No mundo das séries de anime e mangá, esses estilos de arte continuam sendo os mais icônicos e reconhecíveis para fãs de todos os gêneros.
Anime e mangá são meios visuais formados por muitos e muitos desenhos. Isso parece bastante óbvio, mas as pessoas podem subestimar quantas maneiras existem de desenhar a mesma coisa. Devido a uma infinidade de fatores, cada indivíduo desenha de maneira diferente e é atraído por diferentes formas visuais de expressão.
Uma vez que as habilidades de um animador ou mangaká estejam em jogo, essas pequenas variações podem evoluir para estilos de arte totalmente diferentes e únicos. Cada artista tem seu toque único nas séries que desenha, mas os estilos de arte desses icônicos artistas de anime e mangá resistiram ao teste do tempo e se tornaram tão conhecidos que inspiraram milhões de pessoas a seguir seus passos.
Então, a arte de Goseki Kojima para Lone Wolf & Cub foi além do Japão e inspiraria a arte austera e temperamental de Frank Miller para The Dark Knight Returns. Assim, esta lista foi atualizada com estilos de arte de anime/mangá mais influentes e os artistas por trás deles. Isso inclui o já mencionado Kojima e a dupla por trás de Doraemon, além de mais algumas novidades.
1 Osamu Tezuka
O padrinho do mangá
- Estreia em anime/mangá: 1946
- Obras notáveis: Astro Boy, Phoenix, Black Jack
Como um dos progenitores do anime e mangá modernos, esta lista teve que começar com Osamu Tezuka . Mesmo as obras mais modernas podem traçar sua linhagem até a obra de Tezuka. Embora Astro Boy tenha sido de longe sua criação mais popular , ele também esteve por trás de títulos como a aventura de samurai Dororo, o drama animal Jungle Emperor Leo (também conhecido como Kimba, o Leão Branco ) e o conto de fadas feminista Princesa Cavaleiro, entre outros.
Inspirando-se em desenhos animados clássicos do faroeste, como Betty Boop e os curtas do Pato Donald da Disney , Tezuka apresentou os traços mais icônicos do mangá e do anime, como olhos grandes e redondos e narizes minúsculos. Junto com a simplicidade e suavidade geral de seus personagens, tornou seu estilo distinto e reconhecível, particularmente nas homenagens mostradas em Star Wars Visions e na adaptação de Astro Boy de Naoki Urasawa, Plutão .
2 Fujiko Fujio
A dupla mais icônica do mangá
- Estreia em anime/mangá: 1951
- Obras notáveis: Obake no Q-Taro, Perman (juntos), Doraemon, Pokonyan (somente Fujimoto), Ninja Hattori-kun , The Black Salesman (somente Abiko)
Astro Boy , Goku de Dragon Ball e Naruto se tornaram nomes conhecidos por si próprios. Mas dentro do próprio Japão, eles foram derrotados por Doraemon . O gato-robô que viaja no tempo é tão conhecido no país quanto Mickey Mouse e Snoopy e, embora não tenha se popularizado no Ocidente, tornou-se popular no Oriente. Taiwan produziu seu próprio anime não oficial de Doraemon , e o Vietnã nomeou um fundo de bolsas de estudo em homenagem ao personagem.
Ele foi criado por Hiroshi Fujimoto, mais conhecido como metade de Fujiko Fujio com Moto Abiko. Juntos, os dois se tornaram os maiores nomes do mangá infantil, produzindo a comédia fantasmagórica Obake no Q-Taro e a história de super-heróis Perman . Além disso, Fujimoto se limitaria a pratos adequados para crianças, enquanto Abiko entrou em um território mais sombrio com The Laughing Salesman . No entanto, eles inspiraram gerações de mangakás a pegar uma caneta, desde Masashi Kishimoto de Naruto até Takeshi Obata de Death Note .
3 Shotaro Ishinomori
O rei do mangá
- Estreia em anime/mangá: 1954
- Obras Notáveis: Cyborg 009 , Genma Wars , Kamen Rider
Muitos mangakás famosos começaram como assistentes de artistas mais consagrados. Eles esboçariam detalhes do plano de fundo, cuidariam da tinta da página e muito mais. Um dos artistas mais famosos que começou dessa forma foi Shotaro Ishinomori . Ele foi contratado pelo próprio Tezuka depois de ficar impressionado com uma inscrição que Ishinomori fez para um concurso de talentos. Como tal, o estilo de Ishinomori tem uma forte semelhança com o de Tezuka.
