trabalhar você está fazendo o que equivale a um show de quatro horas para uma pessoa, e você está lendo fora de contexto e fora de sequência. Você nem sempre tem todo o contexto de que precisa para ser específico, então você precisa inventar e esperar que se encaixe, que é onde dependemos muito dos diretores de voz.
Em um livro de áudio – este é o meu primeiro, então não posso falar como nenhum dos meus colegas que são tão incríveis e fazem isso o tempo todo. Eu vou dizer o que eu experimentei e o que eu sei ouvindo, é melhor não me inclinar totalmente para a voz de um personagem, porque isso pode desanimar o ouvinte. Dito isso, emTo Sleep in a Sea of Stars, houve alguns personagens que assumiram totalmente o meu mecanismo e- “AGORA EU FALO ASSIM”. Eles foram tão claros e eles apenas entregaram em uma pista específica e não estava saindo de outra maneira. Em geral, modifiquei os personagens para puxá-los um pouco para trás.
A carga de trabalho é incrível, tenho um respeito fenomenal pelas pessoas que lêem audiolivros. Apenas a intensidade de ler em voz alta o tempo todo. Eu não sei como as pessoas experientes fazem isso, mas eu lia o livro e ficava 70 ou 90 páginas à frente para que ficasse fresco na minha cabeça e eu não prenunciasse nada acidental ou energeticamente, mas ainda sabia o suficiente para obter até o dia da gravação.
GR: Essa é uma tática interessante, evitar que você saiba o que acontece com certos personagens.
Hale: Há certas coisas em que eu estava tipo ‘ohhh cara’, é melhor eu ligar isso, deixe-me pegar essas falas para esse personagem. Mas foi também, eu tenho essa pilha maluca – vou mostrar a vocês meus memorandos de voz no meu telefone… Essas são minhas referências para todos os diferentes personagens. Há mais de 50 deles, e eles iam embora e voltavam cem páginas depois, ou eu ficava tipo ‘Oh! Eles voltaram! O que?’ Eles apenas apareciam ou tinham uma linha ou duas, mas eles têm que soar iguais, então foi assim que eu escolhi mantê-lo consistente. Novamente, não sei o que os especialistas fazem porque sou novo aqui neste campo.
Eu me sinto muito mimada, devo dizer, porque eu não tinha permissão para assistir desenhos animados quando criança, e o primeiro desenho para o qual fiz o teste foi Onde na Terra está Carmen Sandiego. Era um elenco perfeitamente equilibrado em termos de gênero, era etnicamente misturado a cada semana, era conteúdo educacional – era extraordinário…. Eu me sinto tão mimado quanto este livro de áudio, nunca tendo feito um, e sendo este o meu primeiro. Foi uma experiência desafiadora, mas também extraordinariamente privilegiada.
GR: Como você encontra a voz de um personagem?
Hale: Está na escrita. Cada vez, está na escrita. Se não for, eu iria para Callum (o diretor de voz) porque ele e Christopher (o autor) discutiram muito extensivamente. Mas quase todos os personagens eram claros como um sino; eles são escritos muito, muito bem. Eu encontro isso em quase todos os meus trabalhos: está lá na página. Muitas vezes, se eu pensar em animação, há um milhão de direções diferentes a seguir e a parte difícil é reduzi-la e escolher uma.
GR: Existe algum detalhe individual que cimentou isso para você?
Hale: Expressões coloquiais podem ser fantásticas. Eu não vou dizer o palavrão agora, mas ‘vazio em uma vara’ ou algo assim. Ou o ritmo do discurso. Um dos personagens deste livro, o ritmo de sua fala foi super claro. Isso o fez se sentir de olhos arregalados e pronto para ir, independentemente de seu histórico ou situação. O ritmo das palavras, as expressões idiomáticas, são muito, muito úteis.
GR: Você disse no passado que, como VA para jogos, você tenta desaparecer e deixar o jogador ser a estrela. É o oposto de um audiolivro?
Hale: Em um audiolivro, a maneira como eu abordei é que eu desapareço e a história é a estrela. Não injetei minha opinião, inseri minha emoção o mínimo possível. É uma linha tênue entre experimentar o livro e compartilhá-lo. Se estou apenas experimentando o livro, não há muito espaço para o ouvinte experimentá-lo porque é tudo sobre mim, e eu não quero isso.
GR: Ao ouvir, parecia que a voz da narração quase desaparecia e os personagens saíam com muita clareza. Como você alterna entre personagens e narração, para frente e para trás?
Hale: Uma vez que a voz do personagem é clara, é uma mudança bastante simples, porque sempre há uma chave. Para alguns deles, há uma única linha. Para Vishal, este personagem, ‘sua temperatura central’. Apenas a frase ‘sua temperatura central’ me levaria até lá. E para outro ‘você tem família em Weiland, você tem família em Weiland’. Isso me levaria direto para ela. Não posso repetir o Sparrow em voz alta. Todo mundo tem uma linha chave, algumas pessoas em animação usam esse termo. Muitas vezes, no começo, eu pegava meus memorandos de voz e tocava uma referência. Um dos alienígenas, há uma certa maneira que eles falam com muita repetição – isso é tudo que vou revelar sobre isso, mas eu apenas ouvia duas palavras e dizia ‘ok, estou lá.’ É aí que os editores e engenheiros desse formato específico são heróis, porque cara, o volume que você tem que passar! Obrigada! Muito obrigado, estou te devendo uma cerveja!
