Na era moderna, dois grandes impérios em duelo planejam suas conquistas com décadas de antecedência. Marvel e DC, os mesmos titãs que dominam a indústria dos quadrinhos, têm suas adaptações cinematográficas em suas mãos. Tem sido assim por tanto tempo que é difícil lembrar de uma era anterior, mas é divertido olhar para trás e ver as estranhas decisões que os criadores tomaram quando tinham um pouco mais de liberdade.
O Universo Cinematográfico da Marvel começou propriamente com o lançamento doHomem de Ferroem 2008. O Universo Estendido da DC começou com oHomem de Açoem 2013 e agora está emprocesso de recomeço. Enquanto alguns filmes de super-heróis não relacionados conseguem ser lançados, hoje é principalmente uma corrida de dois cavalos. Apenas quinze anos atrás, o campo estava superlotado de concorrentes.
Os filmes de super-heróis são quase tão antigos quanto o conceito de filmes. Séries de filmes sobre Batman e Capitão América divertiram o público durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1978,Supermantornou-se um amado clássico instantâneo, catapultando os super-heróis dos quadrinhos para uma fama ainda maior. Ao longo dos anos 80 e 90, uma grande porcentagem dos sucessos de bilheteria mais populares se concentrava em super-heróis. Na década de 2000, quase todos os heróis notáveis dos quadrinhos estavam tendo uma chance de ser o centro das atenções.A trilogia do Homem-Aranha deSam Raimidefiniu uma geração. Os filmesdos X-Menemaranhados com a percepção pública do gênero enquanto adaptavam os sempre populares mutantes. Cineastas de autor como Guillermo del Toro deram sua opinião sobre personagens comoBladeeHellboy. Os super-heróis eram mais onipresentes do que nunca, mas ninguém reclamava de sua onipresença. Foi a era perfeita para experimentação, e as pessoas ficaram muito estranhas com isso.
Nos mesmos anos, várias grandes franquias alcançaram fins insatisfatórios, autores incomuns assumiram o controle de personagens amados e estúdios sem conexão com os quadrinhos criaram seus próprios super-heróis. No mesmo período de um ano, dois filmes sobre interações familiares em um mundo de super-heróis chegaram às telas.Sky Highda Disney provavelmente não poderia ter sido feito hoje sem algum IP anexado.O Zoomde Peter Hewitt inquestionavelmente não poderia ser feito hoje. Esses dois filmes por si só demonstram as diferenças absurdas do gênero nos últimos quinze anos. Se alguém tivesse a mesma ideia básica, independentemente do estúdio, estariatrabalhando com algum elenco obscurodos personagens da Marvel. Hoje, tudo tem que se conectar a tudo. Nada pode existir sem ser um anúncio vinculado a uma centena de outros shows. As gerações anteriores não se preocuparam com essa ideia.
Mesmo as franquias estabelecidas estavam ficando estranhas em meados dos anos 2000.Spider-Man 3eX-Men: The Last Standforam finais cataclísmicos para trilogias de super-heróis de outra forma amadas. Ambos os filmes sofreram o duro destino da intromissão do estúdio, sem dúvida atuando como um aviso para os problemas que o gênero enfrentaria no futuro. Os personagens que fizeram sua primeira aparição, incluindoConstantine, Elektra, Daredevil, The Punishere Ghost Rider , todostiveram introduções estranhas. Muito poucos recém-chegados à tela grande tiveram uma estreia elegante. A maioria já foi reformulada em outros meios, mas todos eles precisam de uma segunda chance. Os estúdios estavam dispostos a tentar qualquer coisa, para o bem ou para o mal.
Em 2005,Christopher Nolan era mais conhecidopelo thriller psicológicoMemento. Seu filme de 2002,Insomnia, marcou sua transição do cinema independente para o estúdio. Em 2003, uma Warner Bros muito diferente ouviu sua proposta para uma nova história de origem do Batman. Nolan queria fundamentar Bruce Wayne no mundo moderno real. Longe da fantasia gótica da imaginação de Tim Burton ou do acampamento toyético dos ideais de Joel Schumacher, Nolan queria um Batman que pudesse fazer manchetes hoje. É difícil imaginar isso acontecendo hoje. Não porque esses filmes não estão mais sendo feitos. Não porque bons cineastas não os estejam fazendo. Nem mesmo porque não estão mais de castigo. Só porque cada vez mais cineastasveem a mídia de super-heróis como umforma de arte do que qualquer outro cinema.
A mídia de super-heróis é pouco mais onipresente do que há quinze anos, mas as pessoas finalmente estão cansadas dela. Como os anos 2000 evitaram a conversa sobre fadiga de super-heróis? A verdadeira razão pode ser sua criatividade imprudente. Claro, os estúdios ainda estavam arruinando o trabalho criativo, mas pelo menos um monte de empresas tinha as mãos na massa. Claro, as pessoasainda estavam massacrando o material original, mas pelo menos era tudo novo. Claro, muitos desses filmes são realmente terríveis, mas são terríveis de uma maneira interessante. Na era moderna da hegemonia da marca Marvel, até o fracasso é menos interessante do que costumava ser. A metade dos anos 2000 foi o oeste selvagem, e o sistema moderno pode aprender uma ou duas coisas do passado.
A fadiga do super-herói não seria um pouco menos comum se cada filme de super-herói fosse uma experiência totalmente diferente? Não ficaríamos mais felizes vendo dezenas de cineastas experimentandomisturas estranhas de gêneros como Sky High? A indústria não seria mais saudável se talentos cinematográficos únicos vissem os filmes de super-heróis como um mundo genuíno de expressão, em vez de um rito de passagem sem paixão? Aprenda com as coisas que abriram o caminho para a era moderna. Lembre-se dos bons momentos, mesmo quando foram ruins.