No entanto, Ishinomori logo se ramificaria em seu próprio estilo. Ele é mais famoso por seus andróides super-heróicos. Cyborg 009 deu ao Japão seu primeiro time de super-heróis, e Kamen Rider revitalizou os shows de tokusatsu no que os fãs reconhecem hoje. Ele também usou mangá para contar histórias mais sérias, como o drama policial da era feudal, Sabu e Ichi’s Detective Memoirs , e a aventura psíquica psicodélica Genma Wars , que levaria o jovem Katsuhiro Otomo à direção de animação.
4 Leiji Matsumoto
O Avô do Anime
- Estreia em anime/mangá: 1954
- Obras notáveis: Galaxy Express 999, Space Battleship Yamato, Space Pirate Captain Harlock
Se as pessoas não reconhecerem o nome de Leiji Matsumoto , certamente reconhecerão seu estilo artístico. Suas histórias de ópera espacial tocaram uma corda no Japão, com o Space Battleship Yamato sozinho inspirando uma ampla gama de fontes. Suas batalhas intergalácticas abriram caminho para as diferentes séries de Mobile Suit Gundam e Robotech . O Capitão Harlock inspirou o design da Máscara Tuxedo de Sailor Moon e pode até ter inspirado Tezuka quando ele fez Black Jack .
Talvez o único país que amou o trabalho de Matsumoto tanto quanto o Japão, se não mais, tenha sido a França. As adaptações para anime de Harlock e Galaxy Express 999 se tornaram pilares no país durante a década de 1970 e abriram as portas para animes e mangás por lá. Foi o suficiente para Matsumoto ser ordenado Cavaleiro na Ordre des Arts et des Lettres da França, uma honra também concedida a (mas posteriormente renunciada por) Daft Punk, que fez com que Matsumoto supervisionasse seu filme Interstella 5555 .
5 Goseki Kojima
Épicos de Samurai impressos
- Estreia em anime/mangá: 1957
- Obras Notáveis: Lone Wolf & Cub , Path of the Assassin , Samurai Executioner
Kazuo Koike é famoso no mundo do mangá, tendo contado uma ampla gama de histórias ao longo de sua carreira de várias décadas. Uma de suas peças mais famosas, senão A mais famosa, é Lone Wolf & Cub , sobre um samurai vingando a morte de seu clã enquanto cria seu último filho sobrevivente. Inspirou a história em quadrinhos e o premiado drama Road to Perdition , e o “vídeo desagradável” Shogun Assassin . Mas Koike era apenas metade do “Golden Duo” da tira e ele era o escritor.
O ilustrador foi Goseki Kojima , que ficou famoso por dar vida a épicos históricos e romances com seus desenhos. Quer usasse tintas ou tintas, ele trazia à tona a beleza e a brutalidade do Japão feudal sem embelezamento. Ele fez os confrontos parecerem tão dramáticos quanto qualquer poder shōnen, apenas desenhando-os como estão, assim como seu diretor de cinema favorito, Akira Kurosawa, fez em seus filmes de samurai. Como tal, são leitura obrigatória para leitores que desejam um puro épico de samurai, sem bankais e outros truques.
6 Hayao Miyazaki e Isao Takahata
Os homens por trás de Ghibli
- Estreia em anime/mangá: 1961 (Takahata), 1963 (Miyazaki)
- Obras Notáveis: Lupin III: O Castelo de Cagliostro, Spirited Away (Miyazaki), Túmulo dos Vagalumes , O Conto da Princesa Kaguya (Takahata)
Através de seus altos e baixos, o Studio Ghibli se tornou o rei dos filmes de anime. Ao longo dos anos, filmes como Spirited Away e My Neighbour Totoro ajudaram o estúdio e seu estilo distinto a se tornarem reconhecíveis em todo o mundo, até mesmo para quem não é fã de anime. Não é preciso muito esforço para encontrar tutoriais sobre como imitar a maneira distinta como eles desenham lágrimas ou seus humanos de olhos arregalados e de contornos suaves.