GR: Isso pode estar vendo um padrão onde não há um em uma carreira prolífica, mas você fezStar Wars, você fezMetroid,Mass Effecte agora isso. Existe algo que atrai você para configurações espaciais com coisas aventureiras e interestelares?
Hale: Eu acho que a ficção científica aparece muito porque é um lugar para jogar e imaginar nosso futuro como gostaríamos que fosse, e é sempre um bom lugar para jogar.
GR: Eu quero perguntar isso para alguém que interpretou quase que inteiramente personagens femininas: O que você acha que é o sinal de uma boa personagem feminina? Ou o que faz um bom personagem, ponto final?
Hale: Quando eles vão trabalhar independentemente do sexo, aí está sua deixa. Quando eles são apenas um ser humano. Porque no minuto em que você coloca esse rótulo de gênero neles, você cria uma limitação. Se você usá-lo como uma escolha de personagem, como uma escolha de vida, uma pessoa que se refugiou em seu tipo particular de feminilidade por segurança ou poder – essa é uma escolha específica e um ser muito complexo. Mas então é um ser humano fazendo essa escolha. Meu desejo atual é que a indústria em todos os níveis, de roteiristas a produtores a diretores, pessoas de elenco, todos os níveis de criadores: quando se trata de escalar quem está em seu projeto, a menos que um personagem esteja se referindo especificamente à sua anatomia ou cidade natal, remova todos os gêneros e etnias de sua rotulagem, porque isso abre tudo para todos. Isso vale para habilidades também.
GR: Essa teria sido a pergunta seguinte – é porque muitas vezes é uma personagem feminina antes de ser apenas uma personagem?
Hale: Sim, quero dizer, poderíamos entrar em uma conversa inteira sobre o patriarcado. O medo que resulta disso, e o poder e controle que foi projetado para alcançar. Todos nós perdemos metade do poder do mundo eliminando o feminino. À medida que o feminino chega ao poder, minha esperança é que ele não elimine o masculino, mas acho que não. Há espaço suficiente no barco para todos e todos são necessários no barco.
GR: Você falou sobre desaparecer em um papel, mas como você se tornou mais conhecido, às vezes as pessoas estão realmente ansiosas para ouvi-lo nas coisas. Por exemplo, comMortal Kombat 11, os fãs não estavam apenas animados por ter um vilão legal em Kronica, eles estavam animados por ser Jennifer Hale dublando ela. Isso muda o papel em tudo? Como isso se sente?
Hale: Eu não acho que isso mude nada porque eu não estava ciente disso. *risos* Eu realmente não presto atenção nisso porque se eu fizer isso se tornará sobre mim e não sobre o projeto. É sobre a bela ideia que o escritor deu à luz e a visão que todos os outros membros da equipe suspiraram para fazer acontecer. Mas isso é emocionante e legal de ouvir! Eu teria tuitado mais se soubesse disso! Embora eu nunca saiba quando twittar porque eu assumo que tudo é NDA para sempre.
GR: Você tem um papel que você realmente gostou, mas você acha que não é muito conhecido ou é subestimado?
Hale: Essa é uma pergunta difícil de responder porque não me concentro nessa parte, não penso muito no que as pessoas pensam do meu trabalho, porque isso é sobre mim.
GR: Para reformular, há algum papel do qual você se orgulha particularmente?
Hal: Oh meu Deus! Sou muito grata pela quantidade de diversidade que pude ter, e ainda tenho, em minha carreira. Há um projeto chegando em cerca de um ano e estou muito animado com isso, mas não posso dizer nada. Eu vou dizer que ele acessa um pedaço do meu alcance vocal e um pedaço do meu espírito que eu não usei nos últimos anos, mas é uma grande parte de mim e estou super empolgado com isso. A diversidade é enorme para mim, ter sido a voz da Cinderela por tanto tempo é uma grande honra, e também FemShep porque quebrar aquele teto de vidro foi tudo. Ia quebrar, e estou super honrado por ter sido – estou profundamente honrado por ter sido a tinta naquela caneta. E há mais trabalho a fazer.
GR: Qual foi a sua parte favorita de trabalhar emTo Sleep in a Sea of Stars?
Hale: Foi uma história muito boa! E foi uma experiência muito legal porque Christopher me contatou diretamente para ver se eu estava interessado. Eu o conheci alguns anos atrás na Austrália e ele mencionou algo sobre isso de passagem, e agora eu sei que era sobre isso que ele estava falando. É sempre legal quando alguém segue uma ideia como essa, e eu amo o livro. Amei. Está no fundo da minha consciência, embutido no meu léxico.
GR: Qual é o seu personagem favorito?
Hal: Uau! O narrador, claro!
