O século 20 foi uma época de mudanças e crescimento em todo o mundo. As culturas mudaram e se adaptaram, algumas até se fundiram, mas não há cultura sem sua cultura pop. As famosas estéticas “moe” e “kakkoii” do Japão foram algumas que mais tarde floresceriam no que o mundo conhece como “anime japonês”. Apesar de ser apenas um mero gênero de entretenimento, o anime tem uma história ampla e longa .
Como com qualquer coisa, todas as formas de entretenimento começaram de algum lugar ou algo assim. Embora as origens possam diferir, o fato é que a história desempenha um papel em todos os aspectos. Mesmo as criaturas amadas em Yokai Watch derivaram do antigo folclore japonês e da religião nativa do Japão, que é o xintoísmo. Outro exemplo são animes como Inari Kon Kon Koi Iroha , que tem raízes na história com mais ênfase em divindades baseadas na localização.
Uma Breve Lição de História
1940 O Japão estava dividido politicamente, para dizer o mínimo. Entre os cidadãos, alguns eram a favor da guerra e outros contra. Embora houvesse certamente um viés governamental em geral; especialmente em termos de aplicação da lei. Todo e qualquer tipo de protesto foi proibido na época – mas apenas se fosse reconhecível.
Muitos artistas se voltaram para fazer mangás com temas políticos subjacentes. Embora o mangá sempre tenha sido popular entre as massas, ele não entrou totalmente no fluxo principal até a guerra. Mesmo assim, já existiam tankobons (ou revistas seriadas) em que artistas apresentavam seus trabalhos. Shounen Sekai , que mais tarde se ramificaria para se tornar outras revistas tankobon demográficas voltadas para homens , como Jump e Big Comic Spirits , seria uma delas.
Embora houvesse, sem dúvida, uma variedade de quadrinhos politicamente orientados, alguns dos mais populares eram Fuku-chan e Norakuro , que foram adaptados em filmes patrocinados pela Army Art Association para angariar apoio para o conflito em andamento.
Momotaro’s Sea Eagles é um desses exemplos – tendo sido lançado logo após Disney’s Fantasia em 1943. Releitura do bombardeio de Pearl Harbor através do personagem principal, Momotaro, que trabalha ao lado de animais fofos e amigáveis, em uma missão para destruir a “Ilha do Diabo”, que são habitadas pelo inimigo, que se assemelham a americanos e britânicos. Embora a animação e os aspectos cômicos fossem semelhantes a Fantasia , foi somente após a conclusão da Segunda Guerra Mundial que o anime e o mangá ganharam sua assinatura “olhos de anime”.
O que começou tudo
Entra Osamu Tezuka, o famoso “padrinho do anime” e criador do Astroboy . Assim como as Sea Eagles de Momotaro , suas obras foram inspiradas na animação da Disney, embora muito mais pesadas. As características mais notáveis de suas obras são os olhos grandes e expressivos .
Eles eram tão significativos que outros mangaká imitavam um estilo semelhante, criando assim o arquétipo pelo qual a animação japonesa é conhecida. No entanto, coisas fofas são (ou eram) mais atraentes para um público mais jovem. À medida que o anime e o mangá se tornaram mais populares no Japão, houve uma demanda maior por mais variedade – e isso incluiu os voltados para adultos.
Aumentando a popularidade
Akira , o anime que muitos argumentam que tornou o anime popular no Ocidente foi lançado em 1988 e quebrou a maioria, senão todos os arquétipos tradicionais vistos em trabalhos anteriores. Sangue, insinuações, violência e palavrões são alguns exemplos. Seu sucesso só cresceu no Ocidente à medida que mais audiências falavam sobre isso.
Mas o que mais chamou a atenção foi o estilo de arte – que estava mais próximo da animação ocidental na época. Como resultado de seu lançamento desde então, as apostas se tornaram ainda maiores para futuras adaptações de anime – permitindo espaço para o público maduro desfrutar do meio tanto quanto as crianças. Todos na cena do anime pelo menos já ouviram falar de Cowboy Bebop e Ghost in the Shell , afinal.
Mesmo os meios mais politicamente orientados conseguiram abrir uma nova perspectiva para o público em todo o mundo. Independentemente do que seja, une as pessoas através da narrativa.