O estilo foi produzido por Hayao Miyazaki e Isao Takahata , que fundaram o estúdio após 20 anos fornecendo trabalho para Toei, Shin-Ei Production e outros estúdios. Foi lá que desenvolveram a energia pastoral que tornaria suas obras acolhedoras e saudáveis de se olhar, mesmo em obras mais sombrias como Princesa Mononoke . Ele conseguiu se encaixar em histórias de fantasia ocidentais, como Arriety , uma adaptação de The Borrowers , tão confortavelmente quanto em histórias japonesas locais, como Pom Poko e Only Yesterday .
7 Kuniko Tsurita
A lenda menos conhecida
- Estreia em anime/mangá: 1965
- Obras Notáveis: A Tragédia da Princesa Rokunomiya, Money, Max
Kuniko Tsurita raramente era publicada nas grandes revistas ou recebia aplausos. Seu trabalho apresentava muita ação, inspirado nos dramas policiais e romances populares que ela lia junto com histórias de shojo. Para qualquer outra pessoa, isso seria bom. Mas para o editor da revista The City , isso não era algo que as mulheres deveriam ilustrar. Ele disse que, em vez de fazer histórias de ação, ela deveria “desenhar sobre meninas”.
Tsurita optou por não fazer isso e publicou seu trabalho na revista alternativa Garo . Eles exibiriam sua arte austera e sombria com figuras andróginas, comentários sociais e imagens dramáticas que contribuíram para gekiga – um termo mais antigo para mangá maduro. Tsurita não se tornaria um nome familiar, mas abriu caminho para outras mulheres mangakás que queriam contar histórias mais profundas, como Riyoko Ikeda e Rumiko Takahashi.
8 Ryoichi Ikegami
Grande Mestre Gekiga
- Estreia em anime/mangá: 1966
- Obras notáveis: Crying Freeman , Mai The Psychic Girl, Sanctuary, Heat
Kazuo Koike é mais famoso por trabalhar com Goseki Kojima, mas não foi o único artista com quem trabalhou. Uma de suas obras notáveis, Crying Freeman , ganhou vida pela habilidade ilustrativa de Ryoichi Ikegami . Mesmo nessa altura, Ikegami já tinha feito o seu nome pela sua arte realista e madura.
Ele fez seu nome desenhando histórias seinen duras como Freeman , Sanctuary e Trillion Game , oferecendo um toque mais suave e sensual em comparação com Kojima. Mas foram seus contos sombrios e shōnen que chamaram a atenção dos leitores. Sua visão distópica do webhead da Marvel, Homem-Aranha: O Mangá , pegou melhor entre os leitores japoneses na década de 1970. A abordagem mais fundamentada de Mai the Psychic Girl sobre poderes psíquicos e conspirações foi um dos primeiros mangás a fazer sucesso no Ocidente antes de Akira .
9 Vá Nagai
“Tio Vai”
- Estreia em anime/mangá: 1967
- Obras notáveis: Harenchi Gakuen, Mazinger Z, Cutie Honey
Por mais influentes que sejam os trabalhos de Tezuka e Ishinomori, Go Nagai está indiscutivelmente no mesmo nível deles. Assim como Ishinomori era assistente de Tezuka, Nagai era assistente de Ishinomori e desenvolveu um estilo que lembrava o trabalho de seu superior. Mas ele levaria isso em uma direção mais madura.Por exemplo, Harenchi Gakuen , embora inofensivo para os padrões atuais, tornou-se essencialmente a primeira série ‘ecchi’.
Posteriormente, sua série Mazinger Z deu pilotos humanos mecha, criando o gênero Super Robot que levaria a Mobile Suit Gundam e Neon Genesis Evangelion . Devilman ficou gótico e sangrento, e seu spin-off Violence Jack trouxe ação pós-apocalíptica aos leitores uma década antes de Fist of the North Star . Embora seu trabalho pudesse ser controverso por seu conteúdo extremo, ele abriu a porta para mangás com temas mais maduros no futuro.