Kira. Eu acho ela incrível. A jornada pela qual ela passa é extraordinária. Para mim, encontrei muito significado profundo em onde a história vai e como ela vai lá. É uma caminhada pela vida, é um caminho pelo qual muitos de nós passamos e canaliza algumas das maiores lições do universo de uma maneira bonita.
GR: Houve alguém para quem foi divertido fazer a voz?
Hal: Ah! Pardal! Sparrow é tão divertido, ela literalmente assumiu minha caixa de voz. Trigg, Trigg foi outro que tomou conta do meu ser. Dizer todas aquelas palavras tão rápido quanto ele pensa foi algo e tanto. Eu cresci para realmente amá-los muito. Estão no meu coração.
GR: No livro há alguma coisa que você esteja realmente orgulhoso que as pessoas deveriam ouvir?
Hale: Estou orgulhoso por ter conseguido passar por esses apêndices. Oh meu Deus, há alguma ciência profunda lá e eu apenas entrei no passeio e tentei não cair. Eu me diverti um pouco com o glossário – eu escolhi fazer o glossário como uma IA. Não seria divertido? Não como uma IA terrivelmente futurista, mas como uma IA retrô, e há algumas – eu não quero revelar nada. Uma das minhas partes favoritas do livro, há sequências em que Kira tem algo acontecendo com ela, e está se tornando uma parte profunda dela que se comunica com ela quando ela dorme. Houve um tom vocal que assumiu, e eu realmente gostei de estar nessa zona. Havia algo de mágico naquele espaço.
Houve quatro momentos específicos perto do final em que tive que parar porque estava engasgado. Eu não conseguia falar, a escrita só me pegou e eu tive que tirar um segundo. Este livro abriu alguns downloads muito legais. Aqueles momentos em que o universo revela algo super grande que é incrível. Este livro realmente abriu alguns desses para mim.
GR: Isso é um endosso impressionante. Existe alguma coisa que você possa falar que você está realmente animado para seguir em frente?
Hale: Estou muito animado para que as pessoas descubram este livro e mergulhem nesse universo, para realmente viver essa experiência. É incrível, é divertido e estou muito animado para compartilhá-lo. Estou um pouco ansiosa porque nunca fiz um desses antes.
Fora isso, lancei uma música no meio dessa coisa toda (a pandemia em andamento). De alguma forma eu me inspirei no meio disso e saí com uma música que gravei. Comecei como compositor quando era muito jovem, e ano passado gravei algumas coisas. Com a mudança em nossas realidades ele foi arquivado, mas em algum lugar ao longo do caminho eu decidi retirá-lo, tirar o pó, tirar uma foto aqui neste estande e simplesmente colocá-lo para fora. A música se chama Nunca.
GR: Mais alguma coisa que você queria falar?
Hale: Deixe-me pensar sobre isso. Eu amo esse formato. Me pegou de surpresa. Eu realmente, realmente amei isto. Eu tenho um respeito enorme pelas pessoas fazerem isso porque é preciso muito ficar sentado aqui por horas e horas e horas conversando o tempo todo. Mas adorei fazer isso e espero poder fazer de novo. Estou empolgado com o que este universo de To Sleep in a Sea of Stars trará ao nosso mundo de ficção científica e ao nosso playground fictício.
GR: Dada a chance, você faria outro livro de áudio?
Hale: Eu faria outro em um segundo quente. Eu inesperadamente adorei. Mesmo que seja uma pilha assustadora quando você olha para 880 páginas mais apêndices.
GR: Certo, e você não pode simplesmente folhear os apêndices se estiver narrando.
Hal: Você não pode! E os ouvintes também não conseguem ler, a menos que aumentem a velocidade. Eu estaria interessado em ouvir como isso soa, mas não sei se voltarei e ouvirei. Toda vez que eu volto e escuto meu próprio trabalho eu acabo querendo fazer de novo porque eu pensei em seis outras coisas que eu poderia fazer um pouco melhor. É um pouco enlouquecedor. Acho que esse é o caminho do crescimento e aprendizado. Estamos nisso a vida toda. Quero encontrar uma nova maneira de olhar para trás no trabalho, porque não quero olhar para trás e dizer ‘isso deveria ter sido melhor’, quero olhar para trás e pensar ‘legal, foi isso que me trouxe aqui’. ‘
Você sabe que é engraçado, criatividade, para todos nós – eu não me importo com o que você está fazendo – eu não me importo se você é um banqueiro, ou um artista visual, ou um comediante, ou um escritor, ou um jornalista, ou ator, ou compositor, todos são atos de criação e todos invocam aquela pequena parte de nós. Uma das ferramentas que aprendi para sobreviver nisso é que separo meu lado criativo do meu lado adulto. Você é duas pessoas. Você é o artista ou o eu criativo que cria, e eles podem simplesmente ir sem críticas ou julgamentos e apenas fazer a coisa. E então você é o adulto que é o benfeitor, paga o aluguel e faz tudo acontecer, recebe as críticas e leva tudo para o próximo nível.
[Fim.]
To Sleep in a Sea of Stars está disponível nos formatos audiobook e impresso.