Shinichiro Watanabe dirigiu alguns animes , embora nenhum tão reverenciado quanto Cowboy Bebop. A aclamação do Bebop e a força do nome de Watanabe significam que mais pessoas estão descobrindo suas obras a cada ano, testemunhando seu extenso repertório com shows como Kids on the Slope . Ao mesmo tempo, o público está muito ciente das semelhanças, e Sakamichi no Apollon de 2012, ou Kids on the Slope, é um estudo de personagem musical pesado no jazz. Situado em 1966 em Kyushu, Japão, é a história de amigos improváveis, amor jovem e a marcha do tempo até a idade adulta.
Os animes de Watanabe sempre foram únicos pela forma como parecem inspirar-se em todo o mundo . Artistas famosos de anime muitas vezes encontraram inspiração em gêneros musicais de todo o mundo ou de outras culturas, mas Watanabe sempre parece ter fome de diversidade. Mesmo Kids on the Slope, que poderia ser resumido a ser chamado de outro anime do ensino médio, tem um senso elevado de que tipo de história é. É simples, mas sua apresentação e como o programa aproveita seus pontos fortes conferem à história uma classe que nunca passa despercebida.
Um encontro casual
Um pianista chamado Kaoru se muda para Kyushu, tímido e sem vontade de fazer amigos até conhecer Sentaro, um delinquente. Este anime sendo uma adaptação de mangá , é improvável que qualquer decisão da história dependa da aprovação de Watanabe e companhia, mas seu encontro é enganosamente estranho. Quase dá a indicação de que este é um romance entre eles.
Infelizmente, esse show não segue um caminho tão interessante, mas os dois, tão opostos quanto são, se unem por um interesse compartilhado pela música. Os dois se tornam amigos e começam a tocar jazz juntos na loja de discos de sua amiga Ritsuko.
Amor perdido e achado
A história pode ser melhor descrita como uma série de histórias de amor complicadas que se chocam e se unem ao longo de um período florescente da adolescência em um sereno Japão pós-guerra. Olhando para trás, é surpreendente quantos momentos pequenos, mas poderosos, se destacaram que não estavam relacionados ao trio principal, mas sim histórias paralelas curtas e comoventes que se entrelaçaram na narrativa principal.
É uma história de amadurecimento excepcionalmente crível porque, mesmo com o quão otimista, feliz e francamente satisfatória é a conclusão, nenhuma das histórias termina convencionalmente. Pensa-se que uma história de amor feliz é aquela em que duas pessoas se apaixonam e permanecem juntas apesar dos problemas. O outro lado muitas vezes contribui para uma história triste agridoce, mas Kids on the Slope não está preocupado com nada disso.
A história parece poderosa porque não é sobre se o amor dura, mas o que se aprende com o amor e o tipo de pessoa que se torna por causa desse amor. O fio condutor da narrativa é a música. Ele desempenha um papel incrível em unificar quem os personagens começam como e quem eles se tornam no final.
A animação e o som
A lendária Yoko Kanno mais uma vez trabalhou com Watanabe para produzir esta incrível trilha sonora jazzística. A ajudar no departamento de música estava mabanua, que os fãs de Megalo Box reconhecerão como o compositor dessa série. Dado que esta série tem uma ênfase maior na música, há sequências em que a música ocupa o centro do palco inteiramente. O medley do episódio 7 é um clássico instantâneo e a resolução de montes de tensão entre os personagens. É uma recompensa e um ponto de virada que é impossível não associar ao show como praticamente sua razão de ser.
A animação da performance é complexa por si só, mas o trabalho do agora lendário animador Bahi JD leva isso a outro nível com as cenas insanamente realistas de estudantes correndo para ver a performance. Olhando para trás em Kids on the Slope , é fácil esquecer o quão poderosas algumas cenas são, mas após reflexão, é ainda mais fácil se arrepiar lembrando o poder desses momentos. A música sempre foi um trunfo das histórias de Watanabe porque o som é um dos recursos mais eficazes de contar histórias no cinema e na televisão.
A forma como a luz atinge os desenhos de personagens de Nobuteru Yuuki nos momentos mais ternos é suave, como a luz quente de velas. Em tempos mais sombrios, a opressiva luz do sol do verão ou a sombra de um céu de inverno aquece os personagens em um miasma melancólico e contemplativo. A arte desta série quase rivaliza com a pontuação emocional.
Kids on the Slope parece único em um mar de outros aclamados dramas do ensino médio, graças ao cenário, direção de arte e trilha sonora. Simultaneamente, o anime é histórico, sendo a primeira série produzida pela MAPPA , agora uma gigante da indústria. Este show vem de um momento mais simples na história do estúdio, com um catálogo humilde pontuado por animes favoritos divisivos, mas em última análise, cult, como Punch Line, Garo e Zankyou no Terror.
Do ponto de vista do marketing, o nome de Watanabe, mesmo sendo apenas produtor, traz consigo uma espécie de promessa de algo fora do comum. Novas configurações, histórias emocionantes e equipes criativas que se preocupam com o que estão fazendo, mesmo que o show nem sempre dê certo. É a razão pela qual é difícil dar errado assistindo a um show de Shinichiro Watanabe, porque qualquer que seja o pacote, ele será embrulhado com cuidado.
Kids on the Slope está disponível em Blu-ray pela Sentai Filmworks