10 Riyoko Ikeda
O Pioneiro Shojo
- Estreia em anime/mangá: 1967
- Obras Notáveis: Rosa de Versalhes , A Janela de Orfeu, Claudine
O gênero shojo nem sempre recebe muita atenção. Claro, todo mundo conhece Sailor Moon ou algo parecido. Mas seus criadores raramente são tão reconhecidos quanto seus colegas shōnen e seinen, mesmo que sejam igualmente influentes. Por exemplo, quase todos os mangás shojo desde a década de 1970 foram inspirados em Riyoko Ikeda . Seus personagens magros, queixos pontudos, cores suaves, padrões intrincados e olhos grandes e brilhantes definiram essencialmente o gênero.
Nana , Chihayafuru , Hana Yori Dango e outros possuem elementos extraídos do estilo de Ikeda. Então Revolutionary Girl Utena e Sailor Moon , embora mais distintas, ainda assumem características do trabalho de Ikeda tanto no conteúdo quanto no design. Seu trabalho também transcenderia o gênero, já que elementos de seu estilo apareceriam em épicos mais sombrios como Berserk . A bela aparência e os cachos de Griffith lembram Claudine de Ikeda ou Oscar de Rosa de Versalhes .
11 Moto Hagio
O Deus do Mangá Shojo
- Estreia em anime/mangá: 1969
- Obras Notáveis: O Clã Poe , Eles Tinham 11 Anos , Um Deus Cruel Reina
Ikeda não foi o único artista shojo a quebrar fronteiras na década de 1970. Ela fazia parte de uma série de artistas informalmente conhecidos como “Grupo do Ano 24”. Nomeados em homenagem a 1949, 24º ano da era Showa (1926-1989) e quando a maioria (mas não todos) de seus artistas nasceram, esses mangakás queriam contar histórias mais complexas envolvendo temas mais ousados e maduros no gênero shojo. Os poderosos que empurraram Tsurita para as revistas alternativas agora deram lugar ao grupo do Ano 24.
Por mais influente que seja, Ikeda é rivalizada por Moto Hagio . Seu estilo tem todas as características do shojo. No entanto, suas cores seriam mais frias, suas expressões mais melancólicas, o que trazia mais destaque em histórias como o romance de terror gótico de The Poe Clan e a série de ficção científica feminista They Were 11 and Marginal . A forma como expressavam a sexualidade e a identidade de gênero ainda hoje é ousada.
12 Yoshikazu Yasuhiko e Kunio Okawara
Os homens por trás dos mechs
- Estreia em anime/mangá: 1972
- Obras notáveis: Mobile Suit Gundam , série Brave
Mobile Suit Gundam tornou-se a principal série de mecha de anime e mangá, combinando a ópera espacial de Leiji Matsumoto com o mecha pilotado de Go Nagai. Praticamente todas as séries japonesas de robôs foram inspiradas, de uma forma ou de outra, por MSG , de Evangelion a Gurren Lagann . No entanto, ao contrário de outras obras icónicas, não pode ser creditado a uma pessoa.
Os criadores oficiais são o escritor Yoshiyuki Tomino e ‘Hajime Yatate’, um pseudônimo feito para representar todas as contribuições feitas pela equipe de animação do Sunrise. As maiores contribuições vieram dos designers Yoshikazu Yasuhiko e Kunio Okawara . Yasuhiko desenhou a maioria dos personagens humanos. Okawara projetou os mechs, incluindo o icônico RX-78-2 Gundam , que recebeu modelos próprios, estátuas e outras homenagens.
13 Katsuhiro Otomo
O criador de Akira
- Estreia em anime/mangá: 1973
- Obras Notáveis: Akira , Memórias , Steamboy
Se Kamen Rider não fosse suficiente para consolidar o legado de Ishinomori, colocar Katsuhiro Otomo no mangá e no anime seria. Quando criança, ele leu mangá de Tezuka e do criador do Giant Robo, Mitsuteru Yokoyama. Mas foi o livro How to Draw Manga de Ishinomori que o levou a desenhar. Isso levou às suas primeiras tiras de ficção científica Fireball e Domu , cujas histórias de tecnologia descontrolada e poderes psíquicos levaram a Akira .
A arte de Otomo era mais fundamentada, com detalhes ricos que deram vida a seus sombrios mundos cyberpunk. Sua passagem como designer de personagens em Harmageddon (a adaptação para anime de Genma Wars de Ishinomori ) o inspirou a dirigir seu próprio trabalho. Sua meticulosa atenção aos detalhes fez do filme Akira um espetáculo técnico e mostrou ao mundo que a animação em geral pode ser mais do que coisa de criança.
14 Rumiko Takahashi
A Princesa do Mangá
- Estreia em anime/mangá: 1978
- Obras Notáveis: Urusei Yatsura , Ranma 1/2, Inuyasha
Nem todo shojo mangaká seguiu a beleza pastel de Ikeda. Rumiko Takahashi fez seu nome com seus personagens mais de desenho animado, com rostos redondos e expressões ousadas. Quer ela estivesse fazendo séries mais pesadas em combate, como Shonen, como Inuyasha e Ranma 1/2 , ou comédias românticas como Urusei Yatsura e Maison Ikkoku , seu estilo nunca pareceu fora de lugar.
Seus designs fofos atraíram o público do shojo, enquanto suas cenas de ação e piadas atraíram os fãs do shōnen, e sua narrativa também recebeu a devida atenção do público mais velho. Por mais gentis que pareçam, os personagens de Takahashi são versáteis e têm um apelo artístico universal para fãs de anime e mangá.
15 Akira Toriyama
“O Governante Supremo do Mundo do Dragão”
- Estreia em anime/mangá:1978
- Obras notáveis: Dr Slump, Dragon Ball, Sand Land
Dragon Ball é facilmente a criação mais popular de Akira Toriyama , pois apresentou seu estilo de arte à maioria das pessoas. No entanto, alguns norte-americanos podem ter visto seu trabalho antes da estreia da série no Ocidente, por meio de seu trabalho de design para Chrono Trigger e Dragon Quest . Os designs de Toriyama originalmente pareciam mais cartoonizados, com Kid Goku e Arale do Dr. Slump parecendo mais fofos com seus olhos grandes, narizes minúsculos e proporções infantis.
Mas depois que Goku cresceu em Dragon Ball Z , ele e seus colegas lutadores ficaram mais musculosos e angulosos, com carrancas firmes e penteados cada vez mais espetados. No entanto, quer fosse uma luta pelo destino do universo ou alguma piada visual, ninguém confundiria a arte de Toriyama com a de qualquer outra pessoa. É essa combinação de comédia de desenho animado e drama físico que inspiraria outros clássicos shōnen, como One Piece e Naruto .
16 Hirohiko Araki
Shōnen em grande estilo
- Estreia em anime/mangá: 1980
- Obras notáveis: A aventura bizarra de Jojo, A vida dos excêntricos, Baoh
Quando Hirohiko Araki começou, seu trabalho de mangá parecia mais com os antigos desenhos animados de Tatsunoko, até que outras fontes influenciaram seu trabalho. Por exemplo, as características esculpidas de Jonathan, Joseph, Jotaro e até Josuke nos primeiros capítulos de Diamond is Unbreakable , prestaram homenagem ao estilo de Fist of the North Star . Com o passar dos anos, o estilo de Araki evoluiu para algo mais único.
Ele combinou suas inspirações Kenshiro com outras inspirações, como esculturas clássicas e renascentistas, fotografia de moda, pinturas de Antonio Lopez e a arte psicodélica de Roger Dean. O resultado foi uma arte que parecia dinâmica, elegante e bonita. Quando a fama de Jojo se tornou global, a arte de Araki já tinha impressionado o público no Japão e na Europa o suficiente para ser exibida em galerias de arte, incluindo o próprio Louvre.
17 Tetsuo Hara
Mangá em sua forma mais masculina
- Estreia em anime/mangá: 1982
- Obras notáveis: Punho da Estrela do Norte, Hana no Keiji, Punho do Céu Azul
Se a testosterona pudesse ser impressa, seria semelhante ao trabalho de Tetsuo Hara em Fist of the North Star . Inspirado por Tezuka, Ishinomori e pelo gekiga de Koike & Kojima, Hara trabalharia com o escritor Buronson para dar vida à sua aventura pós-apocalíptica com tema de kung-fu. O estilo de Hara é personificado por seus homens musculosos, inimigos gigantes e imagens dramáticas. Ele contrastava cenas de terror corporal horrível com momentos de ternura e comoção .
Hara sabia que seria necessário mais do que pura ação para manter as pessoas lendo. Então ele tornou seus personagens mais emocionais e dispostos a chorar quando as coisas ficavam demais para eles suportarem. Em vez de fazê-los parecer suaves, tornou-os mais humanos e mais atraentes do que os homens musculosos do cinema da época. O estilo de Hara inspirou outras obras como Baoh de Hirohiko Araki , Sakigake de Akira Miyashita ! Otokojuku , sua paródia Cromartie High School e a série Yakuza/Like a Dragon da Sega.
18 Shirow Masamune
Cyberpunk elegante
- Estreia em anime/mangá: 1983
- Obras Notáveis: Black Magic M-66 , Ghost in the Shell , Appleseed
O Cyberpunk vem em muitas formas. As obras de Shirow Masamune combinaram ciborgues e robôs com fanservice. Os looks bem torneados de Sybil do Black Magic M-66 , Puma Twins do Dominion Tank Police e Major Motoko Kusanagi do Ghost in the Shell são tão famosos quanto a série de onde vêm. No entanto, o trabalho de Masamune era mais do que pin-ups ciborgues.
Ele estava atento aos detalhes quando se tratava de designs de mechas e personagens. Seu elenco de personagens mantinha um equilíbrio perfeito entre a humanidade de carne e osso e o frio maquinário clínico. O primeiro levou a seus personagens secundários engraçados, como as tropas da Seção 9 do GitS (e as já mencionadas mulheres com aparência de pin-up). Enquanto isso, este último mostrou sua experiência em design mecânico por meio dos andróides Briareos da Appleseed e M-66 da Black Magic .
19 Yoshiaki Kawajiri
Sangue e beleza
- Estreia em anime/mangá: 1984
- Obras notáveis: Ninja Scroll, Wicked City, Vampire Hunter D: Bloodlust
Muitos dos criadores aqui começaram no mangá e depois deram o salto para a animação, ou se limitaram ao mangá e deixaram os estúdios de animação fazerem seu trabalho. Yoshiaki Kawajiri é puramente um cineasta, trabalhando como diretor, roteirista, designer de personagens, animador e muito mais em vários projetos desde que fundou Madhouse em 1972. Mas foi somente em 1984 que ele dirigiu seu primeiro projeto, Lensman: Secret of the Lens , uma adaptação dos romances de EE Smith.
Ele decolou ainda mais no final dos anos 1980, quando, graças ao interesse despertado por Akira , de Katsuhiro Otomo , o Ocidente estava interessado em animes com temas maduros. Qualquer pessoa que cresceu na década de 1990 reconhecerá seu estilo, com Ninja Scroll , Wicked City e Demon City Shinjuku contrastando suas figuras estóicas e legais com a brutalidade que eles perpetrariam ou seriam apanhados. Nagel pintando com um filme de ação/terror dos anos 1980, o que resultou em uma combinação potente.
20 Kentaro Miura
Fantasia sombria trazida à vida
- Estreia em anime/mangá: 1985
- Obras Notáveis: Berserk, Rei dos Lobos, Duranki
Por mais terríveis que tenham sido suas inspirações, Violence Jack e Fist of the North Star , o falecido Kentaro Miura foi mais longe. Suas habilidades artísticas eram tão fortes que o criador de Hajime no Ippo, George Morikawa, encurtou a passagem de Miura como seu assistente porque ele “não tinha mais para mostrar (a ele)”. Miura já estava pronto para atacar sozinho. Com apenas 18 anos, ele estreou o mundo sombrio de fantasia de sua série seminal Berserk .
As cenas de ação sangrentas remontam ao trabalho de Go Nagai e Tetsuo Hara, mas ele também citou Rosa de Versalhes de Riyoko Ikeda como inspiração, citando como era bom em “expressar tudo poderosamente”. Apesar do drama pesado à parte , ele iluminava o clima com cenas de piada através do companheiro elfo de Guts, Puck. O estilo de Miura também brilharia em outras obras, como Japão , sua colaboração com o escritor Buronson de Fist of the North Star .